Principalele tendințe în dezvoltarea istorică a Europei de Vest la sfârșitul secolului XV - prima jumătate a secolului al XVIII-lea

Probleme de periodizare. Perioada de la sfârșitul secolului XV până la mijlocul secolului al XVII-lea. conform uneia dintre tradițiile predominante în știința rusă, ele sunt numite Evul Mediu târziu, iar după alta, caracteristică și istoriografiei străine - o nouă vârstă timpurie. Ambii termeni sunt meniți să sublinieze caracterul tranzitoriu și extrem de controversat al acestei perioade, care a aparținut la două epoci odată. Se caracterizează prin schimbări socio-economice profunde, schimbări politice și culturale, o accelerare semnificativă a dezvoltării sociale, precum și numeroase încercări de revenire la relații și tradiții învechite. În această perioadă, feudalismul, rămânând totodată sistemul economic și politic dominant, este deformat semnificativ. În profunzimea sa, modela capitalistă timpurie se dezvoltă și se formează, dar acest proces este inegal în diferite țări europene. Odată cu schimbările din perspectiva lumii asociate cu răspândirea umanismului, regândirea dogmei catolice în timpul Reformei, secularizarea treptată a gândirii sociale, a existat o creștere a religiozității populare. Exploziile de demonomanie la sfârșitul secolului al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea ", războaiele sângeroase de religie au dezvăluit o strânsă legătură a acestei scene istorice cu trecutul.

Începutul perioadei timpurii moderne este considerat a fi rândul secolelor XV - XVI - epoca marilor descoperiri geografice și a perioadei de glorie a culturii renascentiste, care a marcat pauza cu Evul Mediu atât în ​​sfera economică cât și în sfera spirituală. Limitele binecunoscute a ecumenilor europeni s-au deplasat drastic, economia a primit un impuls puternic ca urmare a dezvoltării unor terenuri deschise, a fost făcută o revoluție în ideile cosmologice, în conștiința publică sa înființat un tip nou de tip culturii renascentiste.

Alegerea marginii cronologice superioare a feudalismului târziu rămâne discutabilă. Un număr de istorici, bazându-se pe criterii economice și economice, tind să prelungească "Evul Mediu lung" în întregul secol al XVIII-lea. Alții, referindu-se la primele succese ale ordinului necapitalist din țările individuale, propun să accepte blocajele sociale și politice majore asociate cu creșterea sa ca graniță condiționată - mișcarea de eliberare din Țările de Jos în a doua jumătate a secolului al XVI-lea sau revoluția englezească din secolul al XVII-lea. Se crede, de asemenea, că Marea Revoluție Franceză a secolului al XVIII-lea. - un punct de referință mai justificat pentru noul timp, deoarece în acest timp relațiile burgheze au triumfat în multe țări europene. Cu toate acestea, majoritatea istoricilor tind să ia în considerare mijlocul secolului al XVII-lea. (era revoluției engleze și sfârșitul războiului de treizeci de ani) ca o linie de separare între timpurile moderne timpurii și începutul noii istorii. În acest volum, prezentarea evenimentelor istorice este adusă în Pacea de la Westphalia în 1648, care a rezumat primul conflict european major și pentru mult timp a determinat direcția dezvoltarea politică  Din Europa.

Principalele tendințe ale dezvoltării economice. Coexistența noului și tradiționalului sa manifestat în mod clar în sfera vieții economice și a proceselor economice ale timpului timpuriu. Cultura materială (instrumentele, metodele și abilitățile oamenilor din agricultură, meșteșuguri, tehnologie) și-a păstrat, în general, caracterul medieval. Secolele XVI-XVII nu au cunoscut o schimbare cu adevărat revoluționară în tehnologie sau surse noi de energie. Ultima etapă a dezvoltării preindustriale a civilizației agrare în Europa a căzut în această perioadă, terminând cu debutul revoluției industriale din Anglia în secolul al XVIII-lea.

Pe de altă parte, numeroase fenomene socio-economice au avut caracteristicile unui nou: au fost evidențiate anumite sectoare ale economiei, iar dezvoltarea tehnică a evoluat într-un ritm accelerat, schimbări importante au apărut datorită unor noi forme de organizare a producției și finanțării acesteia. Progresele mineritului, metalurgiei, o revoluție în construcția de nave, afacerile militare, creșterea rapidă a tipografiei, fabricarea de hârtie, sticlă, noi tipuri de țesături, realizările științelor naturii au pregătit prima etapă a revoluției industriale.

