Vezi ce Goethe Johann Wolfgang este în alte dicționare.

Johann Wolfgang von Goethe (Johann Wolfgang von Goethe, 28 august 1749, Frankfurt am Main - 22 martie 1832, Weimar) - poet german, om de stat, gânditor și naturalist.

"Tatăl meu a fost aspru

Cale, fizic;

În mama - temperamentul este întotdeauna viu

Și la povestile de atracție ",

A scris într-una din poemele sale ulterioare.

Primele experimente poetice ale lui Goethe se referă la vârsta de opt ani. Nu a fost o școală prea strictă la domiciliu sub supravegherea tatălui său, iar apoi trei ani de liber-studenți la Universitatea din Leipzig i-au lăsat suficient timp pentru a satisface dorința de a citi și a încerca toate genurile și stilurile Iluminismului, astfel încât până la 19 ani, când o boală gravă la forțat să-și întrerupă studiile , a avut deja stăpânirea metodelor de versificare și dramaturgie și a fost autorul unui număr destul de semnificativ de lucrări, cele mai multe fiind ulterior distruse.

Colecția de poezie "Annete", dedicată Anna Katharine Schenkopf, fiica proprietarului unei taverne din Leipzig unde Goethe obișnuia să ia masa, și comedia pastorală "Capriciile unui iubit" au fost păstrate în mod special.

În Strasbourg, unde în 1770-1771. Goethe a absolvit o diplomă de drept, iar în următorii patru ani la Frankfurt a fost liderul unei rebeliuni literare împotriva principiilor stabilite de I.Kh. Gotshed (1700-1766) și teoreticieni ai Iluminismului.

La unsprezece ani la Curtea de la Weimar (1775-1786), unde a fost prieten și consilier al tânărului duce, Carl Augustus, a schimbat radical viața poetului. Goethe - inventatorul neobosit și organizator de bile, mascarade, glume practice, spectacole amatori, vânătoare și picnicuri, administratorul de parcuri, monumente arhitecturale și muzee - se afla chiar în centrul societății judiciare.

A devenit membru al Consiliului Primar Ducal, iar mai târziu - ministrul de stat, responsabil cu drumurile, recrutarea, finanțele publice, lucrările publice, proiectele miniere etc. și a petrecut mulți ani studiind geologia, mineralogia, botanica și anatomia comparativă. Dar, mai presus de toate, beneficiul comunicării sale zilnice lungi cu Charlotte von Stein.

Afectivitate și perioada iconoclasmului revoluționară „Storm și stres“ de domeniul trecutului; Acum idealurile lui Goethe în viață și în artă sunt auto-constrângere și de auto-control, echilibru, armonie și perfecțiunea formelor clasice. În loc de marile genii ale eroilor săi sunt oameni destul de obișnuiți (cartea autobiografică „Poezie și adevăr“ romane „Anii de învățăturile lui Wilhelm Meister“, „Anii de pelerinaj Wilhelm Meister“, o colecție de poeme lirice „Vest-Est Divan“).

Creativitatea Goethe reflectă cele mai importante tendințe și contradicții ale erei. Lucrarea filosofică finală - o tragedie „Faust“ (. 1808-1832 gg), soluție saturată gândirea științifică a timpului său - el întruchipează căutarea sensului în viață, găsind-o în actul. Pe temele operelor lui Goethe a scris muzica lui J. Beethoven, S. Gounod.

Descriere http://ru.wikipedia.org și http://citaty.su

Johann Wolfgang von Goethe  - Poet german, om de stat, gânditor.

Sa nascut 28 august 1749   ani în Frankfurt pe Main într-o familie bogată burgheză. Tatăl său - consilier al Împăratului, avocat, mama - o aristocrată, fiica bătrânilor Frankfurt.

Deja în copilărie, Johann a început să dea dovadă de o capacitate uimitoare de știință. Deja la vârsta de șapte ani el știa mai multe limbi, în plus, la această vârstă a început să scrie primele poezii și scrie piese de teatru. Un copil talentat citea foarte mult și încerca să-și umple baza de cunoștințe cât mai mult posibil.

1765   Goethe a devenit student la Universitatea din Leipzig, unde trebuia să studieze legea. La acea vreme, el se îndrăgostește pentru prima dată, și acesta a fost motivul pentru crearea unei colecții lirice „Annette“ poeme (1767).

Boală serioasă în 1768   an, aproape a pus ultimul punct în biografia lui Johann Goethe, forțând tânărul să părăsească formarea universitară pe care a fost capabil să continue în 1770 în Shtrassburge numai. Aici, împreună cu dobândirea cunoștințelor juridice, a studiat științele naturale și medicina.

1771   G. după ce și-a susținut teza, Goethe devine doctor de drept.

1772   ani, Goethe sa mutat în orașul Wetzlar cu privire la practica juridică. Este în acest oraș a poetului în chinurile dragostei neimpartasita miresei prietenului său Charlotte Buff. Sentimentele lor profunde și angoasa Goethe portretizat în lucrarea sa „Suferințele tânărului Werther“ - acest roman a făcut poet celebru.

1775 Johann Goethe primește o ofertă de la prietenul său apropiat, prințul Carl-August, pentru a intra în serviciul public. El este de acord și se stabilește în Weimar. Celebrul scriitor și poet, având puteri largi, finanțe controlate, condiții rutiere, educație. Pentru realizările sale în acest domeniu de Goethe în 1782 a fost ridicat la rangul de nobil, iar în 1815 a devenit primul ministru în guvernul anului Charles Avgusta.1791 a fost marcat de deschiderea teatrului din oraș, ceea ce sa întâmplat cu participarea directă a scriitorului.

1784   Goethe, omul se deschide osul rostral și părăsește tratatul „Experiența metamorfoza plantelor“, în 1790.

Când Goethe a fost aproape șaizeci de ani, el a combinat o căsătorie civilă cu Christiane Vulpius, amanta sa și mama copiilor săi, în ciuda faptului că ea a fost un om de rând, și a provocat un protest al societății.

În 1808, a fost publicată prima parte a tragediei "Faust". Sfârșitul lucrărilor asupra lui Faust cade în anul 1831.

Scriitorul strălucit a murit   22 martie 1832, Lăsând moștenirea lui strălucitoare, ca un set de poezii, balade, piese de teatru, romane, lucrări științifice în domeniul de anatomie, geologie, mineralogie, fizica.

Biografie, poveste de viață a lui Johann Wolfgang von Goethe

Copilăria și tineretul

Johann a citit foarte mult de la o vârstă fragedă, băiatul continua să scormonească prin biblioteca mare a tatălui său. Cărțile, amestecând imaginația și modelarea sufletului unui copil impresionant, și-au stârnit interesul pentru activitățile literare. La vârsta de opt ani, micul Goethe și-a scris deja primele poezii, precum și piese pentru teatrul de păpuși în familie.

La șaisprezece ani, tânărul Johann a început să studieze legea la Universitatea din Leipzig. În decursul acestor ani studenți, a venit prima lovitură la el, ea a devenit motivul pentru scrierea poemelor lirice care au fost incluse în colecția numită "Annette", care a fost publicată în 1767.

În 1768, o boală gravă care a lovit în mod neașteptat trupul unui poet tânăr, abia reușise să pună capăt punctului trist în biografia de început a tânărului Johann Goethe. A forțat un student să nu mai studieze la Universitatea din Leipzig, el a reușit să-l continue doar în 1770, după ce a intrat în continuare la Universitatea din Strasbourg. În zidurile acestei școli, Goethe a studiat, împreună cu achiziția de educație juridică, medicină și o serie de științe naturale.

După absolvirea universității în 1772 și apărarea tezei sale, Johann a devenit doctor în drept și sa mutat în orașul Wetzlar, unde a început să lucreze ca avocat practicant. A fost acolo că scriitorul aspirant și-a întâlnit noua iubire - Kathen Shoynkopf. Această îndrăgostită a fost experimentată cu adevărat de Goethe, în vârstă de 23 de ani, și a reflectat propria agonie a iubirii în faimosul roman numit Suferințele tânărului Werther. Cartea a fost publicată în 1774 și a adus faima lumii autorului său. Pasiunea Johann a fost mireasa prietenului său apropiat, acesta fiind motivul plecării scriitorului de la Wetzlar.

CONTINUAȚI MAI MULTE

Johann Goethe a primit în 1775 o ofertă de la Prince Karl August, Duce de Saxa-Weimar-Eisenach, care era un prieten apropiat, pentru a intra în serviciul de stat. El a acceptat această ofertă și sa stabilit la Weimar. Deja bine-cunoscut poet și scriitor primit de puterile largi guvernamentale pentru a controla finanțele, drumurile de inspecție și monitorizarea educației. 23.06.1780 Goethe a fost inițiat în masonii, sa întâmplat în Weimar, o lojă masonică numită „Amelia“. El a rămas credincios fratelui masonic până la sfârșitul vieții, compus pentru paturile de vorbire și imnuri. Guvernul a estimat succesele Goethe la domeniul de stat, iar în 1782 scriitorul a fost ridicat la rang nobil și au primit prefixul „von“ la familia Goethe, și deja în 1815, continuând o carieră publică de succes, el a devenit guvernul, condus de Carl-august, primul ministru .

