संस्कृति विज्ञान के आंकड़े सार्वजनिक आंकड़े। 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही में रूस में विज्ञान और संस्कृति के सबसे प्रमुख आंकड़े क्या हैं? और उनकी सबसे प्रसिद्ध उपलब्धियां

संदेश उद्धरण   प्राचीन मिस्र की संस्कृति, विज्ञान और कला के उत्कृष्ट आंकड़े

कला प्राचीन मिस्र  यह प्राचीन मिस्र के जन्म के पहले वर्षों के साथ विकसित हुआ, इसके साथ अधिक से अधिक नई अभिव्यक्तियां और विशेषताएं थीं। प्राचीन मिस्र की कला और संस्कृति प्राचीन पूर्व के विभिन्न लोगों की कलाओं में से एक थी।

मिस्र के लोग स्मारक पत्थर की वास्तुकला बनाने के लिए दुनिया में पहले थे; एक यथार्थवादी सचाई के लिए उल्लेखनीय मूर्तिकला चित्र; सुंदर शिल्प। मिस्र की कला, मेसोपोटामियन के साथ, आदिम कला के बाद एक नया और महान कदम था। उनकी कई उपलब्धियों में, मुख्य बात एक ऐसे व्यक्ति की छवि थी जो पूर्ववर्ती ऐतिहासिक मंच की कला की तुलना में अधिक वास्तविक रूप से समवर्ती था। मिस्र की कला ने पहली बार किसी व्यक्ति की तुलना और अन्य लोगों के संबंध में चित्रण करना शुरू किया। इसने एक ज्वलंत कहानी की तकनीकों का आविष्कार किया, कार्रवाई का सावधानीपूर्वक सोचा गया निर्माण। अंत में, मिस्र की कला ने एक व्यक्ति की व्यक्तित्व में रुचि को खोला और स्थापित किया है, जो अपने लंबे इतिहास में एक से अधिक बार गहरी महत्व से भरी छवियां बनाता है।

4 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में, उस समय जब यूरोप उत्तरी अफ्रीका में पाषाण युग में रहता था, एक उच्च विकसित सभ्यता पहले से ही नील घाटी में पक रही थी।
  मिस्र की प्राचीन कला की कलात्मक शैली सदियों से अपेक्षाकृत कम बदली है। इस शैली का आधार एक विमान पर सरल ज्यामितीय रूपों, रेखांकित ज्यामितीय रूपों, ज्यामितीयकरण और सरलता की केननीकरण की मूल वास्तुकला थी। ऐसी धारणाएँ हैं कि प्राचीन मिस्र की कलाओं के ज्यामिति और विशेष आनुपातिकता के ऐसे आधार प्राचीन मिस्रियों के काम के कारण मुख्य रूप से पत्थर से बने थे, न कि मिट्टी के रूप में, जैसा कि मेसोपोटामिया में था।

  प्राचीन मिस्र की कला की एक उल्लेखनीय विशेषता पूर्वजों की परंपराओं और कुछ तोपों के पालन के प्रति समर्पण थी। इसका कारण यह था कि धार्मिक विश्वासों ने मिस्र की कला के पहले, सबसे प्राचीन स्मारकों की कलात्मक उपस्थिति के लिए पवित्र अर्थ को जिम्मेदार ठहराया।

प्राचीन मिस्र के बाद के इतिहास के दौरान, कला स्मारकों के भारी बहुमत का एक धार्मिक और धार्मिक उद्देश्य भी था, इन स्मारकों के रचनाकारों को स्थापित कैनन का पालन करने के लिए बाध्य किया गया था। इसलिए, मिस्र की कला में कई तरह के सम्मेलन होते थे, प्रायः आदिम कला पर चढ़ते थे और फिर नमूनों में निहित होते थे जो विहित हो जाते थे। इसके उदाहरण वस्तुओं और जानवरों की छवियां हैं जो न तो दर्शक और न ही कलाकार के लिए अदृश्य हैं, लेकिन जो निश्चित रूप से किसी दिए गए दृश्य में मौजूद हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, पानी के नीचे मछली और मगरमच्छ); वस्तु की छवि उसके भागों की योजनाबद्ध गणना की सहायता से (सशर्त रूप से व्यवस्थित पत्तियों के सेट के रूप में पेड़ों की फली या व्यक्तिगत पंखों के रूप में पक्षियों की नाल); एक ही दृश्य में विभिन्न कोणों से ली गई छवियों का एक संयोजन (उदाहरण के लिए, एक पक्षी को प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया है और पूंछ शीर्ष पर है; व्यक्ति के प्रोफ़ाइल में एक सिर है, सामने की तरफ एक आंख, कंधे और हाथ सामने हैं, और पैर प्रोफ़ाइल में हैं)



   तोपों के निर्माण का अर्थ था, कलात्मक विचारों की एक सख्त और विकसित प्रणाली। तोपों का पालन करने की आवश्यकता ने कलाकारों के लिए लिखित मैनुअल का निर्माण किया। यह एडफू में मंदिर के पुस्तकालय की पुस्तकों की सूची में वर्णित "वॉल पेंटिंग के लिए नियम और अनुपात के कैनन" के अस्तित्व के बारे में जाना जाता है, साथ ही मूर्तिकारों के लिए समान दिशानिर्देशों की उपस्थिति। तोपों के पालन ने मिस्र के स्वामी के काम की तकनीकी विशेषताओं का नेतृत्व किया, जिन्होंने दीवार को वांछित नमूना के सटीक हस्तांतरण के लिए जल्दी ग्रिड का इस्तेमाल किया। हालांकि, बाद में तोपों के पालन ने रूढ़िवादी, सेवानिवृत्त भूमिका निभाई, जो यथार्थवादी रुझानों के विकास में बाधा थी।

इम्होटेप
  वह एक जीनियस थे - मानव सभ्यता के इतिहास में पहला जीनियस। वह अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता प्राप्त था और कई सहस्राब्दियों के लिए मृत्यु के बाद श्रद्धेय था। इसे लियोनार्डो दा विंची का पूर्ववर्ती कहा जाता है। हमें उनका नाम याद रखना चाहिए - इम्होटेप, जिसका अर्थ है "दुनिया में प्रवेश करना।" पहले यह माना जाता था कि इम्होटेप एक काल्पनिक व्यक्ति था, उसे एक पौराणिक चरित्र माना जाता था, लेकिन बाद में यह साबित हुआ कि इम्होटेप एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति है।
  इम्होटोप (jY-m-ḥtp "कमिंग इन द वर्ल्ड"; ग्रीक रूप में इम्यूट्स) - एक उत्कृष्ट प्राचीन मिस्र के वास्तुकार, द्वितीय फारस के पुराने राजा जोसर (2630-2611 ई.पू.) का एक उत्कृष्ट प्राचीन और सर्वोच्च सम्मान और हेलियोपोलिस में रा का महायाजक। , बाद में उपचार के देवता के रूप में प्रतिष्ठित और श्रद्धेय। इम्होटेप विश्व इतिहास में ज्ञात पहला वास्तुकार और वैज्ञानिक है।

इम्होटेप ने मेमफिस के पास सक़कारा में पहला कदम पिरामिड तैयार किया (देखें जोसर का पिरामिड), साथ ही पिरामिड के आसपास के वास्तु संरचनाओं का एक सेट। इम्होटेप को पिरामिड आर्किटेक्चरल रूप का आविष्कारक माना जाता है: उन्होंने फ़राओ को पत्थर मास्टाबा (आयताकार मकबरे) के ऊपर एक और 3 छोटे आकार के मस्तबों का निर्माण करने का प्रस्ताव दिया, मस्तबा को चार-चरणीय पिरामिड में बदल दिया (बाद में पिरामिड चरणों की संख्या 6 हो गई, और यह 61 मीटर तक पहुंच गया)।
  इस प्रकार, शाही दफन आधार के डिजाइन में पिरामिडल रूप के उपयोग पर निर्मित, इम्होटेप पूरे प्राचीन साम्राज्य की स्थापत्य परंपरा के संस्थापक के रूप में कार्य करता है। इसके अलावा, वास्तुकला में स्तंभ के आविष्कारक के रूप में इम्होटेप पर विचार करने का कारण है। आमतौर पर उन्हें एडफू में मंदिर का निर्माता भी माना जाता है।

  इम्होटेप को मिस्र की चिकित्सा की नींव का भी श्रेय दिया जाता है। विशेष रूप से, उन्हें "एडविन स्मिथ पैपिरस" का लेखक माना जाता था - एक मौलिक चिकित्सा अनुसंधान जो कि, हालांकि यह 1700-1550 ईसा पूर्व का है। ई।, लेकिन प्राचीन या प्रारंभिक राज्य से ज्ञात सामग्रियों पर आधारित है। यह पपीरस कई बीमारियों के वास्तविक कारणों की पहचान करने वाला पहला है। XIX सदी के प्रसिद्ध कनाडाई चिकित्सक विलियम ओसलर ने इम्होटेपा को चिकित्सा का पिता कहा और "पहला चिकित्सक, जिसकी पहचान प्राचीनता के कोहरे से उभरती है।"
  इम्होटेप पहले साहित्यिक शिक्षण के लेखक हैं, जिन्हें "टीचिंग ऑफ़ इम्होटेप" के नाम से जाना जाता है। चूंकि यह काम हमारे समय तक नहीं बचा है, इसलिए इस तरह के साहित्य का पहला ज्ञात उदाहरण "द मास्टरींग ऑफ पंहोटेप" है, जो फिरौन जेदकर इस्सी, विजियर की ओर से लिखा गया है।

  Imhotep द्वारा निर्मित Djoser का अंतिम संस्कार परिसर
  मिस्र के इतिहास के बाद के समय में इम्होटेप का अधिकार इतना महान था कि उसे जादुई शक्तियों के साथ, सभी समय का सबसे बड़ा ऋषि माना जाता था। इम्होटेप को एक निधन के रूप में सम्मानित करने के पहले संकेत उनकी मृत्यु के एक सदी बाद के हैं। न्यू किंगडम के युग में, इम्होटेप को चिकित्सा के देवता और हीलर के संरक्षक संत के रूप में हटा दिया गया था। इम्होटेप का पंथ ग्रीको-रोमन काल में अपने एपोगी तक पहुंच गया, जब नील नदी पर मेम्फिस और फिल में इसके मंदिर कमजोर और बीमार लोगों की भीड़ से भरे हुए थे, चिकित्सा प्राप्त करने के लिए, रात भर अभयारण्य में रहना चाहते थे।



  फिरौन Djoser और Imhotep के नाम के साथ शिलालेख
मिस्र की पौराणिक कथाओं में, इम्होटेप को मेम्फिस निर्माता देवता पंता (और, अधिक बार, शेरनी देवी सेखमेट का पुत्र) माना जाता था। उन्हें एक युवा व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, जो पपीरस के साथ बैठा था। कभी-कभी उन्होंने हवा के देवता शू के रूप में भी काम किया, आकाश (देवी नट) को पृथ्वी (भगवान हेब) से अलग किया, और इस तरह अराजकता की शुरुआत को रोका। कला के संरक्षक होने के नाते, वह हाथर, माट और एक अन्य जादूगर और वास्तुकार के साथ जुड़ा हुआ था, बाद में हटा दिया गया, - हापु के बेटे, अमेनहोटेप, जो अम्नहोटेप III के न्यू किंगडम के फिरौन XVIII राजवंश के समय में रहते थे। बाद की ग्रीक परंपरा (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से) ने इश्केप के देवता की पहचान एसेक्लिपियस से की।
  इम्होटेप के जीवन के बारे में विवरण लगभग संरक्षित नहीं है। इम्होटेप का जन्म हाट-का-पेट (मेम्फिस) के उपनगर में हुआ होगा। हालांकि, अन्य क्लासिक लेखकों का सुझाव है कि वह प्राचीन थेब्स के दक्षिण में गेबेलिन के गांव से था। उनके पिता कानोफर नाम के एक वास्तुकार थे। इम्होटेप की शादी रॉनफ्रे-नोफर्ट नामक एक रईस मालकिन से हुई थी। हालाँकि, इस जानकारी की विश्वसनीय पुष्टि नहीं है। वर्तमान में, इम्होटेप चार फिरौन के युग में रहते थे। वे जोसर के समकालीन थे, तीसरे राजवंश (ओल्ड किंगडम) के फिरौन