În secolele XVI-XVII. Europa de Vest este acoperită de o rețea de comunicații destul de densă. Evoluția comerțului și a mijloacelor de comunicare a contribuit la dezvoltarea piețelor interne și europene. Schimbările globale au urmat descoperirile geografice Mare. Apariția așezărilor coloniștilor europeni și a rețelelor de stații de tranzacționare din Asia, Africa și America au marcat începutul formării unei piețe mondiale. În același timp, a avut loc formarea sistemului colonial, care a jucat un rol imens în acumularea de capital și dezvoltarea capitalismului în Lumea Veche. Dezvoltarea Lumii Noi a avut un impact profund și cuprinzător asupra proceselor socioeconomice din Europa, a marcat începutul unei lungi lupte pentru sfere de influență în lume, piețe și materii prime.

Cel mai important factor economic care sa vărsat în această epocă a fost apariția ordinii capitaliste timpurii. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea. A devenit lider în economia Angliei, și mai târziu Țările de Jos, a jucat un rol proeminent în anumite industrii din Franța, Germania, Suedia. În același timp, în Italia, unde elementele relațiilor timpurii burgheze au început în secolele XIV-XV, până la începutul secolului al XVII-lea. a existat o stagnare a acestora din cauza condițiilor nefavorabile de pe piață. În Spania și Portugalia, motivul pentru moartea germenilor unui nou mod de viață a fost, în cea mai mare parte, economicul scurt: politica de stat. În țările germane la est de Elba, în statele baltice, Europa Centrală și de Sud-Est, capitalismul timpuriu nu sa răspândit. Dimpotrivă, atragerea acestor regiuni zervoobrazuyuschih în relațiile internaționale de piață a condus la fenomenul opus - revenirea la economia dominantă și formele severe de dependență personală a țăranilor (așa-numita a doua ediție a servilui).

În ciuda dezvoltării inegale a structurii capitaliste timpurii în diferite țări, aceasta a început să aibă un impact constant asupra tuturor sferelor vieții economice din Europa, care se afla deja în secolele XVI-XVII. a constituit un sistem economic interconectat cu o piață comună pentru bani și bunuri, precum și diviziunea internațională a muncii stabilită. "Și totuși, modelul multilateral a rămas cea mai importantă caracteristică a economiei.

Complicația structurii sociale. La începutul timpului nou, structura tradițională a societății feudale a fost deformată. În cadrul fostelor moșii, au început să se distingă grupuri independente, diferențiate prin metoda de obținere și nivelul venitului, prin puncte de referință sociale și etice.

Nobilimea europeană a secolului XVI - prima jumătate a secolului al XVII-lea. Nu mai era o clasă de servicii militare consolidate și relativ omogene. Acesta a subliniat categoria așa-numitei "nobilieri vechi", care a trăit pe veniturile din proprietățile și serviciul militar. Atât aristocrația mare, cât și proprietarii mijlocii și mici, au aderat la el. Problema obișnuită a acestora a fost scăderea veniturilor reale din chiriile bănești în numerar. Sărăcia materială a unei părți considerabile din vechea nobilitate nu a afectat însă toate acestea: marii proprietari de pământ s-au adaptat situației prin exercitarea presiunii asupra țăranilor, schimbarea formelor exploatațiilor lor într-un mod mai avantajos pentru senor. O parte din vechea nobilime a găsit o priză în serviciul curții regale, dar viața instanței, care a necesitat cheltuieli enorme, a contribuit la stabilitatea economică a acestui strat.

Într-o situație dificilă erau niște nobili. În absența terenului liber, serviciul cavaler al relațiilor de in și vasal a devenit caduc. Câștigurile de cavaleri zdrobite și depreciate, obligațiile vasale ca rezultat au fost reduse la formalități. Fii mai mici în familii au fost adesea lăsați fără moștenire. Masa nobilimii fără pământ, angajată în ideile militare ale cavalerilor ("id-ul nobil al sabiei" din Franța, hidalgo în Spania), nu a căutat succes în domeniul comerțului și antreprenoriatului, sa grăbit în armatele regale, a participat la aventuri militare și războaie colonială. Cu toate acestea, doar câțiva dintre ei au reușit să îmbogățească-Ci în acest fel.