Dragoste și creativitate

În 1791, cu participarea directă a Wolfgang von demn Johann Goethe a fost deschis în Weimar teatru.

În ciuda numeroaselor povestiri și aventuri de dragoste, Goethe sa căsătorit la doar 57 de ani. Ales scriitor cunoscut și om de stat, a fost o fată simplă pe nume Christina Vulpius, care își câștigă traiul lor prin fabricarea de flori artificiale în studio. Această căsătorie a fost acordat statutul de coabitare civilă, astfel cum a avut loc în ciuda atitudinii negative a instanței față de el.

În acest moment, darul literar al lui Goethe era deja pe deplin manifestat. Numărul de scrisori scrise de lucrări genial incluse unele poezii, o mare poem surprinde imaginația cititorilor de romane, romane filosofice, teatru de teatru și multe altele. Numit după marele scriitor german, cu toate acestea, este indisolubil legată de tragedia poetică și filosofică intitulat „Faust“. Goethe a conceput această lucrare încă din 1770, dar a realizat-o mult mai târziu. În 1808, prima parte a acestei tragedii a fost tipărită, iar cea de-a doua a fost publicată abia în 1833. „Faust“ a fost tradusă în aproape toate limbile lumii, acest produs a pus în scenă în mod repetat, spectacole în cele mai renumite teatre, au fost filmate filmele; chiar a fost scrisă opera Faust, muzica pentru care a fost creată de un compozitor francez

poet, dramaturg, romancier, filozof, om de știință, colector minerale (în onoarea l-au numit goethit)

tragedie, drama, poezie, romantism

Johann Wolfgang von Goethe  (It. Johann wolfgang von goethe pronunția germană a numelui   (Inf.); 28 august 1749, Frankfurt am Main, Germania - 22 martie 1832, Weimar, Germania) - Poet german, om de stat, gânditor și naturalist.

biografie

Mama Goethe, Katharina Elizabeth Textor în 1776

Casa din Frankfurt am Main, unde sa născut Goethe. Reconstituit în 1947-1949

Născut în vechiul oraș comercial german din Frankfurt am Main în familia unui bogat burgan Johann Kaspar Goethe (1710-1782). Tatăl său era consilier imperial, fost avocat. Mama Katharina Elizabeth Goethe (ne Textor, el. Textor, 1731-1808) - fiica unui maistru oraș. În 1750, al doilea copil, Cornelia, sa născut în familie. După ce sa născut, încă patru copii au murit în copilărie. Tatăl lui Goethe era un om pedantic, pretențios, neemotic, dar cinstit. Din el, fiul a fost ulterior transferat la dorința de cunoaștere, atenție scrupuloasă la detalii, precizie și stoicism. Mama a fost opusul complet al lui Johann Caspar. Ea a devenit soția unui bărbat pentru care nu avea o iubire deosebită la vârsta de șaptesprezece ani și la vârsta de 18 ani a dat naștere primului ei copil. Cu toate acestea, Katharine și-a iubit cu adevărat fiul, care la numit "Frau Aja". Mama a instilat în fiul ei o dragoste de povestire, ea a fost un model de căldură, înțelepciune și grijă pentru Goethe. Katharina a ținut o corespondență cu Anna Amalie din Brunswick.

Casa lui Goethe era bine amenajată, era o bibliotecă vastă, datorită căreia scriitorul se familiariza curând cu Iliada, cu metamorfozele lui Ovidiu, citit în original lucrările lui Virgil și mulți poeți contemporani. Acest lucru la ajutat să umple lacunele în sistemul de învățământ acasă lipsit de educație, care a început în 1755 cu o invitație la casa profesorilor. Băiatul a învățat, în plus față de germană, încă franceză, latină, greacă și italiană, iar acesta din urmă, ascultând cum a predat tatăl său Cornelia. Johann a primit, de asemenea, lecții în dans, călăreț și împrejmuire. Tatăl său era unul dintre cei care nu și-au satisfăcut propriile ambiții, căutând să ofere mai multe oportunități copiilor și le-a dat o educație deplină.

La Frankfurt, Goethe a fost grav bolnav. De optsprezece luni el, din cauza mai multor recidive am întins în pat, relația sa cu tatăl lui sa deteriorat foarte mult. Lipsită în timpul bolii, Johann a scris o comedie de crimă. În aprilie 1770, tatăl meu a pierdut cumpătul și Goethe a părăsit orașul Frankfurt pentru a finaliza studiile sale la Strasbourg, unde a susținut teza sa de gradul de doctor în drept.

Punctul de cotitură în activitatea programată exact unde Goethe sa întâlnit cu Herder, el familiarizare cu opiniile sale cu privire la poezie și cultură. În Strasbourg, Goethe se găsește ca poet. El lovește o relație cu tinerii scriitori, mai târziu figuri proeminente epoca de „Sturm und Drang“ (Lenz, Wagner). Devine interesat de poezie populară în imitație, care a scris poemul «Heidenröslein» (stepa rozetă), etc, Ossian, Homer, Shakespeare (vorbind despre Shakespeare - 1772)., Este cuvinte entuziaste pentru evaluarea monumentelor gotice - «Von Deutscher Baukunst DM Erwini o Steinbach» (Despre arhitectura germană a lui Erwin din Steinbach, 1771). Anii următori sunt în activitatea literară intensă, ceea ce se poate opri practica de drept, pe care Goethe trebuie să se ocupe de ceea ce tatăl său.

Casa Goethe din Weimar

„Am un avantaj imens - a spus Goethe la Eckermann, - pentru că m-am născut într-o epocă în care au existat cele mai mari evenimente din lume, iar ei nu s-au oprit de-a lungul vieții mele lung, așa că eu sunt un martor viu al Războiului de șapte ani, care se încadrează Americii din Anglia, și apoi revoluția franceză și, în cele din urmă, epoca napoleoniană întreg, până la moartea eroului și evenimentele ulterioare. De aceea, am ajuns la concluzii foarte diferite și puncte de vedere decât cele disponibile altora, care sunt născuți astăzi, care ar trebui să absoarbă marile evenimente din cărțile lor obscure. "

În 1775, Goethe a fost invitat, ca autor al „Suferințele tânărului Werther“ de Carl August, Duce de Saxa-Weimar-Eisenach. Goethe sa așezat astfel în Weimar, unde a rămas până la sfârșitul vieții sale.

La 14 octombrie 1806, Johann a legalizat relațiile cu Christian Vulpius. În acest moment aveau deja mai mulți copii.

Goethe a murit în 1832 în Weimar.

Goethe și Francmasoneria

La 23 iunie 1780, Goethe a primit o dedicare în Amalia, masonicul din Weimar. Moramarco a scris despre el în cartea sa faimoasă Francmasoneria din trecutul și prezentul său:

Cunoscut la scrisoarea sa, scrisă în ziua iubita lui, în care el îi spune despre darul - o pereche de mănuși albe, obținute în timpul ritual de inițiere. Goethe a fost un susținător fervent al Masoneriei la ultimele zile ale vieții sale, scriind imnuri sale box și discursuri. Cu cel mai înalt grad de dedicare a unui sistem riguros al Francmasoneriei, el a contribuit totuși la reforma Schröder, care vizează restabilirea primatul primelor trei grade ale Ordinului universal. În 1813, la mormântul fratelui tardiv al poetului Wieland a declarat în celebrul discurs templu masonic, „În memoria fratelui sau Wieland.“