  इम्होटेप को व्यापक रूप से मां के पुजारी के रूप में भी जाना जाता है, जिन्होंने ऊर मां को सर्वोच्च उपाधि दी थी।
   इतिहासकार उन्हें "व्यक्तित्व पंथ" का एक उदाहरण कहते हैं, जब एक व्यक्ति, मृत्यु के बाद अपने कार्यों के कारण, पवित्र और जीवित का रक्षक माना जाता है। अपनी मृत्यु के लगभग सौ साल बाद, इम्होटेप को दवा और लेखन के संरक्षक के रूप में पहचान लिया गया। ट्यूरिन के कैनन में, उन्हें "पटा के बेटे" के रूप में पूजा जाता था। उन्हें पवित्र ज्ञान के रक्षक टोटो के साथ एक सम्‍मान में सम्मानित किया गया था, और थोथ की तरह, कभी-कभी एक आइब्रो पक्षी के साथ पहचाना जाता था। इम्होटेप को पहले ईसाईयों द्वारा एक संत के रूप में पूजा जाता था।
   ईसाई रोमन सम्राटों ने मिस्र के मंदिरों की दीवारों पर इम्होटेप की प्रशंसा करते हुए शिलालेख लगाए। इम्होटेप को अरब परंपरा में एक जगह मिली, विशेष रूप से सकरारा में, जहां उनकी कब्र माना जाता है। ऐसा माना जाता है कि इहोटेप के मुख्य धार्मिक केंद्र दिर एल-मदीना में टॉलेमिक हठोर मंदिर में स्थित थे; थेब्स में कर्णक के मंदिर में, जहां वह अम्नहोटेप के बेटे हापी के साथ श्रद्धा रखते थे; इम्होटेप का मंदिर हिरशेपुत मंदिर की ऊपरी छत पर दीर ​​अल-बहरी में बनाया गया था; और फिलिप के द्वीप पर, आइसिस के मंदिर के पूर्वी तोरण के सामने, इसकी चैपल स्थित थी। मेम्फिस में, निचले मिस्र में, इम्होटेप के सम्मान में, सेरेपम के पास एक मंदिर बनाया गया था।
ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि इम्होटेप ने अपनी मृत्यु के बाद लोगों की मदद की, मिस्रवासियों ने मिकाइफ़ाइब के रूप में सक़ारा में अपनी मन्नत के स्थल पर प्रसाद चढ़ाया, और मरीज़, चिकित्सा की आशा करते हुए, मिट्टी से ढँके हुए रोगग्रस्त शरीर के "मिट्टी" मॉडल लाए। प्रतिभा ने एक लंबा जीवन जिया और फिरौन हुनी के शासनकाल के दौरान मृत्यु हो गई। इम्होटेप का दफन स्थान नहीं मिला था, लेकिन साक़कारा के बारे में अटकलें हैं, शायद यह मस्तबा नंबर 3518 है।
   इम्होटेप की मूर्ति एक वैज्ञानिक का पहला चित्र था - इसके टुकड़े फिरौन के अंतिम संस्कार मंदिर में पाए गए थे। उनकी मृत्यु के बाद वंशजों द्वारा बनाई गई छवियों के बारे में, दुनिया के हर प्रमुख संग्रहालय में इम्होटेप की एक प्रतिमा है। इम्होटेप की कब्र की खोज नहीं की गई थी, लेकिन यह माना जाता है कि यह सकोसरा में, जोसर के पिरामिड के पास स्थित होना चाहिए। कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि सक़कारा नंबर 3518 से मस्तबा अच्छी तरह से इम्होटेप से संबंधित हो सकता है। हालाँकि, इसकी पुष्टि करने वाले कोई प्रत्यक्ष तथ्य नहीं हैं, क्योंकि इस मकबरे की दीवारों पर एक भी शिलालेख नहीं है।
Hemiun
  हेम्युन - पुराने साम्राज्य के चौथे राजवंश की अवधि के प्राचीन मिस्र के वास्तुकार। हेमिअन गीज़ा में ग्रेट पिरामिड ऑफ़ फ़राओ खुफ़ु (चेप्स) के कथित वास्तुकार हैं।
   हेम्युन, पेलज़ाउ संग्रहालय, जर्मनी की प्रतिमा
  खुफू के रिश्तेदार नेफरत का बेटा। उनके पास "मास्टर ऑफ वर्क्स" और फिरौन के विज़ियर का शीर्षक था। ग्रेट पिरामिड के निर्माण के अंत से कुछ समय पहले ही इस बीमारी से उनकी मृत्यु हो गई थी, उन्हें पास के संरक्षित मस्ताबा में दफनाया गया था।
Ineni
  इनी एक प्राचीन मिस्र के वास्तुकार और अठारहवें राजवंश काल के राजनेता हैं। इनेनी के नेतृत्व में, फ़िरौन के बोर्ड पर कई निर्माण परियोजनाओं पर निर्माण किया गया था अमेनहोटेप I, थुटमोस I, थुटमोज़ II, हत्शेपसुत और थुटमोस III.
  इनेनी एक अभिजात परिवार से आए थे और उन्होंने अमनहोटेप I के तहत एक वास्तुकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, जिसने कर्णक में मंदिर परिसर का विस्तार करने के लिए वास्तुकार का कमीशन किया। इनेनी ने कला के संरक्षक, रानी हत्शेपसुत के सिंहासन पर सक्रिय रूप से चढ़ने का समर्थन किया। उन्होंने संभवतः 1489 ईसा पूर्व में उनके राज्याभिषेक में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। ई।
सेनेनमट
  सेनमुट (सेनमेनमुट, सेनमेट) एक प्रमुख प्राचीन मिस्र के वास्तुकार और न्यू किंगडम के अठारहवें राजवंश के राजनेता हैं। कुछ तथ्यों से संकेत मिलता है कि वह महिला फिरौन हत्शेपसट का पसंदीदा और प्रिय हो सकता था।

  मूर्तिकला चित्र जिसमें नेमुर के साथ बैठे सेनाट को अपनी बाहों में चित्रित किया गया है। ब्रिटिश संग्रहालय।
सेनमुट का जन्म जर्मेन्टिस में प्रांतीय क्लर्क-आधिकारिक रामोस और उनकी पत्नी हैटनोफ़र (हैटनेफ्रेट) के सामान्य और गरीब परिवार में हुआ था। सेनमट के बारे में किसी भी अन्य प्राचीन मिस्र की तुलना में बहुत अधिक जाना जाता है, जो शाही परिवार से संबंधित नहीं थे, उनके खंडहर मकबरे और सेनमट के माता-पिता के सामान्य दफन स्थान के लिए धन्यवाद, जिसका निर्माण सेनमुट ने व्यक्तिगत रूप से निर्देशित किया था।

  वास्तुकार सेनमट। Anubis के अभयारण्य का उपनिवेश।
  सेनमुट पहली बार आधिकारिक दस्तावेजों में "सेवर्स ऑफ़ गॉड्स ऑफ़ हैट्स" (हत्शेपसुत) और "सेवर्स ऑफ़ द ज़ार डॉटर" (नेफ्रू) के रूप में दिखाई दिए। कुछ शोधकर्ता सेनमुट के आरोहण का श्रेय देते हैं, जिन्हें जनसंख्या के निचले तबके से आने के लिए माना जाता था, थुटमोस I के समय तक राज्य तंत्र में प्रमुख पदों पर, लेकिन यह अधिक संभावना है कि सेनमुट का उदय उनके पति सत्शेपसुत थुटमोस II (1494-1490 ईसा पूर्व) के साथ हुआ। 1490 ईसा पूर्व में किशोर थुटमोसिस III के लिए रीजेंट के रूप में हत्शेपसुत की मंजूरी के बाद। ई। सेनमुट की स्थिति केवल बढ़ी, और जल्द ही उन्हें कई खिताबों से सम्मानित किया गया। मिस्र के फिरौन द्वारा हत्शेपसट के राज्याभिषेक के बाद, सेनमुट को ऊपरी मिस्र के चेटी (मध्ययुगीन vizier के बराबर) नियुक्त किया गया था। आर्किटेक्चर



   जेसर जेसेरु - सेनमुत द्वारा निर्मित डेर एल बहरी में हत्शेपसुत का दफन मंदिर।

  सेनमुट हत्शेपसुत काल की सबसे उत्कृष्ट इमारतों का वास्तुकार है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचना थिर के पश्चिम में दीर अल-बहरी (डेर एल-बहरी) में दफन मंदिर थी, जिसे प्राचीन समय में जेसर जेसु - "द सेक्रेड ऑफ द सेक्रेड" नाम से बुलाया गया था और 9 साल के लिए बनाया गया था - 7 वीं (संभवतः 1482) ईसा पूर्व १६ वीं (१४ BC३ ई.पू.) रानी के शासनकाल का वर्ष। इसके वास्तुकार सेनमुट थे, और, हालांकि मंदिर ने मोटे तौर पर मध्य साम्राज्य मेंतुहोटेप II के फिरौन के मंदिर को दोहराया था, लेकिन उनके राजसी स्तंभ हमारे दिन में अद्भुत हैं। एक समय में, यह मंदिर कई मायनों में अद्वितीय था, एथेंस में पार्थेनन के निर्माण से एक हजार साल पहले एक वास्तुशिल्प परिसर के पूर्ण सद्भाव का प्रदर्शन करता था।
  जेसर जेसु तीन बड़े छतों से मिलकर बना है, जो बर्फ-सफेद चूना पत्थर के प्रोटोडोरिक स्तंभों के साथ चित्रित किया गया है। छत के केंद्र में मंदिर के गर्भगृह तक जाने वाले विशाल रैंप द्वारा विभाजित किया गया था। मंदिर की छतों को कई चमकीले चित्रित टेसरीना के अक्षीय पायलटों के साथ सजाया गया था, उसकी घुटने टेकने वाली मूर्तियों और स्फिंक्स, जिनमें से कई काहिरा में मिस्र के संग्रहालय और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय के संग्रह में संग्रहीत हैं।

रानी की पॉलीक्रोम सैंडस्टोन स्फिंक्स की एक लंबी गली पहले छतों पर ले जाती थी, जो पुंटा से लाए गए लोहबान के पेड़ों से घिरा हुआ था। स्फिंक्स लगभग 40 मीटर चौड़ी एक सड़क के दोनों ओर स्थित थे, जो मंदिर की निचली छत से लेकर रेगिस्तान की सीमा और नील घाटी के सिंचित खेतों तक जाती थी, जहाँ एक विशाल तोरण बनाया गया था। स्वयं रानी के अलावा, दीर अल-बहरी का परिसर आमोन-रा को समर्पित था, जो पिता हत्शेपसुत थुटमोस I, आफ्टरलाइफ़ एनाबिस और हैथोर आइमेंटेट के कंडक्टर थे - पश्चिमी थेब्स के नेक्रोपोलिस की मालकिन और मृतकों के महान रक्षक। मंदिर से पहले, विदेशी पेड़ों और झाड़ियों का एक बगीचा था, टी-आकार के पूल खोदे गए थे।

  हत्शेपसट
  कई Egyptologists का मानना ​​है कि सेनेनमट रानी हत्शेपसट के प्रेमी था, और पसंदीदा चित्र प्रवेश द्वार के बगल में दीर अल-बाहरी, हत्शेपसट की कब्र और भित्तिचित्रों सेनेनमट कब्र इस्तेमाल किया काम का अधूरा कब्र की दीवारों पर लिखे हैं की समानता पर मंदिर के लिए सबसे रानी के बगल में साबित के रूप में दिया जेसर जीसर के निर्माण में लगे हुए हैं।