Opusul vechii nobilimi în ceea ce privește orientările lor de viață a fost așa-numita "noblețe nouă". Acest strat a fost format, de asemenea, din membri individuali ai aristocrației, nobilimii mijlocii și mici, dar ultimele două grupuri au predominat în ea. Reprezentanții săi au apelat la înlocuirea exploatațiilor obișnuite ale țăranilor cu un contract de închiriere pe termen scurt, ei înșiși acționând ca locatari majori cu vecinii lor nobili, au schimbat gospodăriile orientarea clorhidric posesiunilor lor, a introdus noi culturi. Ei au fost caracterizate printr-o relație strânsă cu piața, investind veniturile în întreprindere, organizarea de fabrici în zonele rurale, participarea la societăți comerciale parts. interese economice comune și depozitul psihologic le aduce mai aproape de antreprenori din mediul urban și comercianți\u003e

Un grup special al nobilimii era alcătuit dintr-un apostol - înălțat din proprietățile nobile ridicate la demnitate nobilă: funcționari pentru serviciu (în Franța erau numiți "manți nobili"), cetățeni bogați și chiar țărani bogați - datorită achiziționării de terenuri "nobile" Dorințele regelui sau datorită brevetelor speciale în care se tranzacționa coroana. Nobilimea mantalei și bogăția nouveau anevizată au evocat disprețul vechii nobilimi care avea legături cu ei. Prin ocupație și surse de venit, acest strat a fost mai aproape de "noua nobilime".

Proprietatea și stratificarea socială a țărănimii s-au desfășurat într-un ritm rapid. În a 16-a prima jumătate a secolului al XVII-lea. în țările europene au existat mai multe categorii de țărani, distinși de statutul exploatației lor, dar, în ciuda diversității imaginii de pretutindeni, a existat o polarizare accentuată a satului. Pe de o parte, o elită țărănească prosperă sa remarcat: puternici proprietari, concentrându-se în mâinile lor o mulțime de parcele; fermieri mari de chiriași care au folosit forța de muncă angajată de vecinii lor ruinați, ceea ce face posibilă vorbi despre caracterul capitalist timpuriu al economiei lor. Nivelul ridicat al veniturilor elitei rurale a făcut posibil ca ea să se mute la nobilime. Pe de altă parte, stratul proprietarilor mijlocii țărănești - proprietari independenți la scară mică - se eroda, iar numărul țăranilor săraci și fără pământ, care erau privați de mijloacele de producție și forțați să-și câștige existența prin angajare, a crescut rapid.

Imaginea socială complexă a fost populația urbană. Cel mai bogat din stratul său au fost comercianții angajați în comerțul internațional, operațiunile de credit și bancare, pozițiile lor economice rămânând foarte puternice. O parte din comercianți, care au acumulat mari capitale, au început să trăiască un mod de viață caracteristic noii nobili, cumpărarea de terenuri, palate, titluri. Alții, dimpotrivă, au căutat să-și utilizeze productiv bogăția, investind-o în organizarea de fabrici, miniere, societăți comerciale pe acțiuni, bănci etc.

Stratificarea socială și a proprietății a afectat, de asemenea, artizanii - baza burghezilor medievali. În timp ce elita breslei și-a păstrat poziția datorită poziției sale de lider în corporațiile urbane, care deveneau tot mai închise, o parte din artizanii mici au falimentat, pierzând autonomia economică. În ierarhia socială, au coborât la același nivel ca ucenicii și muncitorii angajați, ale căror șanse de a deveni stăpâni ai ghildelor magazinelor erau subțiri. Această parte a populației urbane, care a existat în detrimentul salariilor, care se depretea în mod constant, se întâlnește cu greu.

O categorie specială care a apărut de la burghezii medievali a fost stratul de intelectuali urbani - avocați, medici, profesori universitari și de școală, studenți și profesori liberali. Dintre acestea, veniturile și influența foarte ridicată au fost distinse de avocați.