Creativitate Goethe

Munca timpurie

Prima lucrare importantă a lui Goethe noi porii este "Götz von Berlichingen" (inițial «Gottfried von Berlichingen mit der eisernen de mână»), (1773) - Drama, după ce a făcut o impresie mare asupra contemporanilor săi. Ea aduce Goethe la rândurile din față ale literaturii germane, îl pune în fruntea perioadei de «Sturm und Drang» Scriitorilor. Originalitatea acestei lucrări, scrise în proză în maniera de cronicile istorice a lui Shakespeare, nu atât de mult încât va reabilita antichitate națională, întruchipând povestea cavaler al secolului al XVI-lea. - așa cum are deja Bodmer E. Schlegel, Klopstock, iar la sfârșitul secolului al XVII-lea. Loenshteyn ( „Arminius și Thusnelda“) a apelat la perioade străvechi ale istoriei germane -, ci în faptul că această dramă, literatura care provin din afara rococo, de asemenea, în contradicție cu Iluminismul, literatura, pînă atunci cea mai influentă asupra culturii. Imaginea unui luptător pentru dreptate socială - o imagine tipică a literaturii Luminilor - Goethe primește o interpretare neobișnuită. Knight Götz von Berlichingen, pechalyaschiysya privind situația din țară, a condus o răscoală țărănească; când acesta din urmă ia formele ascuțite, se îndepărtează de el, blestemând mișcarea lui îngroșată. Instalat statul de drept prevalează: în fața lui mișcare încă fără putere de masă revoluționar, interpretat în drama ca haosul dezlănțuit, iar persoana încearcă să se opună „auto-voință.“ Goetz găsește libertate nu în lumea oamenilor, ci în moarte, în îmbinarea "cu natura mamei". Valoarea simbolului este scena finală a piesei: Goetz merge de la închisoare la grădină, a se vedea cerul infinit, natura vine la viață în jurul lui: „Dumnezeu Atotputernic, precum și în cer Ta, cât de bine libertatea! Copacii sunt în plină dezvoltare, întreaga lume este plină de speranță. La revedere dragă! Rădăcinile mele sunt tăiate, forțele mă părăsesc. Ultimile cuvinte ale lui Goetz - "Oh, ce aer ceresc! Libertate, libertate! "

lucrările

• "Un eseu despre metamorfoza plantelor" (1790)
• "Pentru teoria culorii" (el. Zur farbenlehre , 1810)
• Reineke Fox (1792)
• autobiografie I. Goethe  Poezia și adevărul (Dichtung und Wahrheit). - M .: Zakharov, 2003. - 736 p. - ISBN 5-8159-0356-6

"Suferința tânărului Werther"

"Anii învățăturii lui Wilhelm Meister"

Wilhelm Meister, fiul burghezilor bogați, refuză cariera sa de actorie, pe care a ales-o ca fiind singura care permite unui burgher să-și dezvolte toate talentele fizice și spirituale, să devină independent într-un mediu feudal, chiar să joace un rol proeminent în viața țării ["O persoană educată aceeași personalitate strălucită ca și reprezentantul clasei superioare "(nobilime)]. El își abandonează visul și se sfârșește prin a-și depăși mândria burghezilor, dându-se în întregime la dispunerea unei uniuni secrete nobile care caută să adune oameni din jurul lui care au motive să se teamă de o lovitură revoluționară (Yarno: "Vechiul nostru turn dă naștere unei societăți se poate răspândi în toate părțile lumii ... Noi garantăm reciproc existența pentru singurul caz în care o lovitură de stat poate să-i priveze pe unul dintre posesiunile sale "). Wilhelm Meister nu numai că nu interferează cu realitatea feudală, ci este chiar dispus să-și vadă calea scenică ca o "voință de sine" în raport cu ea, de când a venit la teatru, inspirată de dorința de a se ridica deasupra acestei realități, de a dezvolta în sine dorința dominației burgheze.

O evoluție foarte importantă, care a avut loc cu imaginea lui Prometeu, care apare din nou în lucrările lui Goethe la începutul secolului al XIX-lea. ( "Pandora"). Odată rebel adversarul lui Zeus portretizat sunt acum lipsiți de fosta lor fervoare rebel, el a avut doar un meșter iscusit și un protector înțelept meșteșugurilor umane, completează Epimeteu, care este personajul central al piesei, contemplativ, luptă un om hotărît distant, rebeliune. În „Pandora“ sunt cuvinte, atât de tipic pentru ideologia perioadei Weimar a lui Goethe: „În chip maiestuos începe, Titanii, cu toate acestea, duce doar la zei acordate bun veșnic și frumusețe veșnică, dă-le să acționeze ... pentru zeii nu trebuie să fie o singură persoană.“ Ordinea stabilită prevalează, persoana trebuie să renunțe la atacurile asupra lui, acesta trebuie să acționeze într-un mod strict delimitată, acesta este specificat limite. În epoca de „Sturm und Drang“ Goethe admirat Audacity rebel al personajelor sale. Acum, el admiră răbdarea lor, dorința lor de a auto-reținere, să renunțe la „arbitrară.“ Motivul renunțării devine motivul principal în lucrările Goethe-ului matur și vechi. Pe renunțare, la capacitatea de a limita aspirațiilor lor Goethe și personajele sale sunt văzute ca fiind cea mai mare virtute, aproape ca o lege a naturii. Caracterizat prin subtitlul romanului „Anii de rătăcire Wilhelm Meister“ - „renunță“, aluzie la „renunță la unire“, care face parte cea mai mare parte a entităților noi (Meister, Lenardo, Jarno-Montagne și altele.). Membrii Uniunii se angajează să renunțe atacuri asupra sistemului politic existent ( „obligația indispensabilă ... - Nu atingeți nici o formă de guvernare ... să se supună fiecare dintre ele și nu lasă limitele puterii sale“), ei invata pentru a reduce impulsurile sale, luând de bună voie cu privire la punerea în aplicare a diferitelor jurămintele. În lucrările sale perioada Weimar lui Goethe urmărește tocmai să epuizeze toate formele posibile de renunțare umane: (. „Confesiunile unui suflet frumos“, VI capitolul „Anii de predare“) arată renunțarea religioasă, renunțarea dragoste ( „Elective Afinități“ - un roman în care atmosfera unui refuz de sacrificiu atinge o înaltă tensiune, "Marienbad Elegy"), etc.

"Faust"

Crearea mai grandios de incontestabil Goethe este tragedia lui „Faust“, la care a lucrat de-a lungul vieții lor.

Principalele date ale istoriei creative a lui "Faust":

• 1774-1775 - "Urfaust" (Prafaust),
• 1790 - publicarea lui "Faust" sub forma unui "pasaj",
• 1806 - sfârșitul primei părți,
• 1808 - publicarea primei părți,
• 1825 - începutul lucrărilor privind a doua parte,
• 1830 - "Noaptea clasică Walpurgis",
• 1831 - "Philemon și Bawkid", terminând cu "Faust".

În "Prafaust", Faust este un rebel sortit, căutând în zadar să pătrundă în secretele naturii, să-și afirme puterea "eu" asupra lumii exterioare. Numai odată cu apariția prologului "în Rai" (1800), tragedia a asimilat conturul în care cititorul modern îl obișnuia să o vadă. Leul lui Faust obține o motivație nouă (împrumutată din Biblie - Cartea lui Iov). Datorită lui Dumnezeu, Dumnezeu și Satana (Mefistofele) susțin și Dumnezeu prezice pe Faust, care, ca orice persoană care caută, este destinată să facă greșeli, mântuire, pentru că "o persoană cinstită într-un spirit orb este ferm conștientă de unde este calea cea bună" calea urmăririi neobosite a descoperirii unui sens cu adevărat semnificativ al vieții. Ca și Wilhelm Meister, Faust trece printr-o serie de "nivele educaționale" înainte de a găsi scopul final al existenței sale. Prima etapă este dragostea lui pentru Gretchen, o naivă mica burgheză, care se termină tragic. Faust lasă pe Gretkhen, și că, în disperare după uciderea unui copil născut, moare. Dar Faust nu poate face altfel, el nu se poate închide în limitele înguste ale familiei, fericirea în interior, nu-și poate dori soarta lui Herman ("Herman și Dorothea"). El caută inconștient orizonturi mai mari. A doua etapă este unirea cu vechea Helena, care ar trebui să simbolizeze viața dedicată artei.

Faust, înconjurat de plantații arcadiani, pentru o vreme găsește consolare împreună cu o frumoasă femeie greacă. Dar nu îi este dat să se oprească la acest pas, el se ridică la al treilea și ultimul pas. În cele din urmă, refuzând orice impulsuri față de celălalt, el, ca și "cei care neagă" Anii rătăcirilor, decide să-și dedice energiile pentru a servi comunității. După ce a decis să creeze o stare de oameni fericiți, liberi, el începe pe un șantier gigantic construit cucerit de mare. Cu toate acestea, forțele aduse de el arată o tendință spre emancipare din partea conducerii sale. Mefistofel, comandant al marinei comerciale și șef al lucrărilor de construcție, contrar ordinelor lui Faust, distruge doi bătrâni ai fermierilor, Philemon și Baucides, care locuiesc în gospodăria lor lângă vechea capela. Faust este șocat, dar el, continuând să creadă în triumful idealurilor sale, conduce munca până la moartea sa. La sfârșitul tragediei, îngerii aduc sufletul Faustului decedat în ceruri. Scenele finale ale tragediei, într-o măsură mult mai mare decât alte lucrări ale lui Goethe, sunt saturate cu patosul creativității, creației, atât de caracteristice epocii lui Saint-Simon.

Tragedia, care a fost scrisă de aproape 60 de ani (cu întreruperi), a început în perioada "Storm and attack", dar sa încheiat într-o epocă în care școala romantică a dominat literatura germană. Firește, Faust reflectă toate etapele care au urmat lucrările poetului.