  हत्शेपसुत के मरने से पहले सेनमट की मृत्यु हो गई। उन्होंने खुद दो कब्रें बनवाईं। उनमें से एक, TT71, न्यू किंगडम के अन्य रईसों के मकबरों के बगल में स्थित है, और दूसरा डीर एल-बहरी में हत्शेपसुत मंदिर के पास स्थित है। दोनों कब्रों को जल्द ही नष्ट कर दिया गया था। यह माना जाता है कि इन कब्रों को नुकसान के निशान थुटमोस III के समय के हैं, जिन्होंने सौतेली माँ के शासन के बारे में सभी जानकारी को नष्ट करने की मांग की थी। हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं ने इस तथ्य के पक्ष में सबूत और सबूत पेश किए कि सेनमुत उत्साह में आ सकता है जबकि रानी अभी भी जीवित थी।
थॉटमोस द यंगर (मूर्तिकार)

  टुटम्स जूनियर। नेफ़र्टिटी की बस्ट। बर्लिन में अमरियन शैली
  थुटमोस द यंगर (टटम्स द यंगर, वास्तव में जेहुटिम्स) - देर से XVIII वंश (XIV सदी के मध्य में ई.पू. ई।) की अवधि के प्राचीन मिस्र के मूर्तिकार। उन्होंने अराथन शहर में फ़राओ अख़नात (अमेनहोट चतुर्थ) के दरबार में काम किया (शायद, थुटमोस मुख्य अदालत के मूर्तिकार बेक, या बाक के अधिकार में था), जो अमरन आर्ट का एक प्रमुख प्रतिनिधि था। मिस्र के कुछ प्राचीन कलाकारों में से एक, जिसका नाम वंशजों के लिए जाना जाता है।

दिसंबर 1912 में एशटन के खंडहरों के बीच जर्मन पुरातत्वविदों ने अपनी कार्यशाला के अवशेषों की खोज के बाद थॉटमोस ने प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसमें एहनटन, उनकी पत्नी नेफ़र्टिटी और उनकी बेटियों के चित्र पाए गए। उसी स्थान पर, अज्ञात व्यक्तियों के प्लास्टर कास्टिंग की खोज की गई थी - मूर्तिकला चित्रों को बनाने के लिए इसी तरह की कास्टिंग का उपयोग किया गया था। स्वाभाविक रूप से, मूर्तिकार ने कामों पर कोई हस्ताक्षर नहीं किया था, और अब यह पहचानना असंभव है कि कौन से पाए गए पोर्ट्रेट सीधे थॉटमोस द्वारा निष्पादित किए गए थे, और कौन से उनके सहायकों द्वारा। ऐसा माना जाता है कि मास्टर ने खुद नेफर्टिटी की तीन प्रसिद्ध छवियां कीं - एक बहुरंगी जड़ा हुआ चूना पत्थर का पर्दाफाश (मिस्र का संग्रहालय और पपीरस, बर्लिन का संग्रह) और दो अधूरे सिर: एक बर्लिन में संग्रहीत है, दूसरा, बाद में काहिरा में।
  थॉटमोस द यंगर की कला में पारंपरिक मिस्र के कैनन के साथ गंभीर मतभेद हैं, यह स्वतंत्रता की प्राचीन ओरिएंटल कला, छवियों की आंतरिक आध्यात्मिकता, उत्तम सुंदरता, परंपराओं की कमी, मॉडलिंग की अनूठी सूक्ष्मता के लिए अचूक है।
Manetho
  मैनेथो (प्राचीन ग्रीक έθωανέθων; lat। मैनेथो), अधिक सटीक रूप से, सेबेनिता से मैनेटोन - मिस्र के डेल्टा में सेबेनिता के प्राचीन मिस्र के इतिहासकार और पुजारी, जो मिस्र में टॉलेमी हेलेनिस्टिक राजवंश के शासनकाल के दौरान रहते थे, IV के अंत में - तीसरी शताब्दी के पहले भाग में। ईसा पूर्व। ई। "मनेथो" नाम प्राचीन मिस्र के नाम का एक ग्रीक रूप है, लेकिन प्राचीन इतिहासकार के वास्तविक नाम पर विवाद अभी भी जारी है। सबसे अधिक बार, यह माना जाता है कि मनेथो नाम का मिस्र का रूप संभवतः प्राचीन मिस्र के प्रोटोटाइप "मेर-गैर-झूटी" में जाता है, जिसका अनुवाद "बेवॉल्ड थथ" के रूप में किया जा सकता है। एक राय यह भी है कि मनेथो का नाम "पसंदीदा नीथ" पर वापस जाता है।

  यद्यपि मैनेथो के जीवन के बारे में अधिक जानकारी आज तक नहीं बची है, यह माना जाता है कि वह टॉलेमी I सोटर (323, औपचारिक रूप से 305-2-2 ईसा पूर्व) और टॉलेमी द्वितीय फिलाडेलफस (285) के समय में रहते थे और (वी.वी. स्ट्रूवे के अनुसार) काम करते थे। -246 ईसा पूर्व ई।)। यदि हम दस्तावेज़ 240/241 ईसा पूर्व में मनेथो के उल्लेख को ध्यान में रखते हैं। ई.पू., वह अपनी गतिविधियों को जारी रख सकता था और टॉलेमी तृतीय एवरगेटा (246-222 ई। पू।) के शासनकाल में।
यद्यपि मनेथो एक मिस्र था और मिस्र के इतिहास में लगा हुआ था, उसने शुद्ध ग्रीक में लिखा था। प्रसिद्ध "मिस्र का इतिहास" के अलावा, निम्नलिखित कार्यों का श्रेय भी मानेथो को दिया जाता है, जो हमारे समय पर भी नहीं पहुंचे हैं: "द होली बुक", "एपिथोमस (संक्षिप्त रूप अर्क) भौतिकी पर" (κώικώνν-ἐπιτομή), "उत्सवों पर" (ερί ἑορτών) पुरावशेषों और धर्मपरायणता के बारे में "(iquρα αρϊσαύμοκ ιαι "αi)," कैथी के उत्पादन पर "," अगेंस्ट हेरोडोट "(Τά όςρός Ἡροδότου)," द बुक ऑफ सॉटिस "एपोटेलिकल एपोटिक्स ऑफ एपोटेक्जियल ऑफ एपोटेलिजियल ऑफ द एपोट्रिक्स ऑफ द एप्पीटाइल ऑफ द एप्रीशिएंट ऑफ द एप्रीशिएंट्स इन एपेथाइल की 6 किताबों में, एपोटेल की अपोजिट किताबों के लिए, एपोटेल की अपोलो की किताबों में एपोटेल्स की ज्योतिषीय रचना।
  हेनेपोलिस में मानेथो संभवतः रा के देवता (oροαραμμ of) थे। इस तथ्य के संदर्भ हैं कि मानेफॉन सर्पिस के पंथ के मुख्य संस्थापकों और पहले मंत्रियों में से एक थे (ओसिरिस और एपिस को जोड़ने वाला एक सिंक्रेथिक हेलेनिस्टिक देवता)। "मिस्र का इतिहास"
  मनेथो एकमात्र प्राचीन मिस्र का लेखक है जो हमें ज्ञात है, जिसने प्राचीन मिस्र के इतिहास - "मिस्र का इतिहास" ("मिस्र", "κιακ") पर तीन पुस्तकों में एक पूर्ण ऐतिहासिक कार्य की रचना की थी। मानेथो का काम शब्द के आधुनिक अर्थों में ऐतिहासिक माना जाता है (प्राचीन मिस्र के पहले के ऐतिहासिक इतिहासों के विपरीत, जैसे कि "एन्टल्स ऑफ थॉटोसिस III", जो निष्कर्ष या निष्कर्ष नहीं निकालता था, लेकिन केवल घटनाओं को बताया गया था), हेरोडोटस के "इतिहास" की शैली में लिखा गया है।
  मिस्र का इतिहास, आज तक केवल अन्य प्राचीन लेखकों के उद्धरणों में संरक्षित है - जोसेफस फ्लेवियस, सेक्स्टस जूलियस अफ्रीकनस, यूसेबियस पामफिलोस सिजेरियन, जॉन मलाला, जॉर्जी सिंकैला और अन्य, मिस्र के वैज्ञानिकों के लिए एक बहुत ही मूल्यवान स्रोत है, जिसे अक्सर कालक्रम के सुधार में संदर्भित किया जाता है। फिरौन का शासन।
  इस काम के अन्य गुणों में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहली बार प्राचीन मिस्र के पूरे इतिहास को प्राचीन, मध्य और नए राज्यों (जो मानसून द्वारा मिस्र के इतिहास के 1, 2 और 3 खंडों से मेल खाता है) की अवधि में विभाजित किया गया था। यद्यपि मनेथो का मिस्र के इतिहास में विभाजन बहुत ही सशर्त था (क्योंकि इसमें प्रत्येक अवधि में 10 फिरौन राजवंशों को शामिल किया गया था, जो कि विशेष रूप से ध्यान में रखे बिना थे। ऐतिहासिक रुझान  और वास्तविकता), लेकिन थोड़ा संशोधित रूप में, इस परंपरा को हमारे समय के लिए संरक्षित किया गया है। इसके अलावा, "प्राचीन मिस्र के राजवंश" की अवधारणा को मनेथो द्वारा कई शासकों को नामित किया गया था जो उत्तराधिकार में शासन करते थे और संबंधित थे।
आधुनिक शोधकर्ता हमेशा मनेथो का हवाला देते हुए स्रोतों पर भरोसा नहीं करते हैं (विशेष रूप से, ओजार्सिफ की गतिविधियों और हाइक्सोस के शासन की अवधि के बारे में सवालों में), लेकिन यह अभी भी माना जाता है कि पुजारी-इतिहासकार ने शाही और मंदिर अभिलेखागार से, विशेष रूप से शाही सूचियों में मिस्र के प्रामाणिक स्रोतों का उपयोग किया था।
  अंग्रेजी मिस्र के वैज्ञानिक विलियम फ्लिंडर्स पेट्री ने मैनेथो के काम के बारे में लिखा:
यह कार्य अपने मूल रूप में अत्यधिक आधिकारिक था। स्कॉलरशिप के सक्रिय संरक्षक - टॉलेमी फिलाडेलफोस - और संभवतः उनके द्वारा बनाए गए बड़े पुस्तकालय के लिए लिखे गए, और मिस्र के एक पुजारी द्वारा लिखा गया था, जो जानता था कि उन सभी दस्तावेजों का उपयोग कैसे किया जाए जो उनके दिनों में आए थे, उनकी एक मजबूत मजबूत विश्वसनीयता थी। हमें यह भी पता है कि हमारे समय से विरासत में मिले टुकड़े मिस्र के रिकॉर्ड कितने गहन और व्यवस्थित थे: सभी वर्षों के कालक्रम और पहले पांच राजवंशों का शासन किसी भी देश में बेजोड़ है, और पलेर्मो में इसके टुकड़े से पता चलता है कि इतने प्रारंभिक युग में व्यवस्थित रिकॉर्डिंग क्या मौजूद थी। ; जबकि बाद के अठारहवें राजवंश के ट्यूरिन पेपिरस, या इससे पहले, अंतराल में योगों के साथ प्रत्येक राजा के शासनकाल की लंबाई देने से पता चलता है कि सटीक कलन के लिए एक ही प्रवृत्ति बाद के समय में बनी रही। यह तब था कि प्रतियां उन कामों के लिए बनाई गई थीं जिनके लिए मनेथो ग्रीक दुनिया के लिए अपने इतिहास का संकलन करते समय उल्लेख कर सकता था। ”
  मनेथो और उनके लेखन के बारे में जानकारी विभिन्न भाषाओं (ग्रीक, लैटिन, अर्मेनियाई, सीरिया, अरबी, पुरानी रूसी, जॉर्जियाई और यहां तक ​​कि संस्कृत) में कई प्राचीन और मध्ययुगीन साहित्य के माध्यम से हमारे पास पहुंची। इन सामग्रियों का अध्ययन ग्रीक और लैटिन परंपराओं और अधिकांश अर्मेनियाई के संबंध में पर्याप्त विवरण में किया गया है। लेकिन अभी भी अन्य पूर्वी ईसाई और मुस्लिम लेखकों के मानेथो के बारे में पूरी तरह से अस्पष्ट जानकारी है।
Horapollon