Schimbările menționate mai sus au condus la formarea unei noi structuri sociale și la apariția unor straturi, cum ar fi burghezia timpurie și pre-proletariatul. Acestea nu au apărut ca urmare a evoluției unuia dintre averile medievale, ci pe baza fuzionării de grupuri eterogene care au unit participarea la noi forme de antreprenoriat, în special de tip capitalist timpuriu. Burghezia timpurie a inclus întreprinzătorii din mediul rural și urban, o parte semnificativă a noii nobili și proprietarii de fabricație. Pre-proletariatul a fost format în detrimentul țăranilor fără pământ, al artizanilor distruși și al pleburilor urbane.

Monarhia absolută. La începutul secolelor XV-XVI. Țările din Europa de Vest intră în faza principală a dezvoltării lor politice. Se caracterizează prin consolidarea tendințelor de centralizare: până la începutul secolului al XVI-lea. Se incheie "adunarea" regiilor din tara franceza, engleza, spaniola. În regiunile în care nu s-au dezvoltat state mari centralizate (Italia, Germania), consolidarea terenurilor din jurul centrelor politice locale este, de asemenea, vizibilă.

Împreună cu unificarea teritorială, are loc o centralizare politică, se formează un nou tip de putere de stat, dobândind trăsături și funcții care nu sunt tipice unei monarhii imobiliare medievale. Puterea regală, care a suprimat cele mai recente încercări de rezistență a magnaților feudali, este atât de intensificată încât, în unele cazuri, refuză să convoace organele de reprezentare a patrimoniului, care își pierde semnificația politică anterioară. Este stabilit un regim de guvernare cu adevărat nelimitată a suveranului, numit monarhia absolută *.

Absolutismul găsește o justificare teoretică în gândirea politică, proclamând originea divină a puterii regale, suveranitatea suveranului și inadmisibilitatea rezistenței față de el.

Motivele pentru întărirea puterii regale au fost înrădăcinate în situația specială și socio-politică predominantă în țările Europei de Vest la sfârșitul secolelor 15 și 16. Deformarea mișcărilor medievale i oslovy și fostelor forme ale organizării lor conduce la faptul că grupurile juridice implicate în diferite grade de putere politică sunt mai dependente de coroană decât înainte.

Nobilimea, în fața veniturilor reale care se încadrează, găsește în puterea regală o sursă de sprijin, premii și favoruri. De la sfârșitul secolului al XV-lea. Aristocrația, care a uitat de opoziția de opoziție a lui Lyly, și nobilimea sabiei se îndreaptă spre curțile regale pentru a primi sinecure în instanță, posturi în armată sau în organele "administrației de stat". Pentru mila monarhilor, se desfasoara o rivalitate acerba intre grupurile nobile - clientul a mancat in jurul fanilor norocosi si curtenii. vechi
* Pe lângă termenul "absolutism", stabilit în graficul național, pentru a descrie acest tip de stat se folosește și conceptul de "nouă", "Renaștere", "monarhie personală", literatură străină larg răspândită.

nobilimea se așteaptă ca coroana să aibă o politică socială și economică care să-i permită să-și păstreze poziția dominantă în societate, să asigure controlul asupra țărănimii, un flux constant de chirii și suprimarea protestului social. De asemenea, este interesat de o politică externă activă care să garanteze că această proprietate va participa la campanii militare și întreprinderi coloniale.

Poziția clerului a fost în multe privințe similară. Slăbirea Bisericii Catolice, pierderea autonomiei sale față de autoritățile seculare, victoria Reformei și proiectarea bisericilor naționale într-o serie de țări europene au făcut ca soarta clerului să fie dependentă de monarhi atât din punct de vedere economic, cât și din punct de vedere politic. Astfel, cele două domenii feudale de conducere, adesea în opoziția trecută față de puterea regală, datorită circumstanțelor, aveau tendința de a coopera și de a se subordona acesteia.