Prima parte are cea mai apropiată legătură cu perioada stümer a operei lui Goethe. Tema unei fete care a fost abandonată iubitei sale, într-o stare de disperare devenind infanticid (Gretchen), a fost destul de comună în literatura "Furtuni și atacuri" (Wagner's "Infanticide", fiica Burger a preotului Taubenheim etc.). Apel la secolul de gotică, knittelfersu, saturat cu limbajul vulgarismului, dorința pentru monodrama - toate acestea indică apropierea de "Tempest și atacul". A doua parte, atingând o expresie artistică specială în "Elena", este inclusă în cercul literaturii din perioada clasică. Contururile gotice dau loc grecului antic. Locul de acțiune devine Hellas. Vocabularul eliminat. Knittelfers se înlocuiește cu poemele din depozitul antic. Imaginile dobândesc o anumită compactare sculpturală (o pasiune veche a lui Goethe pentru interpretarea decorativă a motivelor mitologice, pentru efecte pur spectaculoase: masquerade - 3 picturi ale Actului I, noapte clasică Walpurgis etc.). În scena finală a lui Faust, Goethe aduce deja un omagiu romantismului, introducând un cor mitic, dezvăluind Faustului cerul catolic.

Ca și anii călătoriilor lui Wilhelm Meister, a doua parte a lui Faust este în mare parte gândurile lui Goethe despre științele naturii, politică, estetică și filozofie. Episoadele separate își găsesc justificarea numai în dorința autorului de a da o expresie artistică unei probleme științifice sau filosofice (cf. poezia "Metamorfozele plantelor"). Toate acestea fac ca a doua parte a lui Faust să fie greoaie și - din moment ce Goethe recurge de bunăvoie la deghizarea alegorică a gândurilor sale - foarte greu de înțeles. Conform jurnalului poetului, "afacerea principală" a unei vieți a fost terminată la jumătatea lunii iulie 1831. Poetul a pus capăt celei de-a doua părți a lui Faust pe 22 iulie, iar în august manuscrisul a fost sigilat într-un plic, cu instrucțiuni de a fi dezvăluit și publicat numai după moartea sa. La începutul lunii martie 1832, într-o plimbare într-un cărucior deschis, Goethe a prins o răceală: un catarg al tractului respirator superior, probabil un atac de cord și o slăbire generală a plămânilor, a dus la moartea în 22 martie, la 11.30 am 1832. A doua parte a lui "Faust" a fost publicată în același an ca și cel de-al 41-lea volum din lucrările colecționate.

Atitudinea contemporanilor

Atitudinea contemporanilor față de Goethe era foarte neuniformă. Cea mai mare succes a căzut la partea "Werther", deși luminătorii în persoana lui Lessing, care au adus un omagiu talentului autorului, au acceptat romanul cu o constrângere conștientă ca o lucrare care propovăduia lipsă de voință și pesimism. Iphigenia nu a atins rezistenții în anii 1770. proclamând Goethe conducătorul lor. Herder a fost foarte indignat că fostul său elev a evoluat în direcția clasicismului (a se vedea pe Adresteus, care și-a efectuat atacurile asupra clasicismului lui Goethe și lui Schiller). Un mare interes este legat de romanii Goethe. L-au tratat în două moduri. Pătruns în lumea clasică a lui Goethe a fost declarat un război feroce. Elenism, spune atacuri ascuțite Goethe împotriva creștinismului (în „Epigramele venetiene“, Goethe a spus, de exemplu, că el a fost respins patru lucruri: „fumul de tutun, ploșnițe, usturoi și o cruce“, în „Mireasa din Corint“ Creștinismul este interpretat ca un întuneric plăceri, neplăcute ale vieții pământești învățământ etc.) a fost ostilă față de ei. Însă autorul "Goetz", "Werther", "Faust", basmele (un basm din "Conversațiile emigranților germani", "New Meluzin", "New Paris") și mai ales "Ani ai lui William Meister" reverență.

Goethe Johann Wolfgang este un mare scriitor german. Născut în vechiul oraș comercial, Frankfurt am Main, în familia unui bogat burgher. Tatăl său, consilier imperial, fost avocat, mama lui este fiica unui maistru oraș. Goethe a primit o educație bună la domiciliu.

În 1765 a mers la Universitatea din Leipzig, și-a terminat studiile superioare la Strasbourg, unde și-a susținut teza de doctorat în domeniul dreptului. Studiul jurisprudenței a atras puțin G., mult mai interesat de medicină (acest interes la determinat mai târziu să studieze anatomia și osteologia) și literatura. Goethe a început să scrie devreme. Poemul "Höllenfahrt Christi" este adiacent la poemele spirituale ale lui Kramer (cercul Klopstock). Comedia "Die Mitschuldigen" (Sovinovniki), în special pastoria "Die Laune des Verliebten", poeziile "To the Moon", "Innocence" etc. sunt incluse în cercul literaturii rococo. La fel ca și poeții Rococo, dragostea lui este distracție senzuală, personificată într-un amur furios, natura este o decorare executată cu măiestrie; Este talentat să interpreteze formule poetice inerente poeziei lui Rococo, este bine cunoscut în versurile din Alexandria etc.

În Strasbourg, Goethe îl întâlnește pe Herder, care îl cunoaște cu opiniile sale despre poezie și cultură. Aici Goethe se găsește ca poet. El stabilește o relație cu un număr de tineri scriitori, mai târziu figuri proeminente ale epocii "furtunilor și atacurilor" (Lenz, Wagner). Devine interesat de poezie populară în imitație, care a scris poemul «Heidenröslein» (stepa rozetă), etc, Ossian, Homer, Shakespeare (vorbind despre Shakespeare - 1772)., Este cuvinte entuziaste pentru evaluarea monumentelor gotice - «Von Deutscher Baukunst DM Erwini o Steinbach» (Despre arhitectura germană a lui Erwin din Steinbach, 1771). Din respect pentru tatăl său, Goethe este obligat în acest moment să practice legea.

Prima lucrare semnificativă a lui Goethe a acestui nou por Goetz von Berlichingen - inițial "Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand" - o dramă care a făcut o impresie mare asupra contemporanilor. Îl pune pe Goethe în fruntea literaturii germane, îl pune în fruntea scriitorilor perioadei "furtunii și atacului". Goetz este scris în proză în maniera cronologiilor istorice ale lui Shakespeare. Imaginea unui luptător pentru justiția socială - cea mai tipică imagine a literaturii iluministe - primește o interpretare neobișnuită de la Goethe. Cavalerul Goetz von Berlichingen, care se temea de starea de fapt a țării, conduce o revoltă țărănească, când acesta din urmă ia formele ascuțite, se îndepărtează de el, blestemând mișcarea lui din ce în ce mai mare. Statutul stabilit de drept triumfa: înainte de a fi la fel de lipsit de putere: mișcarea revoluționară a maselor, interpretată în drama ca un haos dezlănțuit, și o persoană care încearcă să se opună "voinței de sine". Goetz găsește libertate nu în lumea oamenilor, ci în moarte, în îmbinarea "cu natura mamei". Semnificația simbolului este scena finală a piesei: Goetz iese din temniță în grădină, vede cerul infinit, este înconjurat de natura revigorantă: - "Dumnezeule Atotputernic, cât de bine sub cerul tău, cât de bună este libertatea! Copacii sunt în plină dezvoltare, întreaga lume este plină de speranță. La revedere dragă! Rădăcinile mele sunt tăiate, forțele mă părăsesc. Ultimile cuvinte ale lui Goetz - "Oh, ce aer ceresc! Libertate, libertate! (pe moarte). "

În conștiința lui Goethe, lupta unei persoane burgheze cu o realitate socială ostilă ia adesea forma unei lupte a unei persoane împotriva limitării forțelor, încercând să-i absoarbă "pe mine". Conflictul: burghezul - sistemul feudal se dezvoltă într-un om de conflict - societate, om - spațiu, "eu" - "nu-mă". Pe de o parte, eroii săi din perioada "furtunii și atacului" sunt inspirați de patosul luptei, pe de altă parte - ei sunt familiarizați cu sentimentul de neputință: Goethe unește adesea gigantul și piticul într-o singură imagine. În pasajul "Prometheus" (Prometheus, 1773-1774), Titan, nerăbdător să se găsească în crearea unor noi creaturi libere, întâlnește Zeus, care știe că Prometheus este condamnat să acționeze în lumea finită, că oamenii pe care ia creat sunt sclavi ai lui Olympus Genul de viermi va multiplica numărul de sclavi ai mei, va fi bine pentru ei dacă vor urma cuvântul meu părinte, dar vai, dacă vor deveni mâna mea dreaptă a crucii regale ").

Un om întotdeauna stă la linia pentru care nu i sa dat un pas. El se poate revărsa într-o grămadă frumoasă, dar acest impuls îl va arde. Goethe. cu dragoste desenează figuri ale rebelilor care încalcă legea și ordinea. Pasiunea lor este minunată (de exemplu, monologul lui Prometheus în Actul III: "Taci, oh Zeus, ești cerul tău ..."), discursurile sunt strălucitoare și îndrăznețe, mintea lui Goethe impresionează temperamentul lor de luptă.