  गोरापोलोन (अपोलोन चोइर, प्राचीन ग्रीक πόραωλλ )ν), मिस्र के चित्रलिपि पर एक निबंध के कथित लेखक, जो एक निश्चित फिलिप का ग्रीक अनुवाद में आया है जिसे हायरोग्लिफ़िक्स कहा जाता है, जो 5 वीं शताब्दी ईस्वी से है। ई।

  कोर्ट के बीजान्टिन डिक्शनरी में, गोरापोलो को मिस्र के पुरोहितवाद के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक बताया गया है, यह बताया गया है कि उन्होंने सम्राट ज़ेनो के शासनकाल के दौरान अलेक्जेंड्रिया के निकट मेनुटिस में स्कूल में पढ़ाया था।

"हाइरोग्लिफ़िक्स" लेखन मिस्र के चित्रलिपि की व्याख्या के लिए समर्पित है। यह मूल रूप से कॉप्टिक में लिखा गया था, लेकिन अनुवाद के लिए आया था। ग्रीक पांडुलिपि 1419 में एक इतालवी व्यापारी द्वारा एंड्रोस द्वीप पर पाई गई थी।



  किताब की सामग्री को देखते हुए, गोरापोलियन ने चित्रलिपि लेखन नहीं किया, अपनी व्याख्या के तरीके में वह एक सामान्य हेलेनिस्टिक परंपरा का पालन करता है। Goapollo के काम में चित्रलिपि की प्रतीकात्मक व्याख्या का मिस्र की चित्रलिपि के इतिहास पर बहुत प्रभाव था। लेकिन 17 वीं शताब्दी (ए। किरचर) से लेकर चंपलोनियन की खोज तक किए गए, जो कि मिस्र के लेखन विशुद्ध रूप से वैचारिक नहीं था, लेकिन संयुक्त ध्वन्यात्मक और वैचारिक सिद्धांत

XIX सदी की पहली छमाही। यह रूसी विज्ञान के विकास के लिए एक फलदायी समय था। कज़ान विश्वविद्यालय निकोलाई इवानोविच लोचेचेवस्की (1792--1856) के प्रोफेसर ने एक नया, गैर-यूक्लिडियन ज्यामितीय प्रणाली बनाई। एक अन्य प्रख्यात रूसी वैज्ञानिक, निकोलाई निकोलाइविच ज़िनिन (1812-1880) ने भी उन वर्षों में कज़ान विश्वविद्यालय में काम किया था। वह एनिलिन के संश्लेषण को करने में कामयाब रहे - कपड़ा उद्योग के लिए एक कार्बनिक डाई। पूर्व में यह दक्षिणी देशों में बढ़ने वाले इंडिगो से खनन किया गया था। ज़िनिन को कोल टार से एनिलिन भी मिला। यह कार्बनिक रसायन विज्ञान के विकास में पहली बड़ी सफलताओं में से एक थी।

भौतिकी के क्षेत्र में, महत्वपूर्ण खोज वी.वी. पेट्रोव और बी.एस. जैकब द्वारा की गई थी। वसीली व्लादिमीरोविच पेट्रोव (1761 - 1834) ने प्रकाश के लिए और धातुओं को पिघलाने के लिए एक दुर्लभ आर्क में एक इलेक्ट्रिक आर्क और एक इलेक्ट्रिक डिस्चार्ज का उपयोग करने की संभावना दिखाई। बोरिस सेमेनोविच जैकोबी (1801 - 1874) ने एक इलेक्ट्रिक मोटर का निर्माण किया। विद्युत रासायनिक प्रक्रियाओं का अध्ययन करते हुए, उन्होंने इलेक्ट्रोफॉर्मिंग की विधि की खोज की।

ज़लाटवॉउल के यूराल शहर में, उत्कृष्ट रूसी धातुविज्ञानी पावेल पेट्रोविच एनोसोव (1799-1851) ने प्राचीन बुलैट के रहस्य का खुलासा किया, स्टील ब्लेड बनाए, जिसके साथ सबसे पतले कपड़े से सबसे कठिन छेनी और कीटों को काटना संभव था। कार्यवाही एनोसोवा ने गुणवत्ता वाले स्टील्स के विज्ञान का आधार बनाया।

1839 में, सेंट पीटर्सबर्ग के पास पुलकोवो वेधशाला का निर्माण पूरा हुआ। इमारत को मुख्य टेलीस्कोप के लिए तीन घूर्णन टावरों के साथ डिजाइन किया गया था। वेधशाला की संरचना और उसके उपकरणों की सटीकता के बारे में विदेशी खगोलविदों की उच्च समीक्षा हैं। पुलकोवो वेधशाला में एक उत्कृष्ट उन्नीसवीं शताब्दी के खगोलविद ने काम किया। वासिली याकोवलेविच स्ट्रुवे (1793--1864)। उन्होंने मिल्की वे के मुख्य विमान में तारों की सांद्रता की खोज की।

उल्लेखनीय सर्जन निकोलाई इवानोविच पिरोगोव (1810--1881) की व्यापक रूसी जनता का नाम उनके सेवस्तोपोल और काकेशस में समर्पित कार्य के कारण जाना जाता है। वह न केवल अस्पतालों, बल्कि क्षेत्र में भी ऑपरेशन में एनेस्थेटिक्स - ईथर और क्लोरोफॉर्म का उपयोग करने वाला रूस का पहला था। काकेशस में, उन्होंने पहले एलाबस्टर की एक निश्चित डाली लागू की। इस तरह की एक पट्टी जल्दी से सर्जिकल अभ्यास में फैल गई। पिरोगोव की पुस्तक "द बिगनिंग ऑफ मिलिट्री फील्ड सर्जरी" लंबे समय से सैन्य सर्जनों के लिए एक प्रशिक्षण उपकरण के रूप में उपयोग की जाती है। अपने समय के लिए महान महत्व पाइरोगोव का काम था जो कि शुद्ध संक्रमण के कारणों का पता लगाने के लिए था। अपनी टिप्पणियों के आधार पर, पिरोगोव ने कई तरीकों से भविष्यवाणी की कि आधुनिक जीवाणु विज्ञान सिद्धांत।

XIX सदी की पहली छमाही। - राष्ट्रीय ऐतिहासिक विज्ञान के गठन का समय। रूसी लोगों की राष्ट्रीय पहचान का विकास इसके अतीत को उजागर किए बिना असंभव था। इस बीच, रूस के इतिहास पर व्यवस्थित कार्य तब मौजूद नहीं थे। सार्वजनिक पूछताछ के जवाब में, अलेक्जेंडर I ने रूस के इतिहास को लिखने के लिए निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन (1766--1826) को निर्देश दिया। करमज़िन, एक भावुक लेखक और प्रचारक, एक पेशेवर इतिहासकार नहीं थे। लेकिन उन्होंने अपने कार्य की सारी जिम्मेदारी समझी और कई वर्षों की कड़ी मेहनत के कारण उन्होंने बड़ी सफलता हासिल की। उनके "रूसी राज्य का इतिहास" के पहले 8 खंड 1816-1817 में प्रकाशित हुए थे; अंतिम, 12 वाँ खंड - 1829 में। लेखक 1611 में इस कथन को लाने में कामयाब रहा। करमज़िन का मानना ​​था कि मानव जाति का इतिहास भ्रम का कारण है, अज्ञानता के साथ शिक्षा का। उन्होंने इतिहास में एक महान व्यक्ति को एक निर्णायक भूमिका सौंपी। अपने कार्यों के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की सहायता से, उन्होंने ऐतिहासिक घटनाओं की व्याख्या की। "रूसी राज्य का इतिहास" समाज में एक बड़ी सफलता थी और कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था।

भिक्षु Iakinf (N। Ya। Bichurin, 1777--1853), जो कज़ान प्रांत के चुवाश गाँव में एक बधिर के परिवार में पैदा हुए थे, रूसी साइनोलॉजी के संस्थापक बने। 1807 में, उन्हें चीन में रूढ़िवादी आध्यात्मिक मिशन का प्रमुख नियुक्त किया गया था। यहां उन्हें अपने जीवन का मुख्य व्यवसाय मिला। अगले दिन, बीजिंग पहुंचने पर, Iakinf ने चीनी सीखना शुरू किया। उनके पास कोई शब्दकोश या पाठ्यपुस्तकें नहीं थीं - उन्हें अभी तक बनाया नहीं गया था। एक रूसी भिक्षु सड़कों से भटक गया, दुकानों में गया, मेलों का दौरा किया और हर जगह एक आइटम का नाम पूछा, कागज पर एक चित्रलिपि बनाने के लिए कहा। प्रत्येक चलने के साथ, वह एक छोटे से अधिग्रहण के साथ लौटा। यह चीनी-रूसी शब्दकोश कैसे संकलित किया गया था। पाँचवें वर्ष में, जैक्सन ने चीनी ग्रंथों का अनुवाद करना शुरू किया।

एक भिक्षु विद्वान ने चीन के इतिहास और अर्थव्यवस्था ("चीनी साम्राज्य का सांख्यिकीय विवरण", "नागरिक और नैतिक स्थिति में चीन", आदि) पर कई पूंजीगत कार्य लिखे।

रूसी यात्री। रूस एक महान समुद्री शक्ति बन रहा था, और इसने घरेलू भूगोलवेत्ताओं के लिए नई चुनौतियों को सामने रखा। 1803-1806 के वर्षों में। क्रोनस्टेड से अलास्का तक पहला रूसी दौर का विश्व अभियान शुरू किया गया था। इसकी अध्यक्षता एडमिरल इवान क्रुज़ेनशर्ट (1770--1846) ने की। उन्होंने जहाज "होप" की कमान संभाली। कैप्टन यूरी फेडोरोविच लिस्यान्स्की (1773--1837) ने नेवा जहाज की कमान संभाली। अभियान के दौरान प्रशांत, चीन, जापान के द्वीपों का अध्ययन किया। सखालिन और कामचटका। अध्ययन किए गए साइटों के विस्तृत नक्शे संकलित किए गए थे। लिसेन्स्की ने स्वतंत्र रूप से हवाई द्वीप से अलास्का तक अपना रास्ता बनाते हुए, ओशिनिया और उत्तरी अमेरिका के लोगों के बारे में समृद्ध सामग्री एकत्र की।

दुनिया भर के शोधकर्ताओं का ध्यान लंबे समय से दक्षिणी ध्रुव के आस-पास के एक रहस्यमयी क्षेत्र की ओर आकर्षित हुआ है। यह माना गया कि एक विशाल दक्षिणी मुख्य भूमि है। 70 के दशक में अंग्रेजी नाविक जे। कुक। XVIII सदी। दक्षिणी ध्रुवीय वृत्त को पार किया, अगम्य आयनों में आया और घोषित किया कि आगे दक्षिण में नेविगेशन असंभव था। वे उस पर विश्वास करते थे, और 45 वर्षों तक, कोई दक्षिण ध्रुवीय अभियान नहीं चलाया गया था। 1819 में, रूस ने दक्षिणी ध्रुवीय समुद्रों में फेदेई फडेवीविच बेलिंग्सहॉसन (1778--1852) के नेतृत्व में दो छोरों पर एक अभियान भेजा। उन्होंने "वोस्तोक" का नारा दिया। "पीस" के कमांडर मिखाइल पेट्रोविच लैज़ेरेव (1788 - 1851) थे। Bellingshausen एक अनुभवी खोजकर्ता था: उसने क्रूसेनस्टर्न नेविगेशन में भाग लिया। लेज़ारेव बाद में एक लड़ाकू एडमिरल के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जिन्होंने रूसी नौसेना कमांडरों (कोर्निलोव, नखिमोव, इस्तोमिन) की एक पूरी आकाशगंगा तैयार की। 1811 में, कैप्टन वासिली मिखाइलोविच गोलोविनिन (1776-1831) की अगुवाई में रूसी नाविकों ने कुरील द्वीपों की जांच की और उन्हें जापानी कैद में ले जाया गया। जापान में तीन साल के प्रवास पर गोलोविन के नोट्स ने रूसी समाज को इस रहस्यमय देश के जीवन से परिचित कराया। गोलोविनिन के एक शिष्य, फेडर पेत्रोविच लिटके (1797-1882) ने आर्कटिक महासागर, कामचटका और दक्षिण अमेरिका के तटों का पता लगाया। उन्होंने रूसी भौगोलिक सोसाइटी की स्थापना की, जिसने भौगोलिक विज्ञान के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। रूसी सुदूर पूर्व में प्रमुख भौगोलिक खोजें गेनेडी इवानोविच नेवेल्स्की (1814 - 1876) के नाम से जुड़ी हैं। उनके सामने खुलने वाले अदालत के करियर को खारिज करते हुए, उन्होंने सैन्य परिवहन "बाइकाल" के कमांडर के रूप में नियुक्ति हासिल की। इस पर, वह केप हॉर्न से लेकर कामचटका तक घूमता रहा और फिर अमूर अभियान का नेतृत्व किया। उन्होंने अमूर नदी का मुंह खोला, सखालिन और मुख्य भूमि के बीच एक दरार, और यह साबित कर दिया कि सखालिन एक द्वीप है, न कि एक प्रायद्वीप।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) युग मध्य युग की जगह ले लिया और ज्ञानोदय तक चला। यूरोप के इतिहास में इसका बहुत महत्व है। धर्मनिरपेक्ष प्रकार की संस्कृति में कठिनाइयाँ, साथ ही साथ मानवतावाद और मानवशास्त्रवाद (पहली जगह में लोग जाते हैं)। पुनर्जागरण के आंकड़ों ने भी उनके विचारों को बदल दिया।