Cea de-a treia clasă - cetățenii, în special elementele antreprenoriale și, mai devreme, mai înclinați spre alianță cu puterea regală, au văzut în ea o garanție a prosperității lor, care au nevoie de protecționism - reglementarea economică, încurajând producția națională și comerțul. Susținerea coroanei a fost vitală pentru organizatorii producției la scară largă, comercianții, proprietarii fabricilor care trebuiau să se confrunte cu magazinele care limitau domeniul activităților lor. Patentele regale pentru licențe de producție și comerț au făcut posibilă depășirea acestor obstacole, pentru care burghezia timpurie era pregătită să împartă o parte din profiturile lor cu coroana. Ea a așteptat ca statul să țină seama de dorințele sale politice, în special de a crea condiții pentru intrarea producătorilor naționali pe noi piețe și participarea lor la dezvoltarea coloniilor.

Folosind interesul proprietăților și jucând pe contradicțiile lor, monarhia este capabilă să se ridice la poziția unei forțe aproape supralabile și să obțină independență fără precedent. Manevrarea între vechea nobilitate, care a păstrat o mare influență politică, și grupurile de afaceri care nu aveau pondere politică, dar aveau resurse financiare, au devenit o caracteristică caracteristică a politicilor statelor absoluționiste. În același timp, preocuparea pentru nobilitate a fost dictată chiar de esența monarhiei feudale: a rămas clasa dominantă, carne a cărui carne era suveranul însuși. Promovarea burgheziei timpurii a fost dictată de situația politică, depinzând de previziunea monarhului și de dorința sa de a avea grijă de economia națională. Prin urmare, importanța extraordinară pe care în epoca absolutismului o dobândește personalitatea suveranului, deoarece alegerea sa politică determină de multe ori soarta poporului și a statului.

Cu toată diversitatea versiunilor naționale de absolutism, trăsătura sa cea mai caracteristică a fost concentrarea în mâinile monarhului a unor noi pârghii de control. În primul rând, acestea includ apariția unui aparat birocratic puternic și extins. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea. În majoritatea țărilor din Europa de Vest, un sistem armonios de guvernare centrală și locală se regăsește în cele din urmă, permițând suveranilor să își pună efectiv în aplicare politicile. Dirijorul său devine o numeroasă birocrație, constând în salariile coroanei și dedicată ei. Un rol important în sistemul administrativ al absolutismului îl joacă încă nobilimea, care deținea posturi-cheie în el. Indiferent de originea lor socială, persoanele angajate în management s-au distins printr-un nivel ridicat de educație și profesionalism.

Pe baza structurilor birocratice, statul își stabilește noi sarcini pe scară largă. Se limitează în mod consecvent jurisdicția sfințială și ecleziastică, conduce un atac asupra libertăților și privilegiilor locale ale orașelor și provinciilor individuale. Unificarea relativă a sistemelor judiciare, administrative și fiscale. Statul absolutism se distinge printr-o activitate legislativă ridicată, extinzându-și controlul asupra tuturor sferelor societății. Puterea regală nu numai că determină politica internă și externă, ci reglementează și relațiile sociale și economice, preluând funcții care aparțin odată corporațiilor urbane, atelierelor, interferează în sfera religiei și vieții private.

În secolul al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea. numărul departamentelor birocratice crește, specializarea crește. Pe lângă trezoreri, au fost înființate birourile de stat și camerele judiciare "care au format nucleul curiei regale medievale, amiralități, camere de comerț, birouri coloniale, precum și armata și marina. Bazându-se pe ele în secolul al XVII-lea. se formează primele ministere. Serviciul diplomatic și serviciile de informații devin din ce în ce mai izolate și profesionalizate.

Puterea reală este concentrată pretutindeni în mâinile unui cerc restrâns de înalți oficiali guvernamentali care făceau parte din așa-numitele consilii "secrete" sau "înguste" * sub regii. Ei suportă sarcina muncii zilnice extraordinare în gestionarea tuturor domeniilor sociale Acest lucru "și alocarea zonelor supravegheate de membrii lor individuali - politică externă, politică internă, navale, armată, finanțe etc. Consiliile de stat ale epocii absolutismului au devenit prototipul miniștrilor moderni ai cabinetului, Structurile birocratice au coexistat cu organele reprezentative ale imobilelor moștenite din Evul Mediu. Importanța acestora din urmă în procesul de elaborare a legilor și în administrarea reală a scăzut, dar raportul instituțiilor vechi și noi a avut propriile caracteristici în fiecare țară: în unele (de exemplu, în Franța) nu au fost convocați pentru o lungă perioadă de timp, în altele (în Anglia, Suedia) au fost incluși cu succes în sistemul de absolutism și au lucrat efectiv mână în mână cu administrația regală.