Dar nu mai puțin iubitor el reproduce imaginile oamenilor slabi, fragili, indecisi, incapabili de luptă mare. "Suferințele tânărului Werther"  (Die Leiden des jungen Werther, 1774) - un roman în litere, cea mai perfectă creație a perioadei de "furtună și atac violent" de G. - și prezintă o astfel de persoană fragilă. Werther a dat autorului faima la nivel mondial. Romanul descrie un conflict între om și lume, care ia forma unei povesti de dragoste. Werther este un om slab, incapabil să-și apere "eu" în fața unei realități ostile. El este o natură pasivă, nu se comportă atât de mult ca experiența. El este antipodul lui Prometheus și totuși Werther - Prometheus sunt legăturile finale ale unui lanț al imaginilor lui Goethe despre perioada "furtunii și atacurilor". Ființa lor se desfășoară în mod egal sub semnul doomului. Werther se devastates în încercarea de a apăra realitatea lumii pe care o imagină, Prometheus încearcă să se perpetueze în crearea de ființe "libere" independente de puterea Olimp, creează sclavi ai lui Zeus, oameni subordonați forțelor lor vrednice, transcendente.

Conflictul dintre "Eu" și "non-I" nu poate fi rezolvat prin subordonarea celui de-al doilea membru al dilemei la primul. Omul este doar o cădere în marele curent universal. El își va depăși limitele, doomul său, dizolvându-se în "universalitatea" care ia dat naștere (Allheit este cuvântul favorit al tânărului Goethe), dar actul dizolvării este în același timp revelația finală a identității forțelor creatoare ale "Eu": dizolvarea în spațiu, în același timp se extinde la limitele celor din urmă. Conflictul dintre "Eu" și "Nu-I" este eliminat [Prometheus: "Momentul în care joacă totul ... și totul suna în tine și totul tremură, sentimentele sunt uitate și ți se pare că ieși din tot și din toată lumea te întorci noaptea și îmbrățișezi întreaga lume într-un sentiment mai inerent: atunci omul moare. " Miercuri poemul "Heilige Sehnsucht" din "Divanul de Vest-Est": "... Vreau să-l laud pe cei vii, pe care le doresc pentru moarte plină de foc ... Și dacă nu ai acest apel: un oaspete nemaipomenit pe un pământ întunecat ", care, de data aceasta, îi întoarce pe vechiul G. la motivele epocii" furtunilor și atacurilor "]. Goetz găsește libertate în moarte. Werther își distruge voluntar coaja corporală.

Bucuria unei persoane care se preda fericit cosmosului este tema poemului "Ganymede", în poemul "Cântarea lui Mahomed" este tras triumful unui curs de munte, care găsește o viață veșnică în valurile oceanului. Fluxul nu este o imagine care apare în versurile lui Goethe. Motivul naturii joacă un rol foarte important în lucrările tinerilor Goethe, însă natura pentru el nu mai este o decorare elegantă (Rococo), și nu un punct de aplicare a capacităților umane creative (iluminare), ci un simbol al vieții pământești, depășind doomul său prin dizolvarea în spațiu. Goethe, ca un păgân, cade în fața genunchiului, cântă la ea, îndreptându-se spre "adevărata libertate", imnuri. Separat de natură, sfidând "Mama Natura" ("Die Mutter Erde"), omul a devenit neputincios și singur. Cu toate acestea, calea reunificării cu natura și, prin urmare, cu cosmosul, conduce la distrugerea omului ca membru al societății, ca unitate socială. Doar la acest preț pot Werther, Goetz, Ganymede să cumpere libertate.

O ieșire la moarte este echivalentă cu refuzul de a transforma relațiile sociale imperfecte. Acest lucru a fost bine înțeles de luminători, ideologi ai celor mai active straturi ale burgheziei, care au atacat deznodământul lui Werther, care a cerut un final diferit, mai optimist. Furia lor a avut motive bune - audiența burgheză a perceput-o pe Werther ca apoteoză a sinuciderii, astfel că atunci când Goethe, după ce a șters sentimentele stürmer, la sfârșitul anilor 1970. el a decis să-și republiceze romanul, a considerat necesar să-l prefacă cu o adresă poetică cititorului, încheindu-se cu cuvintele: "Fii un bărbat și nu-mi urma exemplul". În 1774 Goethe a scris teatru «Clavigo» (Clavigo) și «Stella, ein Schauspiel für Liebende» (Stella, joacă pentru dragoste), care apar din nou ezitant, amintind oarecum de Werther, oameni (Clavigo Ferdinand).

Ultima piesă, în forma sa originală, a provocat o mulțime de zgomote, deoarece, cu "furtuna și atacul" obișnuit, problema căsătoriei era acută; contemporanii au văzut în ea o scuză de poligamie.

În versurile lui Goethe, anacreonticul "artificial" Glaim preferă poezia ecstatică a lui Klopstock și cântecul popular care îl încânta cu nemijlocit. El nu se străduiește pentru echilibrul de părți, dispozițiile neașteptate determină continuarea lucrării. Poeziile sale lirice - nu scrise cu atenție în miniatură (rococo), nu aforism detaliate (Educație), care prevede cu disperare de gândire al autorului, dar graba sufletului anxios a găsit forma verbală [a poemului «Willkommen und Abschied» (Numirea și separare) - una dintre cele mai remarcabile lucrari ale europene versuri, "Jägers Abendlied", "Wandrers Nachtlied", etc.].

Utilizarea pe scară largă a „ritm liber» (Freie Rhythmen) și vers alb, care a neglijat poeții rococo, Goethe își propune să creeze un poem, complet eliberat de regulile poeticii clasice ale poemului, care ar apropie de proză ritmică (un exemplu al acesteia din urmă poate servi ca o proză «Werther» dezvăluind flexibilitatea și melodia extraordinară), ar însemna depășirea separației (izolației) tipurilor de discurs literar. Provocând poetica raționalistă a luminătorilor și scriitorilor rococoși, tânărul Goethe amestecă nu numai tipuri de discurs, ci și diverse genuri literare care până atunci erau strict separate unul de celălalt.

O serie de lucrări satirice ale lui Goethe ocupă un loc oarecum detașat în opera sa din anii 1970, majoritatea fiind scrise de un favorit în secolul al XVI-lea. Dimensiune: - Knittelvers, sub forma de farsă de ulei (Fastnachtspiele) de Hans Sachs. Ea: «Prolog zu den neuesten Offenbarungen Gottes» (prolog la cele mai recente revelațiile lui Dumnezeu, 1774), «Neu eröffnetes moralisch-politisches Puppenspiel» (nou descoperite morală și politică comedie de păpuși, 1774), anexând «Des Künstlers Erdewallen» (Pământul artistului) , "Jahrmarktsfest zu Plundersweilen", "Pater Brey" (Pater Bray). Târgul este dedicat și fenomenelor vieții literare actuale: criticii recunosc scriitori și poeți ai timpului în figurile colorate ale celor obișnuiți ai târgului (vânzătorul de jucării este Wieland etc.). Cu toate acestea, sub masca unei veselie lipsită de griji, există și un alt înțeles mai profund, obținând o claritate excepțională dintr-o coliziune cu o manieră jucăușă. În prologul "Puppet Comedy" apare imaginea titanului condamnat, caracteristic epocii "furtunii și atacurilor", care încalcă puterea Olimpului, dar aruncată în praf de către Zeus. Mineritul ironic este cuvintele prologului, care amintește de barocul Vanitas mundi: "Acesta este cazul cu ambiția lumii. Nici o împărăție nu este prea puternică, nici o putere pământească nu este prea puternică, totul anticipează sfârșitul ei. " Totul trece, totul este doar un joc de umbre (reprezentarea teatrului de umbre chineze în "Târg"). Viața este o farsă tragică. Caracteristic este subtitrarea cinicii "Nunta lui Gansvurst": "Afacerile de pace, drama microcosmica".

1775 - începutul unei noi ere în viața lui Goethe. Folosind invitația printului Weimar, mai târziu ducele Carl Augustus, sa mutat la Weimar, în care își petrece restul vieții, devine confident al ducelui, primește titlul de Consilier Privat și dreptul de a vota în Consiliul Privat; Afacerile comisiilor de comunicare și militare, departamentul de construcții, gestionarea mineritului și a pădurilor sunt transferate treptat autorității sale. În 1782 a fost numit președinte al instanței și a fost ridicat la titlul de nobilime. Din 1790 Goethe - ministru al educației, din 1791 - director al Teatrului de la Weimar.

Un tânăr avocat devine un demnitar omnipotent. Un tânăr înflăcărat, care, când a fost la Frankfurt, a proclamat un toast la moartea tiranilor (în compania poeților Stolberg), începe să joace rolul de prim ministru la curtea monarhului nelimitat. În Weimar, Goethe se apropie de doamna von Stein, care a jucat un rol semnificativ în viața spirituală a poetului (corespondența cu ea este un document valoros pentru istoria lui Goethe ca poet, politician și persoană). Treptat, sentimentele lui Goethe Sturmer încep să disipeze. Opera sa literară este pictată în tonuri noi, uneori opuse celor care erau tipice epocii "Goetz", "Prometheus" și "Werther".