सामान्य जानकारी

यूरोप में बदले हुए सामाजिक संबंधों की बदौलत एक नई संस्कृति का निर्माण हुआ। विशेष रूप से बीजान्टिन राज्य के पतन से प्रभावित है। कई बीजान्टिन यूरोपीय देशों में आ गए, और उनके साथ वे एक बड़ी राशि लेकर आए। यह सब परिचित नहीं था और कोसिमो मेडिसी ने प्रभावित होकर फ्लोरेंस में प्लेटो अकादमी बनाई।

शहर-गणराज्यों के प्रसार से सम्पदाओं का विकास हुआ, जो सामंती संबंधों से दूर थे। इनमें कारीगर, बैंकर, व्यापारी वगैरह शामिल थे। वे चर्च द्वारा गठित मध्ययुगीन मूल्यों के साथ नहीं थे। इसी के परिणामस्वरूप मानवतावाद का निर्माण हुआ। इस अवधारणा के तहत दार्शनिक दिशा को संदर्भित करता है, जो किसी व्यक्ति को उच्चतम मूल्य मानता है।

कई देशों में, धर्मनिरपेक्ष वैज्ञानिक और अनुसंधान केंद्र बनने लगे। मध्यकालीन से उनका अंतर चर्च से अलग होना था। 15 वीं शताब्दी में मुद्रण की एक बड़ी पारी ने आविष्कार किया। इसके कारण, पुनर्जागरण के प्रमुख आंकड़े अधिक से अधिक बार दिखाई देने लगे।

गठन और उत्कर्ष

पहला इटली में पुनर्जागरण था। यहां इसके संकेत XIII और XIV सदियों में दिखाई देने लगे। हालांकि, वह तब लोकप्रियता हासिल करने में विफल रहे, और केवल 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक में इसने एक मुकाम हासिल किया। यूरोप के अन्य देशों में, पुनर्जागरण बहुत बाद में फैल गया। यह सदी के अंत में था कि इस प्रवाह का फूल हुआ।

अगली शताब्दी पुनर्जागरण के लिए एक संकट थी। इसका परिणाम मनेरवाद और बैरोक की उपस्थिति थी। पूरे पुनर्जागरण को चार अवधियों में विभाजित किया गया है। उनमें से प्रत्येक को अपनी संस्कृति, कला द्वारा दर्शाया गया है।

Protorenessans

यह मध्य युग से पुनर्जागरण तक एक संक्रमणकालीन अवधि है। इसे दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला गियोटो के जीवन के दौरान जारी रहा, दूसरा - उनकी मृत्यु (1337) के बाद। पहले वाला महान खोजों से भरा था, इस अवधि के दौरान पुनर्जागरण काल ​​के सबसे चमकदार आंकड़े काम कर रहे थे। दूसरे को इटली को पीड़ित करने वाली घातक प्लेग के समानांतर रखा गया था।

इस अवधि के पुनर्जागरण के कलाकारों ने मुख्य रूप से मूर्तिकला में अपने कौशल को व्यक्त किया। विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं अर्नोल्फो डि कंबियो, एंड्रिया पिसानो और निकोलो और गियोवन्नी पिसानो। उस समय की पेंटिंग का प्रतिनिधित्व दो स्कूलों द्वारा किया जाता है, जो सिएना और फ्लोरेंस में स्थित थे। उस काल की पेंटिंग में एक बड़ी भूमिका Giotto द्वारा निभाई गई थी।

पुनर्जागरण (कलाकारों) के आंकड़े, विशेष रूप से Giotto में, धार्मिक विषयों के अलावा धर्मनिरपेक्ष लोगों को छूने लगे।

साहित्य में, दांते अलघिएरी, जिन्होंने प्रसिद्ध "कॉमेडी" बनाई, ने तख्तापलट किया। हालांकि, वंशज, प्रशंसा करते हुए, इसे "डिवाइन कॉमेडी" कहते हैं। उस समय के दौरान लिखे गए पेट्रार्क के सोननेट्स (1304-1374) ने डेकोमेरोन के लेखक गिओवान्नी बोकाशियो (1313-1375) के अनुयायी थे।

पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध आंकड़े इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता बन गए। इन लेखकों के कार्यों ने अपने जीवनकाल के दौरान अपने मूल राज्य की सीमाओं से परे प्रसिद्धि प्राप्त की है, और बाद में पूरी तरह से विश्व साहित्य के खजाने के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था।

प्रारंभिक पुनर्जागरण काल

यह अवधि अस्सी साल (1420-1500) तक चली। प्रारंभिक पुनर्जागरण के आंकड़ों ने परिचित हाल के अतीत को नहीं छोड़ा, लेकिन उनके कार्यों में पुरातनता के क्लासिक्स का सहारा लेना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, वे मध्ययुगीन से प्राचीन सिद्धांतों में चले गए। यह परिवर्तन जीवन और संस्कृति में परिवर्तन से प्रभावित था।

इटली में, शास्त्रीय पुरातनता के सिद्धांत पहले से ही पूरी तरह से प्रकट हुए थे, जबकि अन्य राज्यों में वे अभी भी गोथिक शैली की परंपराओं का पालन करते थे। केवल 15 वीं शताब्दी के मध्य तक पुनर्जागरण स्पेन और आल्प्स के उत्तर में घुस गया।

पेंटिंग में, सबसे ऊपर, मनुष्य की सुंदरता दिखाने के लिए शुरू किया। प्रारंभिक अवधि को मुख्य रूप से बॉटलिकेली (1445-1510) के कार्यों के साथ-साथ मास्सियो (1401-1428) द्वारा दर्शाया गया है।

उस काल का विशेष रूप से प्रसिद्ध मूर्तिकार डोनटेलो (1386-1466) है। उनके कार्यों में चित्र प्रकार का प्रभुत्व था। इसके अलावा पहली बार डोनटेलो ने प्राचीन काल से नग्न शरीर की एक मूर्ति बनाई थी।

उस काल की मुख्य बात ब्रुनेलेशी (1377-1446) थी। वह अपने कार्यों में रोमन और गॉथिक शैलियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। वह चैपल, मंदिरों और महलों के निर्माण में लगे थे। प्राचीन वास्तुकला के तत्वों को भी लौटाया।

उच्च पुनर्जागरण की अवधि

यह समय पुनर्जागरण (1500-1527) का उत्तराधिकार था। इतालवी कला का केंद्र रोम में स्थित है, और सामान्य फ्लोरेंस में नहीं। इसका कारण नया पोप जूलियस II था। उनका एक मनोरंजक और निर्णायक चरित्र था, अपने समय के दौरान, पोप सिंहासन पर, पुनर्जागरण के सर्वश्रेष्ठ सांस्कृतिक आंकड़े अदालत में आए।

रोम में, शानदार इमारतों का निर्माण शुरू हुआ, मूर्तिकारों ने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जो हमारे समय में विश्व कला के मोती हैं। भित्तिचित्रों और चित्रों का लेखन है जो सुंदरता के साथ खिलखिलाते हैं। कला की ये सभी शाखाएँ एक दूसरे की मदद कर रही हैं।

पुरातनता का अध्ययन अधिक गहरा होता जा रहा है। उस अवधि की संस्कृति तेजी से पुनरुत्पादित हो रही है। इसी समय, मध्य युग के शांत को चित्रकला में चंचलता द्वारा बदल दिया जाता है। फिर भी, पुनर्जागरण के आंकड़े, जिनमें से सूची व्यापक है, केवल पुरातनता के कुछ तत्वों को उधार लेते हैं, और खुद को नींव बनाते हैं। प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

लियोनार्डो दा विंची

पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध आंकड़ा, शायद, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) है। यह उस अवधि का सबसे बहुमुखी व्यक्तित्व है। वे चित्रकला, संगीत, मूर्तिकला, विज्ञान में लगे हुए थे। अपने जीवन के दौरान, दा विंची कई चीजों का आविष्कार करने में सक्षम था जो आज हमारे जीवन (साइकिल, पैराशूट, टैंक, और इसी तरह) में मजबूती से स्थापित हो गए हैं। कभी-कभी उनके प्रयोग विफलताओं में समाप्त हो जाते थे, लेकिन ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि कुछ आविष्कार, जो कह सकते हैं, समय से पहले थे।

उनमें से ज्यादातर, ज़ाहिर है, पेंटिंग "मोना लिसा" के लिए धन्यवाद। कई वैज्ञानिक अभी भी इसमें कई तरह के रहस्यों की तलाश में हैं। खुद के बाद, लियोनार्डो ने कई छात्रों को छोड़ दिया।

देर से पुनर्जागरण काल

यह पुनर्जागरण (1530 से 1590-1620 तक) में अंतिम चरण बन गया, लेकिन कुछ वैज्ञानिकों ने इसे 1630 तक लम्बा कर दिया, इस वजह से, इसमें लगातार विवाद हैं)।

एक आंदोलन (काउंटर-रिफॉर्मेशन) ने उस समय दक्षिणी यूरोप में खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया, जिसका उद्देश्य कैथोलिक चर्च और ईसाई धर्म की महानता को बहाल करना था। मानव शरीर के सभी जप उसके लिए अस्वीकार्य थे।

कई विरोधाभासों के परिणामस्वरूप विचारों का संकट शुरू हुआ। धर्म की अस्थिरता के परिणामस्वरूप, पुनर्जागरण के नेताओं ने भौतिक और आध्यात्मिक के बीच प्रकृति और मनुष्य के बीच सामंजस्य खोना शुरू कर दिया। इसका परिणाम मनेरवाद और बैरोक का उदय था।

रूस में पुनरुद्धार

कुछ क्षेत्रों में पुनर्जागरण की संस्कृति का हमारे देश पर प्रभाव पड़ा। हालांकि, इसका प्रभाव पर्याप्त रूप से बड़ी दूरी तक सीमित था, साथ ही रूढ़िवादी के लिए रूसी संस्कृति का लगाव भी था।

पहला शासक, जो रूस में पुनर्जागरण का मार्ग प्रशस्त कर रहा था, इवान III था, जिसने सिंहासन पर अपने समय के दौरान, इतालवी वास्तुकारों को आमंत्रित करना शुरू किया। उनके आगमन के साथ, निर्माण के नए तत्व और प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं। हालांकि, वास्तुकला में एक बड़ी क्रांति नहीं हुई।

1475 में, इटालियन आर्किटेक्ट असम्प्शन कैथेड्रल की बहाली में शामिल थे। उन्होंने रूसी संस्कृति की परंपराओं का पालन किया, लेकिन इस परियोजना में गुंजाइश जोड़ दी।

कश्मीर XVII सदी  पुनर्जागरण के प्रभाव के कारण, रूसी चिह्न यथार्थवादी हो जाते हैं, लेकिन एक ही समय में, कलाकार सभी प्राचीन कैनन का पालन करते हैं।