Dacă teoria și practica medievală au asumat administrarea țării ca o regină regală, realizată de personalități-cheie ale curții, sistemul administrativ al timpului timpuriu și metodele sale de lucru dobândeau din ce în ce mai mult o lege publică și un caracter național. Acest lucru a fost reflectat în teoriile politice din secolele XVI-XVII, care au acționat pe concepte precum "binele națiunii" și "interesul public".

Una dintre cele mai importante instituții ale statului este armata, al cărei caracter sa schimbat semnificativ în secolul al XV-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea. Răspândită până la sfârșitul secolului al XV-lea. armele de foc implică importante consecințe tehnice și sociale, provocând o adevărată revoluție în afacerile militare. Utilizarea artileriei a făcut ca fostele fortificații de piatră ale fortificațiilor medievale să fie ineficiente, iar armamentul mic - armura cavalerului. În domeniul fortificației, s-au folosit mai mult peisaje puternice dincolo de linia fortificațiilor, mai puțin vulnerabile la nuclee și gloanțe, cu reducții pe care au fost instalate bateriile de artilerie. Lupte importante au avut loc în spații deschise, ceea ce a dus la schimbări în strategia și tactica militară. În armata secolelor XVI-XVII. armele de arme personale au fost utilizate pe scară largă - arquebus, muschete, pistoale, dar era încă nesigur și dificil de întreținut, așa că arquebusiers și musketeers acopereau detașamentele de știucă sau spearmen formate din oamenii obișnuiți.

În aceste condiții, valoarea călărețului cavaleresc înarmat cade. Și, deși nobilimea încă mai păstrează posturile comandante din armată, regimentele de gardițe de elită și unitățile de cavalerie ușoară se formează din ea, dependența suveranului de el ca o clasă de războinici profesioniști slăbește. Trupele vasalelor regale directe sunt înlocuite cu mii de armate de soldați profesioniști - mercenari care primesc salariul guvernamental. Împreună cu mercenarismul, se extinde recrutarea obligatorie în regimente regale, în care țăranii săraci, pauperii "lounging" și, uneori, criminali sunt trimiși să elibereze închisorile de la ei.

Consolidarea absolutismului și contribuția la îmbunătățirea finanțelor publice. În mod tradițional, veniturile monarhilor europeni s-au datorat, în principal, veniturilor provenite din numele de domenii, al căror fond a crescut datorită confiscării posesiunilor magnaților rebeli (în unele cazuri datorită secularizării terenurilor bisericești în timpul Reformei) și datorită impozitelor. Sistemul de impozitare a populației, moștenit din Evul Mediu, este complicat. În plus față de impozitele directe colectate cu consimțământul organismelor de reprezentare a imobilelor, suveranii recurge la împrumuturi obligatorii de la populație, impun impozite indirecte suplimentare, taxe militare și nave, folosesc metode noi pentru a crește colectarea impozitelor (buy-off). Presiunea constantă asupra contribuabililor și lipsa unui control real de către instituțiile reprezentative măresc veniturile coroanei. Monarhii recurg în mod activ la operațiuni bancare, împrumuturi internaționale, investesc în comerț și întreprinderi coloniale. Finanțele de stat sunt, de asemenea, completate de taxele vamale și de încasările din colonii. O nouă sursă de îmbogățire a trezoreriei este vânzarea de licențe de comerț monopol și brevete de producție, și anume retragerea unei părți din profiturile antreprenorilor în favoarea pescuitului, precum și comerțul cu titluri nobile etc. Aceste elemente de venit oferă monarhilor europeni o mai mare libertate de a dispune de finanțele publice.

În timpul perioadei de absolutismului este permis să străvechi conflict între autoritățile seculare și spirituale se luptă pentru supremație în cadrul entităților statale medievale, în cele mai multe cazuri, conducătorii seculari pentru a limita interferența cu capul Bisericii Romano-Catolice în treburile țării lor și să caute privilegii mai largi pentru biserici naționale, precum și în țările din victorios Reformei complet subordonate bisericii, care este integrată în sistemul instituțiilor statului.