Primii ani de ședere ai lui Goethe. în Weimar, câteva studii serioase favorizate ale ficțiunii. Serviciul, pe care Goethe și-a dat-o cu toată pasiunea sa inerentă, a luat mult timp. În plus, tot interesul crescând asupra științelor naturii îl împingea la un studiu aprofundat al mineralogiei, geologiei, botaniei, anatomiei, osteologiei, teoriei culorii, opticii (scrierile: metamorfoza plantelor, predarea despre flori, articole zoologice și multe altele). În 1784, Goethe a descoperit osul maxilar, fundamentând teoria unității tipului de animale, ceea ce îl face precursor al evoluționiștilor. În legătură semnificativă cu studiul geologiei sunt călătoriile sale din această perioadă (Harz, Elveția). În calitate de curator, scrie diverse lucruri pentru comedie, texte pentru procesiuni de carnaval, poezii ("Lila", în afară de principala sa cale creativă. O astfel de comedie este Der Der Triumph der Empfindsamkeit. (Triumful sensibilității, 1778), este interesant prin faptul că complexul Wörther îi primește în mod neașteptat iluminare ironică.

În 1786, Goethe călătorește în Italia. Anii petrecuți în această țară se caracterizează prin eradicarea finală a sentimentelor stümer. De la liderul "furtunii și atacului", Goethe se transformă în liderul clasicismului german. Stilul gotic care o admira pe Goethe acum începe să i se pară monstruos. El conduce din Catedrala din Milano și este plin de bucurie la vederea clădirilor Palladio. Este admirat de antichitate, pe care îl interpretează în spiritul lui Winckelmann ("simplitatea nobilă și măreția pacificată"). Rafael este mai aproape de el la barocul Michel Angelo. În Italia, el creează planul tragediei "Navzikaya" și dă versiunea finală a "Iphigenie" (Iphigenie, 1786) - prima mare lucrare clasică a lui Goethe, începător, o nouă fază în dezvoltarea literaturii burgheze germane.

Acum, Goethe caută un altul, mai favorabil pentru individ, ca unitate socială, rezolvarea conflictului. În lucrările lui Goethe - rebelul clasic se calmează, recunoaște inviolabilitatea ordinii stabilite, nu mai caută o victorie inaccesibilă, nu se supraviețuiește într-o răzvrătire condamnată, deși luminoasă. Baza acestui nou complex este refuzul forțat al burgheziei germane de a lupta împotriva feudalismului. În timp ce în Franța burghezia se îndrepta spre Marea Revoluție, în Germania, datorită slăbiciunii sale, ea a fost forțată, pas cu pas, să abandoneze radicalismul, să caute locuri în "vechea ordine". Goethe clasic, cu o forță artistică rară, exprimă aceste stări ale clasei sale.

Prometheusul îndrăzneț este înlocuit de cel mai liniștit frate Mark ("Secretele"), care este destinat să obțină o poziție înaltă, în fața căreia vor fi dezvăluite multe secrete, deoarece merita toate acestea cu smerenia sa și cu faptul că "el nu sa străduit niciodată de neatins" la "Misterele", 1816). Versetul celebru al lui Goethe "Erkenne dich, Leb mit der Welt in Frieden" apartine perioadei clasice (Cunoaste-te, traieste in pace cu lumea). Iphigenia  - eroina dramei cu același nume - o salvează pe fratele său Orestes și pe prietenul său, Pilad, care se așteaptă să moară pe țărmurile Tauridei, trădându-și propria și soarta în mâinile lui Toant, regele Tauridei, refuzând alte modalități de mântuire oferite de Pilad. Prin acest act, ea îndepărtează blestemul de la Tantalus din familie. Voința de sine a lui Tantal este răscumpărată de Ifigenia, renunțând la voința de sine.

Împreună cu Iphigenia, Orest este o figură profundă. La începutul dramei, el, condus de furie, este copleșit de neliniște. Întreaga sa ființă este în turbulențe, în frenezie, sfârșitul dramei îl vindecă. În sufletul său, reînnoit de Ifigenia, pacea domnește. Orestes - robotul vindecat de la sturion. Ca și Gotsu și Werther, el speră să găsească eliberarea în moarte, ca și Prometheus, și a văzut în olimpieni creaturi ostile omului, ca multe personaje ale erei "furtunii și atacurilor", și nu a putut găsi "odihnă și odihnă" oriunde [ Miercuri poemul "Jägers Nachtlied" - "Song of the Hunter's Night" ("niciodata, nici acasa si nici pe teren nu gaseste nici odihna, nici odihna ...")]. Iphigenia îl vindecă. În finalul piesei, se comportă ca ea. Orestes este o geamănă a lui Goethe, depășind "furtuna și atacul".

Pentru "Forsakenul" sentimentului mai puternic al lui Goethe, "furtuna și atacul" începe să pară o împărăție a haosului, "ceață" (poemul Ilmenau, 1783), un regat de ghicit, voință de sine. El caută formele noi, "echilibrate", echilibrate și le găsește în formele artei antice clasice. "Iphigenia" este desfășurată pe baza uniunilor G. Aristotelian expulzate în timpul său. Toate piesele dramei sunt în echilibru perfect. Autorul evită toate țipările inutile, neclară. El se stabilește în mod deliberat peste tot limitele, închide acțiunea în limite strict delimitate. Goethe Classic este plin de iubire pentru tot ceea ce a fost retras, subliniat brusc. Prin urmare, tendința sa spre principiul stanzatic, spre forme poetice solide (sonet (1799-1808), elegy, gazelă etc.), interes pentru teoria genurilor și tipurilor literare [articolul 1797: "Ueber epische und dramatische Dichtkunst" și poezie dramatică), în care încearcă să stabilească limitele exacte ale genurilor în cauză]. Fluidul pitoresc din opera lui Goethe (perioada "furtunii și atacului") este înlocuit de grafic, sculptural. Artistul-creator, care îl pictase în epoca "furtunii și atacurilor", întotdeauna sub forma unui pictor (Kenner und Künstler, 1774) sau a unui cântăreț, apare acum în lucrările sale de sculptor (Roman Elegy, XI).

Goethe a început să evalueze anticul (arh. Elenistic) ca singurul perfect, apropiindu-se de un artist modern să vadă scopul eforturilor sale creatoare. Goethe intenționează să scrie un epic pe modelul Iliei lui Homer (fragment Achilleis - Achilleid, 1799), creează un ciclu de poezii sub titlul caracteristic Antiker Form sich näherend (Apropiind forma antică, anii 80-90) se referă la hexameri, distih elegiac ( „Vier Jahreszeiten“ și altele.), trimeter iambic ( „Pandora“), în „Elena“ reînvie corul o tragedie greacă, acordă o atenție deosebită teme și personaje clasice (Nausicaa, Helen, Ahile, Iphigenia, Pandora și altele), etc.

Tragedia fundal "Egmont" ("Egmont", 1787) servește lupta Țărilor de Jos cu dominația spaniolă. Cu toate acestea, Egmont, care a fost plasat în poziția de luptător pentru independența națională, nu este caracterizat drept luptător, iubitul său în el este umbrit de politică. A trăi o clipă, renunță la încălcarea voinței soartei, la voința istoriei. Aceasta este evoluția imaginii luptătorului pentru cea mai bună realitate din opera lui Goethe. În locul celui care poate lupta și îl urăște, Goetzu este Egmont, permițând vieții să-și urmeze propriul drum și să piardă ca urmare a neglijenței sale. Evoluția imaginii luptătorului cu o claritate deosebită reflectă schimbările care au apărut în mintea burgheziei germane, tocmai a reușit să-l prindă pe Goethe - trecerea de la sentimentele de luptă ale Iluminismului la clasicismul "pașnic".

În 1789 a izbucnit Marea revoluție franceză, pentru o perioadă îndelungată de captare a atenției lui Goethe. Ca persoană apropiată de ducele Charles Augustus, el participă la o campanie în Franța, care se încheie cu o luptă de artilerie la Valmi și retragerea trupelor germane. În 1793, Goethe este prezent la asediul Mainzului. Cu privire la evenimentele revoluționare care au zdruncinat Europa, poetul a răspuns cu o serie de lucrări: epigrame venețiene (1790), comedie Der Gross-Cophta în Germania, unul dintre primii care au înțeles semnificația istorică și mondială a acestui eveniment. "Nu este potrivit pentru germani", spune Herman ("Herman și Dorothea"), "pentru a promova dezvoltarea unei mișcări teribile" (revoluția), virtutea lor este loialitatea față de ordinea de lucruri existentă. Cu gânduri similare ne întâlnim și noi "Reineke Fox", povestea sfârșitului secolului al XV-lea, pe care Goethe o povestește în hexametrii în noua limbă germană. Goethe folosește măștile epicei animale în intenția de a ridiculiza conducătorii mișcării revoluționare, pentru a arăta cum "profeții și fugarii false îi umflă pe oameni". Poezia cuprinde moralitatea: să aibă grijă de el însuși, familia, casa, să învețe să fie moderată și răbdătoare și să nu se străduiască pentru transformarea lumii, pentru impunerea forțată a unei ordini aparent rezonabile.