जल्द ही, रूस टाइपोग्राफी में महारत हासिल करने में सक्षम था। हालांकि, यह केवल 17 वीं शताब्दी में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया। यूरोप में दिखाई देने वाली कई प्रौद्योगिकियों को जल्दी से रूस में लाया गया, जहां वे सुधार हुए और परंपराओं का हिस्सा बन गए। उदाहरण के लिए, एक परिकल्पना के अनुसार, वोदका को इटली से आयात किया गया था, और बाद में इसके सूत्र को अंतिम रूप दिया गया था, और 1430 में इस पेय का रूसी संस्करण दिखाई दिया।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली कलाकार, शोधकर्ता, वैज्ञानिक, मूर्तिकार, वास्तुकार दिए। बड़ी संख्या में नामों में से, आप उन लोगों का चयन कर सकते हैं जो सबसे अच्छी तरह से जाने जाते हैं और महिमा करते हैं।

दार्शनिक और वैज्ञानिक:

• ब्रूनो।
• गैलीलियो।
• पिकोट डेला मिरांडोला।
• निकोले कुजांस्की।
• मैकियावेली।
• कैम्पेनेल्ला।
• पेरासेलसस।
• कोपरनिकस।
• Munzer।

लेखक और कवि:

• एफ। पेट्रार्क।
• डांटे।
• जे। बोकासियो।
• Rabelais।
• Cervantes।
• शेक्सपियर।
• ई। रॉटरडैम।

आर्किटेक्ट, चित्रकार और मूर्तिकार:

• Donatello।
• लियोनार्डो दा विंची।
• एन। पिसानो।
• ए। रोसेलिनो
• एस बॉटलिकली।
• राफेल।
• माइकल एंजेलो।
• बॉश।
• Titian।
• ए। ड्यूरर।

बेशक, यह पुनर्जागरण के नेताओं का केवल एक छोटा सा हिस्सा है, लेकिन ये लोग कई लोगों के लिए इसका व्यक्तिीकरण बन गए हैं।

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सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट मेडिकल यूनिवर्सिटी का नाम शिक्षाविद आई.पी. पावलोवा

अनुशासन: पितृभूमि का इतिहास

थीम: "XIX सदी की रूसी संस्कृति के प्रसिद्ध आंकड़े।"

उन्होंने कहा कि का पालन:

छात्र gr25

गोंचारेंको डी। ए।

की जाँच करें:

ज़िमिन आई.वी.

सेंट पीटर्सबर्ग 2012

परिचय

२.१ स्थापत्य

२.२ ललित कला

3.1 वास्तुकला और मूर्तिकला

३.२ पेंटिंग

3.3 Itinerants

4. देर XIX की कला - प्रारंभिक XX सदी

निष्कर्ष

संदर्भ

परिचय

XIX सदी के पहले दशक। 1812 के देशभक्ति युद्ध से जुड़े एक राष्ट्रव्यापी उतार-चढ़ाव की स्थापना में रूस में आयोजित किया गया था। इस समय के आदर्शों ने युवा ए पुश्किन की कविता में अभिव्यक्ति पाई। 1812 के युद्ध और रूसी कुलीनता की युवा पीढ़ी की स्वतंत्रता-प्रेमी उम्मीदें, और विशेष रूप से इसके प्रतिनिधि, जो नेपोलियन युद्धों से गुजर रहे थे, पेरिस में मुक्तिदाता थे, ने काफी हद तक सदी के पहले तीसरे भाग की रूसी संस्कृति के चरित्र को निर्धारित किया था। संस्कृति कला मानवतावादी

इन वर्षों के दौरान रूस के कलात्मक जीवन में रुचि का विकास कलात्मक समाजों के निर्माण और विशेष पत्रिकाओं के प्रकाशन में व्यक्त किया गया था: "साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमी समाज" (1801), "जर्नल ऑफ फाइन आर्ट्स" (पहले मास्को में और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में), कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी ”(1820), पी। पी। सविनयिन (1810) द्वारा“ रूसी संग्रहालय ”और हर्मिटेज में“ रूसी गैलरी ”; प्रांतीय कला स्कूलों का गठन, जैसे कि अरज़मास में ए। वी। स्टूपिन का स्कूल या सेंट पीटर्सबर्ग में ए। जी। वेन्सेटियनोव का गठन।

1. रूस में सांस्कृतिक विकास के कारक

पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में रूस की सामान्य आर्थिक पिछड़ापन उस समय बनी रही, जो सांस्कृतिक प्रगति में बाधक थी। और फिर भी, इन विपरीत परिस्थितियों के बावजूद, और यहां तक ​​कि उनके बावजूद, 19 वीं शताब्दी में रूस ने, संस्कृति के विकास में वास्तव में विशाल छलांग लगाई, जिसने विश्व संस्कृति में एक बड़ा योगदान दिया। रूसी संस्कृति का ऐसा उदय कई कारकों के कारण हुआ था www.wikipedia.org:

· सामंतवाद से पूंजीवाद में परिवर्तन के मोड़ में रूसी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया

· रूस में क्रांतिकारी मुक्ति आंदोलन की शुरुआत

· निकट संचार और अन्य संस्कृतियों के साथ इसकी बातचीत

19 वीं सदी की संस्कृति पर मस्कोवाइट रस की विरासत का प्रभाव: पुरानी परंपराओं को आत्मसात करने से साहित्य, कविता, चित्रकला, और संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में रचनात्मकता के नए अंकुरित अंकुरण संभव हो गए।

2. XIX सदी के पहले छमाही की कला

XIX सदी की रूसी कला में। XVIII सदी के बाद से बहुत कुछ बदल गया है। जैसा कि पश्चिम में कलाकार की सामाजिक भूमिका, उनके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का उनका अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं अब और अधिक तीव्र होती जा रही हैं, बढ़ गई हैं।

रूसी कला के इतिहास के सशर्त वाटरशेड को दो चरणों में परिभाषित किया गया था - इसकी पहली और दूसरी छमाही, और इस आखिरी में यह XIX के अंत तक एकल के लिए काफी स्वाभाविक लगता है - XX सदी की शुरुआत एक अवधि के रूप में अपनी स्वयं की अर्थ और शैलीगत विशेषताएं।

सदी के मध्य तक, यूरोप और रूस की संस्कृति में समानताएं थीं, लेकिन सदी के मध्य के बाद कलात्मक संस्कृति के विकास के रास्ते कुछ हद तक बिगड़ गए। यूरोपीय कलाकारों ने फ्रांसीसी के नेतृत्व में अधिक से अधिक नए कलात्मक तकनीकों के रूप, खोजों और खोजों की समस्याओं में चले गए, जैसा कि प्रभाववादियों और बाद के प्रभाववादियों ने शानदार ढंग से किया। रूसी कलाकारों ने कला को, सबसे पहले, एक ट्रिब्यून के रूप में देखा, जिसमें से "आधुनिकता के गंभीर सवाल" हैं। रूसी कला का इतिहास 5 वें संस्करण, 2010।

२.१ स्थापत्य

रूसी समाज के मानवतावादी आदर्श वास्तुकला और स्मारकीय-सजावटी मूर्तिकला के अत्यधिक नागरिक उदाहरणों में परिलक्षित होते हैं, जिसके संश्लेषण में सजावटी पेंटिंग और अनुप्रयुक्त कला, अक्सर आर्किटेक्ट खुद काम करते हैं, सामने आते हैं। इस समय की प्रमुख शैली वैज्ञानिक साहित्य में एम परिपक्व, या उच्च क्लासिकवाद है, जिसे अक्सर "रूसी साम्राज्य" कहा जाता है। वास्तव में, केवल 1820s-1830 के दशक को एक एम्पीयर माना जा सकता है, और पहले दशक को अधिक सटीक रूप से "अलेक्जेंडर क्लासिकिज़्म" कहा जाता है।

XIX सदी के पहले तीसरे की वास्तुकला - सब से ऊपर है, बड़ी शहरी समस्याओं का समाधान। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य वर्गों की योजना पूरी हो गई है: पैलेस और सीनेट; शहर का सबसे अच्छा पहनावा बनाया। आग के बाद विशेष रूप से तीव्र 1812t। मास्को निर्माणाधीन है। वास्तुकला की छवि राजसी और स्मारकीयता के साथ घूमती है। भवन के समग्र स्वरूप में एक बड़ी भूमिका मूर्तिकला द्वारा निभाई जाती है, जिसका एक निश्चित अर्थ है। इमारतों के बीच, मुख्य स्थान पर सार्वजनिक भवनों का कब्जा है: थिएटर, विभाग, शैक्षिक संस्थान, महल और मंदिर बहुत कम बार (बैरक में रेजिमेंटल कैथेड्रल के अपवाद के साथ) बनाए जाते हैं।

इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार, आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) ने 1790 के दशक में अपनी स्वतंत्र यात्रा शुरू की। पीटर्सबर्ग (1793, खनिज कैबिनेट, आर्ट गैलरी, कॉर्नर हॉल) में Moika (वास्तुकार F.B. Rastrelli) पर Stroganov पैलेस के अंदरूनी हिस्सों का पुनर्गठन।

वोरोनिखिन के मुख्य दिमाग की उपज कज़ान कैथेड्रल (1801--1811) है। मंदिर का अर्धवृत्ताकार उपनिवेश, जिसे उन्होंने मुख्य (पश्चिमी) ओर से नहीं, बल्कि उत्तर की ओर से बनाया गया था, नेव्स्काया के केंद्र में एक क्षेत्र का निर्माण किया। वोरोखिन ने खनन कैडेट कोर (1806–1811, अब खनन संस्थान) को और भी सख्त, सक्रिय चरित्र दिया, जिसमें नेवा का सामना करने वाले 12 स्तंभों के शक्तिशाली डोरिक पोर्टिको के अधीन है।

क्लासिकवाद के वास्तुकार ए.एन. वोरोनिखिन ने शहरी कलाकारों की टुकड़ी, वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण, वास्तुशिल्प डिवीजनों के साथ कार्बनिक तत्वों के कार्बनिक संयोजन, दोनों बड़ी और छोटी संरचनाओं में निर्माण के लिए बहुत प्रयास किया।

XIX सदी के पहले तीसरे के प्रमुख सेंट पीटर्सबर्ग के वास्तुकार। ("रूसी साम्राज्य") कार्ल इवानोविच रॉसी जीजी थे ग्रिम - रूस के एसेंबल - एल।, 1947 (1775--1849)। रॉसी ने अपनी प्रारंभिक वास्तुकला शिक्षा VF Brenna की कार्यशाला में प्राप्त की, फिर उन्होंने इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने प्राचीन काल के स्मारकों का अध्ययन किया। मॉस्को में उनका स्वतंत्र कार्य शुरू होता है, टवर में जारी रहता है। सेंट पीटर्सबर्ग में पहले कामों में से एक इलागिन द्वीप (1818, 1822 में पूरा हुआ) पर महल और पार्क परिसर था। रॉसी के बारे में यह कहा जा सकता है कि वह "पहनावा में सोच रहा था", महल या थिएटर को स्क्वायर और नई सड़कों से टाउन-प्लानिंग हब में बदल दिया गया था। तो, मिखाइलोव्स्की पैलेस (1819--1825) का निर्माण करते हुए, वह महल के सामने वर्ग का आयोजन करता है और नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर सड़क को प्रशस्त करता है, अन्य पास की इमारतों - मिखाइलोवस्की कैसल और मंगल के क्षेत्र के अंतरिक्ष के साथ अपनी योजना के साथ। पैलेस स्क्वायर (1819--1829) के डिजाइन में, रॉसी को सबसे कठिन काम का सामना करना पड़ा: बारोक रस्त्रेल्ली महल और जनरल स्टाफ भवन के नीरस क्लासिकवादी पहलू को एकजुट करने और एक पूरे में मंत्रालयों के लिए। वास्तुकार ने साहसपूर्वक जनरल स्टाफ बिल्डिंग के कोलोसल आर्क के साथ इस एकरसता को तोड़ दिया, जिसके केंद्र में ट्रम्पल आर्क था, जो बोल्श्या मोर्सकाया स्ट्रीट, नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट के लिए रास्ता खोलता है।

नई सदी सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य टुकड़ियों के निर्माण द्वारा चिह्नित की गई थी। तो, आंद्रेयान दिमित्रिच ज़खारोव जी जी ग्रिम - वास्तुकार आंद्रेयान ज़खारोव। जीवन और कार्य - एम, 1940 (1761 - 1811) vyrusknik पीटर्सबर्ग कला अकादमी और पेरिस के वास्तुकार Zh.F. के एक छात्र। शालग्रेन, 1805 जी से। एडमिरल्टी बिल्डिंग (1806 - 1823) का निर्माण शुरू।

ज़खारोव का रचनात्मक समाधान बेहद सरल है: दो खंडों का विन्यास, एक मात्रा जैसे कि दूसरे में घोंसला, जिसमें से बाहरी, यू-आकार, को दो आंतरिक पंखों से एक चैनल द्वारा अलग किया जाता है, एल-आकार की योजना। आंतरिक वॉल्यूम जहाज और ड्राइंग कार्यशालाएं, गोदाम, बाहरी - विभाग, प्रशासनिक संस्थान, एक संग्रहालय, एक पुस्तकालय और इतने पर है। एडमिरल्टी का मुखौटा 406 मीटर तक फैला हुआ था। साइड फेस-विंग्स नेवा के लिए निकलते हैं, केंद्रीय मुखौटा ट्रम्पलहाल आर्क के बीच में एक शिखर के साथ समाप्त होता है, जो कि रचना का महल है और जिसके माध्यम से मुख्य प्रवेश द्वार अंदर जाता है। ज़खरोव ने शिखर की शानदार कोरोबोव्स्की डिज़ाइन को बरकरार रखा, परंपरा के लिए रणनीति और श्रद्धा दिखाते हुए और इसे इमारत के नए क्लासिकिस्ट छवि में बदलने में सक्षम होने के नाते। लगभग आधा किलोमीटर के फासले की एकरूपता समान रूप से फैले पोर्टिको को तोड़ दिया जाता है।

ई ज़खारोव अपने समाप्त रूप में एडमिरल्टी को देखे बिना मर गया। यह इमारत शहर के केंद्र की वास्तुकला के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। यहाँ से तीन रास्ते उत्पन्न हुए: वोज़्नेसेंस्की, गोरोखोवया स्ट्रीट, नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट (पीटर रेड के शासन के दौरान इस रेडियल सिस्टम की कल्पना की गई थी)

२.२ ललित कला

XIX सदी के पहले तीसरे की वास्तुकला और मूर्तिकला की अग्रणी दिशा क्लासिकवाद थी। पेंटिंग में इसे विकसित किया गया था, सबसे पहले अकादमिक कलाकारों द्वारा - एक ऐतिहासिक शैली में, अर्थात्। पवित्रशास्त्र के भूखंड, प्राचीन पौराणिक कथाएं और ऐतिहासिक तथ्य। लेकिन पेंटिंग की सच्ची सफलता एक अलग दिशा में है: उस समय की रोमांटिक पेंटिंग ने मानव आत्मा, आत्मा के उतार-चढ़ाव के लिए बेहतर इच्छा व्यक्त की।

लेकिन रोमांटिकता ने पोर्ट्रेट शैली में रूसी मिट्टी पर सबसे सूक्ष्म रूप से खुद को प्रकट किया, और यहां का प्रमुख स्थान ऑरेस्ट एडमोविच किप्रेंस्की आईवी को दिया जाना चाहिए। किसलीकोवा - ऑरेस्ट किप्रेंस्की। युग और नायक - एम।, 1982 (1782-- 1836)। एक ज़मींदार ए एस डायकोनोव और एक सेरफ़ के बेटे, किप्रेंस्की का जन्म पीटर्सबर्ग प्रांत में हुआ था। 1788 से 1803 तक, उन्होंने कला अकादमी में (व्यावसायिक स्कूल के साथ शुरू) का अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने प्रोफेसर जी। आई। उग्रीयुमोव और फ्रांसीसी चित्रकार जी। एफ।, डॉयन के साथ ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में काम किया। 1805 में, उन्होंने ममई पर जीत हासिल करने के बाद "दिमित्री डोंस्कॉय" पेंटिंग के लिए बिग गोल्ड मेडल प्राप्त किया।

मुश्किल, विचारशील, मनोदशा में परिवर्तनशील - जैसे कि हमारे सामने किप्रेंस्की "ई।" द्वारा चित्रित किया गया है। पी। रोस्तोपचीना "(1809, टीजी)," डी। एन। खॉस्तोवा "(1814, टीजी), लड़का" एल। ए। चेलेशेव "(1809, टीजी)। एक नि: शुल्क मुद्रा में, अनुपस्थित पक्ष की ओर, लापरवाही से पत्थर के पेटी पर झुकते हुए, हुसारों का कर्नल खड़ा होता है। डेविडॉव (1809, आरएम)। यह चित्र 1812 के युद्ध के नायक की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है, हालांकि यह काफी विशिष्ट है।

घरेलू शैली के पूर्वज एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) थे। प्रशिक्षण से सर्वेयर, वेनेत्सियानोव ने चित्रकला के लिए सेवा छोड़ दी और सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। वह बोरोवित्स्की का छात्र बन गया। उन्होंने चित्र शैली में "आर्ट्स" में पहला कदम रखा, पेस्टल, पेंसिल, तेल और आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक, गीतात्मक, कभी-कभी रोमांटिक मूड के चित्र ("वीएस प्यूटेटिना का चित्र") बनाया।

1810-1820 के दशक के अंत में। वेनेत्सियानोव ने सेंट पीटर्सबर्ग को टवर प्रांत के लिए छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी। यहाँ उन्होंने अपने मुख्य विषय को पाया, खुद को किसान जीवन की छवि के लिए समर्पित किया।

वेनेत्सियोव एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। वेनेत्सियानोव का स्कूल, वेनेटियन, 1820 - 1840 के दशक के कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा है, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में और उनकी संपत्ति सफोंकोवो में उनके साथ काम किया था। वेनेज़ुएला स्कूल के प्रतिनिधि ए। वी। टायरानोव, ई। एफ। क्रेंडोव्स्की, के। एल। ज़ेलेंत्सोव, ए। ए। अलेक्सेव, एस। के। ज़रीनाको, एल। के। प्लाखोव, एन.एस. क्रायलोव और कई अन्य।

3. XIX सदी की दूसरी छमाही की कला

3.1 वास्तुकला और मूर्तिकला

पहले की तुलना में कम तेजी से, इस अवधि के दौरान, मूर्तिकला और वास्तुकला विकसित हुई। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1830 के अंत में। क्लासिकवाद पुराना होता जा रहा है। XIX सदी के उत्तरार्ध की वास्तुकला द्वारा प्रस्तुत नए कार्यों के विपरीत इसकी कलात्मक अभिव्यक्ति का साधन। आमतौर पर इसे "पूर्वव्यापी शैलीकरण", या उदारवाद कहा जाता था, लेकिन अब इसे अक्सर ऐतिहासिकता कहा जाता है, क्योंकि उस समय कलाकारों-वास्तुकारों ने अतीत के युगों के वास्तुशिल्प शैलियों - गोथिक, पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको, और इसी तरह के रूपांकनों का उपयोग करना शुरू कर दिया था। आर्किन - वास्तुकला की छवियाँ - एम।, 1941।

उस समय की मुख्य समस्याओं में से एक अपार्टमेंट इमारतों (अपार्टमेंट इमारतों) का निर्माण था।

स्मारकीय-सजावटी मूर्तिकला का उत्कर्ष भी सदी के पूर्वार्ध में रहा।

इस समय के स्वामी के रूप में सबसे प्रसिद्ध मार्क माटेवेविच एंटोकोल्स्की (1843--1902) थे, जिन्होंने शोधकर्ताओं द्वारा सही उल्लेख किया था, स्मारकीय साधनों की कमी को "स्मारकीय व्यक्तित्व" की छवि द्वारा मुआवजा दिया जाता है: इसका प्रमाण "इवान द टेरिबल" (1870), "पीटर I" है। 1872), "द डाइंग सुकरात" (1875), "स्पिनोजा" (1882), "मेफिस्टोफेल्स" (1883), "एर्मक" (1888)। इन छवियों में, दिए गए कार्यक्रम के अनुसार निष्पादित, मुद्रा, इशारा, चेहरे के भाव हमेशा सफलतापूर्वक पाए गए हैं, लेकिन इन प्राकृतिक विवरणों ने मूर्तिकला साधनों की वास्तविक अभिव्यंजना को बदल दिया है।

३.२ पेंटिंग

XIX सदी के उत्तरार्ध में, चित्रकला की सभी ललित कलाओं से, और सभी शैलियों से ऊपर, इसके वजनदार शब्द को कहना था। वास्तविकता के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, स्पष्ट नागरिक और नैतिक पदों, एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास विशेष रूप से पेंटिंग के लिए विशेषता बन जाता है, जिसमें दृष्टि की एक नई कलात्मक प्रणाली बनती है, जिसे तथाकथित महत्वपूर्ण यथार्थवाद में व्यक्त किया जाता है। सबसे अधिक बार, कथानक के आधार पर, उन सामाजिक सामाजिक समस्याओं के साथ, जिनके साथ रूसी समाज तब रहता था, कलाकार वास्तव में, इन विचारों के प्रवक्ता नहीं थे, जैसा कि उनके प्रत्यक्ष चित्रकार, सीधी व्याख्या करने वाले हैं। सामाजिक पक्ष ने उन्हें विशुद्ध रूप से चित्रकार, प्लास्टिक, और औपचारिक संस्कृति के कार्यों से अवगत कराया। जैसा कि ठीक कहा गया है, "चित्रकार ने उनकी पेंटिंग को बर्बाद कर दिया।"

पेंटिंग में उभरती हुई महत्वपूर्ण प्रवृत्ति की सच्ची आत्मा वसीली ग्रिगोरिविच वी। पेरोव थी। लेन्याशिन - वी.जी. पेरोव - एम।, 1987 (1834--1882), जिन्होंने अपने हाथों से सीधे फेडोटोव मामले को उठाया, जिन्होंने एक सरल रोजमर्रा की जिंदगी के कई पहलुओं को दिखाने के लिए खुलासा पथों के साथ काम किया: कुछ मौलवियों की भयावह उपस्थिति (ईस्टर पर "ग्रामीण धार्मिक जुलूस", 1861; "टी पार्टी;" Mytishchi ", 1862), रूसी किसानों की निराशाजनक जीवन (" मृत को देखना ", 1865;" चौकी पर अंतिम सराय ", 1868), शहरी गरीबों का जीवन (" ट्रोइका ", 1866) और बुद्धिजीवियों ने" मनी बैग्स "से कठिन धन की तलाश करने के लिए मजबूर किया। ("एक व्यापारी के घर में एक शासन का आगमन", 1866)। उनकी रचनाएँ उनके कथानक में सरल हैं, लेकिन उनके दुःख में चुभती हैं।

3.3 Itinerants

1870 के दशक में प्रगतिशील लोकतांत्रिक चित्रकला सार्वजनिक स्वीकृति प्राप्त कर रही है। उसके अपने आलोचक हैं - आई। एन। क्राम्कोय और वी.वी., स्टासोव और उनके कलेक्टर - पी.एम. त्रेताकोव। 10 वीं और 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवाद की विषमता आ रही है। उस समय, आधिकारिक स्कूल के केंद्र में, पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, वास्तविक, वास्तविक जीवन को चालू करने के लिए कला के अधिकार के लिए भी संघर्ष था, जो 1863 में तथाकथित "चौदह के विद्रोह" में बदल गया। अकादमी के कई स्नातकों ने स्कैंडिनेवियाई ईप्स के एक विषय पर एक प्रोग्रामेटिक तस्वीर लिखने से इनकार कर दिया, जब आसपास बहुत सारी आधुनिक समस्याएं हैं, और, स्वतंत्र रूप से एक विषय का चयन करने की अनुमति नहीं मिलने के बाद, उन्होंने अकादमी छोड़ दी, सेंट पीटर्सबर्ग आर्टिल ऑफ आर्टिस्ट की स्थापना की।