La sfârșitul secolelor XVIII și începutul secolului al XIX-lea. G. creează o serie de opere de artă remarcabile. Acesta este romanul Wilhelm Meisters Lehrjahre (învățăturile lui Wilhelm Meister, I-II vol., 1795, III și IV, 1796), poezii: Der Zauberlehrling (ucenicul vrăjitorului), Die Braut von Korinth «Der Gott und die Bajadere» (Dumnezeu și Bayadere), «Der Schatzgräber» (Fortune Seeker, 1797), «Euphrosine» și colab., o reprezentare dramatică a «Pandora» (Pandora 1807), un roman «die Wahlverwandschaften» (afinități elective, publicat în 1809), o colecție de poeme «Vest-östlicher divan» (zap.-Est divan, 1814-1819), un roman - «Wilhelm Meisters Wanderjahre» (anii de ratacire Wilhelm Meister, 1821-1829), «Elegie von Marienbad» (Marienbad Elegy, 1823). În centrul unei părți semnificative a acestor lucrări este imaginea unei persoane care a renunțat la lupta cu lumea, cu sistemul existent. Fiul unor burgeri bogați, Wilhelm Meister ("Ani de predare")  refuza cariera sa de actorie pe care a ales-o ca singura modalitate ca un burgher să-și dezvolte toate talentele fizice și spirituale, să devină independent într-un mediu feudal, chiar să joace un rol proeminent în viața țării. "O persoană educată este o persoană strălucitoare pe scenă, ca reprezentant al celei mai înalte clase "(nobilime)]. El își abandonează visul și se sfârșește prin a-și depăși mândria burghezului, oferindu-se în întregime la dispoziția unei uniuni secrete nobile care caută să adune oameni din jurul său care au motive să se teamă de lovitura revoluționară (Yarno: "Vechiul nostru turn va da naștere unei societăți se poate răspândi în toate părțile lumii ... Ne garantăm reciproc existența pentru singurul caz, dacă o lovitură de stat ne-ar lipsi pe unul din posesiunile sale "). Wilhelm Meister nu numai că nu interferează cu realitatea feudală, ci este chiar dispus să-și vadă calea scenică ca o "voință de sine" față de ea, de când a venit la teatru, inspirată de dorința de a se ridica deasupra acestei realități, de a dezvolta un burgher în dorința sa de a domina.

Motivul renunțării devine motivul principal în lucrările Goethe-ului matur și vechi Goethe și personajele sale arată ca cea mai înaltă virtute, aproape ca legea naturii, la renunțare, capacitatea de a-și limita aspirațiile. Caracterizat prin subtitlul romanului „Anii de rătăcire Wilhelm Meister“ - „renunță“, aluzie la „renunță la unire“, care face parte cea mai mare parte a noilor entități (Meister, Lenardo, Jarno-Montana si prietenul.). În lucrările sale perioada Weimar lui Goethe urmărește tocmai să epuizeze toate formele posibile de renunțare umană: arată renunțarea religioasă ( „Confesiunile unui suflet frumos“, VI capitolul „Anii de predare.“), Dragoste renunțarea ( „Elective Afinități“ - un roman, într-un rom-atmosferă jertfa sacrificială atinge o înaltă tensiune, "Marienbad Elegy") și altele.

Eroii clasicului Goethe, care au renunțat la opoziția "Eu" lumii, societății, nu numai că acționează în mod fructuos în mediul social, dar, de asemenea, acționează ca și elevi în relație cu ea. Wilhelm Meister (atât de opus Werther egocentric), înainte de a te afli ca membru al Uniunii noblețe a turnului vechi, deține ei „ani de studiu“, în cooperare cu diverse cercuri ale societății [burghezi, declasată Bohemia (actori), nobilii, cea mai mare nobilimea: curtea ducelui] . Caracteristică este figura lui Wilhelm Meister din "Anii rătăcirilor", înarmat cu un notebook în care aduce tot ceea ce este instructiv, îmbogățindu-și cunoștințele pe care le întâlnește pe drumul rătăcirilor sale. În epoca lui Weimar, mediul care educă o persoană devine un obiect permanent al imaginii. Caracterele lui Goethe studiază cu atenție lumea din jurul lor, apropiindu-se de acesta din urmă ca fiind o entitate obiectivă existentă (cf. Werther, pentru care realitatea era doar o proiecție a sentimentelor și a dispozițiilor sale subiective), ei studiază mediul social nu pentru ao arunca în aer, ci pentru a descoperi cele mai bune moduri de ao servi. Cuvintele lui Lenardo ("Ani de călătorie", Cartea a III-a) sunt semnificative: "Fie ca fiecare să se străduiască pretutindeni să beneficieze pe ei înșiși și pe alții", care sunt programatice pentru unirea celor care neagă. Wilhelm Meister devine doctor, Jarno devine angajat al industriei miniere, filina frivolă dezvoltă abilitatea tăietorului etc. În vechea Goethe, reconcilierea cu realitatea feudală ia forma unei creșteri active în ea. Discursul și gândirea eroilor devin metodici, clare, acțiunile lor sunt deliberate, iar acum le subordonează tot mai mult "rațiunea" rațiunii. Teza rațiunii, rațiunii, găsim în mod clar în poemul lui Goethe Vermächtnis (Testament, raportat în 1829 lui Ekkerman): "Să fie un motiv în care să trăiască mereu cei vii".

Clasele de artă constantă, mai ales clasice, îl conduc pe Goethe spre publicarea de reviste dedicate în primul rând artelor vizuale: Propylaea și Artă și Antichitate, precum și crearea de monografii și articole.

Din 1811, a apărut faimoasa autobiografie a lui Goethe, Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben "(Poezia și adevărul, din viața mea, 1811-1831), care acoperă copilăria și tineretul poetului (adus până în toamna anului 1775). Împreună cu "Călătoria italiană din 1786-1788", "Călătoria prin Elveția", "Campania în Franța", "Siege of Mainz", "Analele" formează un ciclu autobiografic uriaș, la care trebuie atribuită și marea corespondență a lui G. Ediția Weimar).

   Cea mai grandioasă creație a lui Goethe este tragedia sa "Faust" ( Faust ), pe care a lucrat de-a lungul vieții sale. Principalele date ale istoriei creative a lui Faust: 1774-1775 - "Urfaust" (Prafaust), 1790 - publicarea "Faustului" sub forma unui "pasaj", 1806 - sfârșitul primei părți, 1808 - publicarea primei părți, 1825 - a doua parte, 1826 - sfârșitul "Helenei" (prima schiță - 1799), 1830 - "Noaptea clasică a Walpurgisului", 1831 - "Philemon și Baucis", sfârșitul lui "Faust". În "Prafaust" Faust este un rebel sortit, căutând în zadar să pătrundă în secretele naturii, să-și afirme puterea "sinele" asupra lumii. Numai odată cu apariția prologului pe cer, tragedia asimilează forma în care cititorul modern a obișnuit să o vadă. Leul lui Faust obține o motivație nouă (împrumutată din Biblie - Cartea lui Iov). Dumnezeu și Satana (Mefistofele) se certau pentru el și Dumnezeu îi prezice pe Faust, care, ca orice persoană care caută, este destinată să facă greșeli, mântuire, pentru că "o persoană cinstită într-un spirit orb este ferm conștientă în ce direcție este": calea efortului neobosit de a descoperi o semnificație cu adevărat semnificativă a vieții. Ca și Wilhelm Meister, Faust trece printr-o serie de "nivele educaționale" înainte de a găsi scopul final al existenței sale. Prima etapă este dragostea lui pentru Gretchen, o naivă mica burgheză, care se termină tragic. Faust lasă pe Gretchen, iar ea, disperată după uciderea copilului născut, moare. Dar Faust nu poate face altfel, el nu se poate închide în limitele înguste ale familiei, fericirea în interior, nu-și poate dori soarta lui Herman ("Herman și Dorothea"). El caută inconștient orizonturi mai mari. A doua etapă este unirea cu vechea Helena, care ar trebui să simbolizeze viața dedicată artei. Faust, înconjurat de plantații arcadiani, pentru o vreme găsește o consolare în unire cu o frumoasă femeie greacă. Dar nu îi este dat să se oprească la acest pas, el se ridică la al treilea și ultimul pas. În cele din urmă, refuzând orice impulsuri față de celălalt, el, ca și "cei care neagă" Anii rătăcirilor, decide să-și dedice energiile pentru a servi comunității. După ce a decis să creeze o stare de oameni fericiți, liberi, el începe pe un șantier gigant recuperat din mare. Cu toate acestea, forțele aduse de el arată o tendință spre emancipare din partea conducerii sale. Mefistofel, comandant al marinei comerciale și șef al lucrărilor de construcție, contrar ordinelor lui Faust, distruge doi bătrâni ai fermierilor, Philemon și Baucides, care locuiesc în gospodăria lor lângă vechea capela. Faust este șocat, dar el, încă crezând în triumful idealurilor sale, își conduce lucrarea până la moartea sa. La sfârșitul tragediei, îngerii aduc sufletul Faustului decedat în ceruri. Scenele finale ale tragediei într-o măsură mult mai mare decât alte lucrări ale lui Goethe sunt saturate cu patosul culturii burgheze în creștere, patosul creativității, creației, atât de caracteristice epocii lui Saint-Simon (deși în această lucrare a lui Goethe cu un prejudiciu celebru, ca în Anii de călătorie " se referă la cultura burgheză, pe care o portretează în creștere pe oase Fileleon și Baukis)

Tragedia, care a fost scrisă de aproape 60 de ani (cu întreruperi), a început în perioada "furtunii și atacului", însă sa încheiat într-o epocă în care școala romantică domina literatura germană. Firește, Faust reflectă toate etapele care au urmat lucrările poetului.

Prima parte are cea mai apropiată legătură cu perioada stümer a operei lui Goethe. Subiectul fetiței iubite abandonate, într-o stare de disperare devenind un ucigaș pentru copii (Gretchen), a fost foarte frecventă în literatura de "furtuni și atacuri" (Wagner "Child-Killer", fiica lui Burger a preotului Taubenheim etc.). Apel la secolul de gotic fierbinte, Knittelvers, saturat cu vulgarism lang., Craving pentru monodrama - toate acestea indica apropierea de "furtuna si atac". A doua parte, atingând o expresie artistică specială în "Elena", este inclusă în cercul literaturii din perioada clasică. Contururile gotice dau loc grecului antic. Locul de acțiune devine Hellas. Vocabularul eliminat. Knittelvers este înlocuit de poezii ale unui antic depozit. Imaginile dobândesc o anumită compactare sculpturală (vechea pasiune a lui Goethe pentru interpretarea decorativă a motivelor mitologice, pentru efecte pur spectaculoase: masquerade - 3 act I, noaptea clasică Walpurgis și altele asemenea). În scena finală a lui Faust, Goethe aduce deja un omagiu romantismului, introducând un cor mistic, care dezvăluie lui Faust cerul catolic.

Ca și anii călătoriilor lui Wilhelm Meister, a doua parte a lui Faust este în mare parte gândurile lui Goethe despre științele naturii, politică, estetică și filozofie. Unele episoade își găsesc justificarea numai în dorința autorului de a da o expresie artistică unei probleme științifice sau filosofice (cf. textele poetice "Metamorfozele plantelor"). Toate acestea fac ca a doua parte a lui "Faust" să fie greoaie și, din moment ce Goethe recurge de bunăvoie la deghizarea alegorică a gândurilor sale, este foarte greu de înțeles.

Atitudinea contemporanilor față de Goethe era inegală. Cel mai mare succes a căzut în lotul "Werther", deși luminătorii, în persoana lui Lessing, în timp ce aduceau un omagiu talentului autorului, au acceptat romanul cu o constrângere limitată ca o lucrare, predicând lipsa voinței și pesimismul. "Iphigenia" nu a ajuns la cei care au proclamat în anii '70. Goethe, liderul său. A.V. Schlegel a scris despre basmele lui Goethe, "cel mai atractiv dintre toți cei care au coborât vreodată din ceruri de fantezie în țara noastră nenorocită". În Wilhelm Meister, romantismul a văzut un prototip al romanului romantic. Tehnica mister, imagini misterioase ale Mignon și Harper, Wilhelm Meister, care trăiește într-o atmosferă de artă teatrală, experiența introducerii de poezii în tesatura proza ​​romanului, romanul ca o colecție de spuse ale autorului cu privire la o varietate de probleme - toate acestea sunt în fața lor de fani entuziaști a servit ca originalul „Wilhelm Meister“. punct pentru "Sternbald" Tik, "Lucinda" de Friedrich Schlegel, "Heinrich von Ofterdingen" Novalis. Romantismul a fost impresionat de refuzul lui Goethe de a lupta împotriva realității feudale. Cea de-a șaptea oară a lui Goethe în 1849 a fost foarte palidă în comparație cu cea a lui Schiller. Interesul pentru Goethe este reînviat abia la sfârșitul secolului al XIX-lea. Neo-romantismul reînnoiește cultul, pune bazele noului studiu al lui Goethe (Simmel, Burdach, Gundolf și alții), "descoperă" Goethe-ul târziu, pe care nu-l interesau învățații literari din secolul trecut.

În Rusia, interesul pentru Goethe a fost deja evident la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Ei au vorbit despre el ca autorul lui Werther (tradus în limba rusă în 1781), care a găsit cititori entuziaști în Rusia. Radishchev în "Journey" recunoaște că citirea "Werther" a izbucnit din lacrimi vesele. Novikov, vorbind în Dicționarul Dramatic al celor mai mari dramaturgi ai Occidentului, include printre altele și Goethe pe care îl descrie drept "un glorios autor german care a scris o carte excelentă, lăudând peste tot - suferințele tânărului Werther". În 1802, a apărut o imitație a romanului lui Goethe "Werther rus". Sentimentalistii rusi (Karamzin si altii) au experimentat in munca lor influenta observabila a tinerilor G. In epoca lui Pușkin, interesul pentru G. se adanceste, iar lucrarea maturului G. incepe sa aprecieze ("Faust", "Wilhelm Meister" etc.).

Romanii (Venevitinov și alții), grupați în jurul lui Moskovsky Vestnik, au pus publicația sub patronajul marelui poet german (care chiar ia trimis o scrisoare simpatică), îl vedeți pe Goethe ca profesor, creator de poezie romantică. Pușkin a convertit într-o venerație a lui Goethe cu cercul lui Venevitin, comentând cu reverență autorul lui Faust (vezi cartea lui V. Rozov, Goethe și Pușkin, Kiev, 1908).

Controversa ridicată de tinerii germani în jurul numelui lui Goethe nu a trecut neobservată în Rusia. La sfârșitul anilor 30. apare în limba rusă Literatura germană a lui Menzel, care oferă o evaluare negativă a activităților literare ale lui Goethe. În 1840 Belinski, care era la acea vreme, în timpul hegelianism sale au influențat rezumate de reconciliere cu realitatea, publică articolul „Menzel, un critic al lui Goethe“, care caracterizează atacurile Menzel Goethe ca „îndrăzneț și arogant.“ El declară punctul de plecare al criticii lui Menzel absurd - cerința ca poetul să fie un luptător pentru cea mai bună realitate, un promotor al ideilor de eliberare. Mai târziu, când a trecut pasiunea pentru hegelianism, el recunoaște deja că "în Goethe nu fără îndoială dau vina pe lipsa elementelor istorice și sociale, mulțumirea liniștită a realității așa cum este", deși continuă să îl considere pe Goethe " mare poet "," personalitate strălucită "," elega romană "-" mare creație a marelui poet al Germaniei "(" Elega romană a lui Goethe, tradusă de Strugovshikov ", 1841)," Faust " s., vorbind la lupta cu nobilimea Rusiei ea nu a avut o simpatie deosebită pentru Goethe. Anii șaizeci au înțeles nemulțumirea tinerilor germani pentru Goethe, care renunțase la lupta împotriva feudalismului. Declarația lui Chernyshevsky este caracteristică: "Lessing este mai aproape de vârsta noastră decât Goethe" (Lessing, 1856). Pentru scriitorii burghezi din secolul al XIX-lea. Goethe nu este o figură reală. Dar, pe lângă poeții noștri deja menționați ai timpului lui Puskin, Goethe îi plăcea: Fet (tradus "Faust", "Hermann și Dorothea", "Elegii romane" etc.), Alexey Tolstoy ("Mireasa corintică" ) și mai ales Tyutchev (poezii traduse din "Wilhelm Meister", balada "Singer" etc.), care au experimentat în opera sa influența foarte vizibilă a lui Goethe. Simbolicii revitalizează cultul lui Goethe, îl proclamă unul dintre profesorii lor predecesori. În același timp, gânditorul Goethe nu se bucură de mai puțină atenție decât artistul Goethe. V. Ivanov declară: "În domeniul poeziei, principiul simbolismului, o dată afirmat de Goethe, după îndelungi rătăciri și rătăciri, este din nou înțeles de noi în sensul că Goethe ia dat, iar poetica sa este, în general, poetica noastră din ultimii ani" (Vyach Ivanov, Goethe la începutul a două secole). În primii ani ai revoluției, interesul pentru Goethe cade.