"आर्टेल" लंबे समय तक अस्तित्व में रहा, और जल्द ही मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग उन्नत कला प्रदर्शनियों की एसोसिएशन (1870) में एकजुट हो गए।

वांडरर्स की कला 10 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति में लोकतांत्रिक विचारों की अभिव्यक्ति थी।

"वांडरर्स" की रचना अधिक "वरिष्ठ" थी - यह इवान निकोलाइविच क्राम्कोय, निकोलाई निकोलायेविच गे, वसीली वासिलीविच वीरेशचैगिन, कोन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावस्की, और "युवा" - इवान इवानोविच शिश्किन, जिन्हें "वीर लोगों की प्रकृति" कहा जाता था। इसके हड़ताली प्रकाश प्रभाव (यूक्रेनी रात, 1876; बर्च ग्रोव, 1879), आइजैक इलिच लेविटन के साथ।

वर्थ नोटिंग इलिया एफिमोफिक रेपिन। वह यूक्रेन में पैदा हुआ था, खार्कोव प्रांत में, यूक्रेनी आइकन चित्रकारों के बीच वह शिल्प कौशल के पहले कौशल से परिचित हुआ। रिपिन्स ने क्रैम्स्की को अपना पहला शिक्षक माना। तूफानी सार्वजनिक प्रतिक्रिया के कारण पहला काम "वोल्गा पर बंजर शासकों" की पेंटिंग थी।

1873 में, रेपिन फ्रांस के "पेंशनर" यात्रा पर गए, जहां, पोलेंव के साथ मिलकर, उन्होंने खुली हवा में रेखाचित्र लिखे और प्रकाश और हवा की समस्याओं के बारे में बहुत कुछ सीखा।

लौटकर, रेपिन फलदायी काम करना शुरू करता है। ऐसा प्रतीत नहीं होता कि कोई शैली है, जिसमें वह खुद को घोषित करता है: तेज व्यक्तिगत विशेषताओं और चित्रों, चित्रों, चित्रों के प्रकार।

लगभग सभी शैलियां रेपिन के अधीन थीं (उन्होंने केवल युद्ध के दृश्य नहीं लिखे थे), सभी प्रकार - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; उन्होंने चित्रकारों का एक अद्भुत स्कूल बनाया, खुद को एक कला सिद्धांतकार और उत्कृष्ट लेखक के रूप में घोषित किया। रेपिन का रचनात्मक कार्य 10 वीं -9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी चित्रकला की एक विशिष्ट घटना थी। यह वह था जिसने डी। वी। सरबायनोव को "पेरेदिविज़निचस्की यथार्थवाद" कहा था, जो कि सभी विशेषताओं को अवशोषित करता था, शोधकर्ता के अनुसार, विभिन्न शैलियों और व्यक्तियों में "बिखरे" होंगे। और यह सार्वभौमिकता है, विश्वकोश कलाकार। रेपिन प्रतिभा के पैमाने और ताकत के अपने "पर्याप्त कार्यान्वयन" साक्ष्य में अपने समय के साथ इस तरह के एक पूर्ण संयोग में। देखें: 10 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सर्बियानोव, डी.वी. रेपिन और रूसी पेंटिंग - एम।, 1978

4. XIX सदी की कला - प्रारंभिक XX सदी

1890 के दशक में लोकलुभावन आंदोलन के संकट के संबंध में, "10 वीं और 9 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की विश्लेषणात्मक पद्धति", जैसा कि रूसी विज्ञान में कहा जाता है, अप्रचलित हो रही है। इस अवधि के दौरान, वांडरर्स के कई कलाकारों ने एक रचनात्मक संकट का अनुभव किया, छोटे पैमाने पर मनोरंजन शैली के चित्रों में चले गए। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वी। जी। पेरोव की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में सबसे अधिक संरक्षित किया गया था, जैसे कि एस एन इवानोव, के। ए। कोरोविन, वी। ए। सीरोव, आदि जैसे कलाकारों की शिक्षण गतिविधियों के लिए धन्यवाद। ।

सभी प्रकार की कला - चित्रकला, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला - उच्च व्यावसायिकता के लिए, कलात्मक भाषा को अद्यतन करने के पक्ष में थे। वांडरर्स का संकट, छोटी माताओं के बोझ के साथ, वैचारिक और राष्ट्रीयता की घोषणाओं में व्यक्त किया गया था, हालांकि, किसी भी सौंदर्य कार्यक्रम द्वारा समर्थित नहीं है। सदी के मोड़ के कलाकारों के लिए, अभिव्यक्ति के अन्य तरीके वांडरर्स के लिए अजीब हैं, कलात्मक निर्माण के अन्य रूप विरोधाभासी, जटिल की छवियों में हैं, जो चित्रण और कथा के बिना वर्तमान को दर्शाते हैं। कलाकार एक ऐसी दुनिया में सौहार्द और सुंदरता की तलाश करते हैं जो मौलिक रूप से सद्भाव और सौंदर्य दोनों के लिए विदेशी है। यही कारण है कि उनमें से कई सौंदर्य की भावना को पोषित करने के अपने मिशन को देखते हैं। लेकिन इसने "शास्त्रीय" वांडरर्स के बाद बोलने वाले कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी की सार्वभौमिकता को भी जन्म दिया, जैसा कि वी। ए। सेरोव और एम। ए। वरुबेल के कार्यों से अनुकरणीय है।

प्रदर्शनियों के लिए मास्टर्स को आकर्षित करने में रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला दोनों के प्रचार में बड़ी भूमिका पश्चिमी यूरोप  वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन (1898 - 1924) के कलाकारों ने निभाई। सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ कलात्मक बलों को इकट्ठा किया, अपनी पत्रिका प्रकाशित की, "विश्व कलाकारों" ने अपने अस्तित्व से मास्को में कलात्मक बलों को मजबूत करने और रूसी कलाकारों के संघ (1903-1323) इलिन टीवी बनाने में मदद की। रूसी कला का इतिहास 5 वें संस्करण, 2010।

निष्कर्ष

रूसी कला, उस समय के उन्नत विचारों के साथ, महान मानवीय लक्ष्य - पूरे समाज के सामाजिक पुनर्गठन के लिए, मनुष्य की मुक्ति के लिए संघर्ष किया।

सामान्य तौर पर, XIX सदी के पहले छमाही में, रूस ने संस्कृति के क्षेत्र में प्रभावशाली सफलताएं हासिल कीं। विश्व कोष में हमेशा कई रूसी कलाकारों के कार्य शामिल होते हैं। राष्ट्रीय संस्कृति बनाने की प्रक्रिया पूरी हो चुकी है।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। आधुनिकतावादी खोजों ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (ए.एन. बेनोइट, के। ए। सोमोव, ई.ई. लांसेरे, एल.एस. बकस्ट, एन.के. रोएरिच, आई। जेड। ग्रैबर) के इर्द-गिर्द एकजुट हुए कलाकारों के एक समूह की तह तक जाने के लिए प्रेरित किया। और अन्य।)। "कलाकारों की दुनिया" ने नए कलात्मक और सौंदर्य सिद्धांतों की घोषणा की। उन्होंने व्यक्तिवाद को बढ़ावा दिया, सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं से कला की स्वतंत्रता। उनके लिए मुख्य बात रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सुंदरता और परंपराएं हैं, जिन्हें "वांडरर्स" के बारे में नहीं कहा जा सकता है।

XX सदी की शुरुआत में। एक "रूसी अवांट-गार्डे" था। उनके प्रतिनिधि के.एस. मालेविच, पी.पी. फल्क, एम.जेड। चागल और अन्य लोगों ने "शुद्ध" रूपों और बाहरी अप्रासंगिकता की कला का प्रचार किया। वे अमूर्ततावाद के अग्रदूत थे और विश्व कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव था।

संदर्भ

1. www.ru.wikipedia.org

2. इलीना टी.वी. रूसी कला का इतिहास 5 वें संस्करण, 2010

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4. जीजी ग्रिम - आर्किटेक्ट आंद्रेयन ज़खारोव। जीवन और कार्य - एम।, 1940

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6. डी। ई। आर्किन - वास्तुकला की छवियाँ - एम।, 1941

7. वी। ए। लेन्याशिन - वी.जी. पेरोव - एम।, 1987

8. देखें: 10 वीं -9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सरबानोव, डी। वी। रेपिन और रूसी पेंटिंग - एम।, 1978

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टर्म पेपर, 08/20/2011 जोड़ा गया


XIX सदी की शुरुआत रूस के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान, रूसी संस्कृति की प्रगति, शिक्षा, विज्ञान, साहित्य और कला के विकास का समय है। लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना का विकास और नए लोकतांत्रिक सिद्धांत जो रूसी जीवन में पुष्टि किए गए थे।

03/29/2009 को रिपोर्ट जोड़ी गई


XIX सदी के पहले छमाही के डिसमब्रिस्टों के सामाजिक आंदोलन का विकास। उन्नीसवीं शताब्दी में रूसी समाज के जीवन के सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक क्षेत्रों में मौलिक परिवर्तन। रूढ़िवादी, उदार और क्रांतिकारी सामाजिक आंदोलन।

सार 02/27/2015 को जोड़ा गया


XVIII सदी के अंत में रूस में ऐतिहासिक विकास। स्पर्न्सस्की और उदारवादी परिवर्तनों को लागू करने के उनके तरीके। मुक्ति आंदोलन के इतिहास में छल-कपट और उनकी जगह। XIX सदी की पहली छमाही में रूस के विकास के तरीकों पर पश्चिमी देशों और स्लावोफाइल्स।

परीक्षा, 12/7/2008 को जोड़ा गया


भारत में मुक्ति आंदोलन का उदय, जिसमें से पूंजीपति एक भागीदार बन गए। पार्टी प्रणाली के गठन की प्रक्रिया, राष्ट्रीय भारतीय पूंजी के विकास को दर्शाती है। भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस की स्थापना; उदार और कट्टरपंथी दिशाएँ।

टर्म पेपर 05.06.2010 जोड़ा गया


XIX सदी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति के गठन के लिए सामाजिक-आर्थिक पूर्वापेक्षाएँ। शिक्षा और शिक्षा की स्थिति, कलात्मक संस्कृति (दृश्य कला, साहित्य, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला)। सिल्वर एज फेनोमेनन।

टर्म पेपर 08/20/2012 को जोड़ा गया


रूस में पूंजीवाद का विकास, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध, XIX सदी की पहली छमाही में संस्कृति के उत्कर्ष के लिए एक पूर्वापेक्षा के रूप में बढ़ती राष्ट्रीय पहचान। शिक्षा, विज्ञान, साहित्य, कला, वास्तुकला और शहरी नियोजन का विकास।

निबंध 02/28/2011 को जोड़ा गया


महानगरीय कुलीन कुलीनता और प्रांतीय भूस्वामियों के बीच सांस्कृतिक अंतर। शिक्षा और जागरूकता में प्रगति। अंतर्राष्ट्रीय व्यापार संबंध, नागरिक श्रमिकों के साथ कारखानों का विकास। भावुकता और यथार्थवाद।

सार, 01/27/2012 को जोड़ा गया


XIX सदी की दूसरी छमाही की अवधि में रूसी अर्थव्यवस्था की विशेषताएं - XX सदी की शुरुआत, इसके विकास के लिए आवश्यक शर्तें। बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में देश की आर्थिक नीति: औद्योगीकरण की शुरुआत, पहली पंचवर्षीय योजनाएँ; 40 वर्षों की शुरुआत में यूएसएसआर की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था।

सार, जोड़ा गया 09/01/2011


उन्नीसवीं शताब्दी के पहले छमाही में रूसी संस्कृति, विज्ञान, प्रौद्योगिकी के विकास के मुख्य चरण और दिशाएं। इस अवधि की कलात्मक संस्कृति की विशेषताएं: वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्तियों का एक त्वरित परिवर्तन और विभिन्न कलात्मक शैलियों के समानांतर अस्तित्व।