Dezvoltarea absolutismului a fost deci un pas important în dezvoltarea unui stat suveran mai instituționalizat.

În această formă - în cadrul unui mare stat național centralizat - absolutismul sa dezvoltat în Franța, Anglia și Spania. Danemarca și Suedia s-au dezvoltat de-a lungul aceleiași căi, unde, totuși, formarea absolutismului a încetat încet și a fost întreruptă în mod repetat de recentele freeme feudale. Cu toate acestea, Europa secolele XVI-XVII. De asemenea, ea cunoștea un alt model de dezvoltare, așa-numitul absolutism regional sau princiar. Este caracteristică pentru Italia și țările germane cu poligentrismul lor inerent. Dar chiar și aici, în cadrul formațiunilor mici de stat, a existat un proces de întărire a puterii monarhice, formarea unui aparat birocratic, reformarea armatei și creșterea controlului asupra puterii seculare și a instituțiilor religioase. Totuși, consolidarea regimurilor absolutiste în numeroase state mici nu a ajutat în mod obiectiv, dar a împiedicat și unificarea națională a Italiei și a Germaniei.

Apariția națiunilor. O caracteristică caracteristică a perioadei timpurii moderne a fost formarea națiunilor moderne. Sa bazat pe intens dezvoltarea economică, plierea piețelor interne și politica de centralizare a absolutismului. În țările europene au avut loc diferențe între popoarele care trăiesc în ele, unificarea dialectelor și formarea limbilor naționale comune, formarea culturilor distinctive și formarea conștiinței naționale de sine. Franța, Anglia, Italia, Spania, Portugalia, Danemarca, Suedia, Scoția au devenit națiunile dominante ale națiunii dominante.

Procesul de formalizare a națiunilor în Europa a complicat existența unei universale, unind multe dintre națiunile statului habsburgic, precum și o serie de uniuni politice între țările izolate (Danemarca și Suedia, Suedia și Polonia, Spania și Portugalia etc.) în statele polietnice. În Imperiu, a început alocarea națiunilor germane și austriece, iar pe baza olandezului olandez depus de Habsburgii din Olanda de Nord, sa format o națiune olandeză.

În Europa Centrală și de Sud-Est, instaurarea statelor-națiune a fost împiedicată de starea de rutină a economiei (natura predominant agrară), precum și de o serie de factori politici și, în primul rând, cucerirea otomană. Poziția Cu toate acestea, subordonată în statele multinaționale (pentru cehi, maghiari, slovaci, croați, și altele), dominația cuceritorilor străini (pentru popoarele balcanice și ungurii), persecuția religioasă a stimulat creșterea conștiinței naționale între popoarele care nu au primit încă statalitatea sau pierde-l .

Împreună cu formarea națiunilor, unul dintre fenomenul perioadei moderne de început a fost conștientizarea de către europeni a comunității lor culturale și politice. Conceptul de "Europa" a devenit relevant pe fondul descoperirii unor noi continente și cunoașterii altor civilizații, religii și culturi. Pentru toate diferențele etnice și confesionale, națiunile europene au unit un fond istoric comun, teritoriu, credință creștină, tradiții culturale și politice.

Noi forme de cultură politică. Secolele 16-17 au devenit o etapă importantă în dezvoltarea culturii politice a noului timp. Un rol imens în trezirea activității politice a societății a fost jucat de tipografie, a cărei apariție a fost în esență o revoluție care a creat un nou mijloc de diseminare a informațiilor. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea. periodice apar la începutul secolului al XVII-lea. presa apare - primele ziare și reviste. Cărțile tipărite și broșurile au fost utilizate sistematic în propaganda oficială de stat, în lupta politică și confesională. În același timp, dorința autorităților seculare și bisericești de a controla informațiile accesibile publicului a creat un fenomen precum cenzura de presă.

Un pas mare a fost făcut în dezvoltarea teoriei societății și a statului. Problemele centrale ale gândirii politice și juridice, care din ce în ce mai secularizate, au fost natura monarhiei și a puterii reprezentative, conceptul de "suveranitate", locul de drept și religie în societate, problema tiraniei și rezistența față de ea.

Practica zilnică a instituțiilor reprezentative ale secolului al XVI-lea - prima jumătate a secolului al XVII-lea a constituit baza unui parlamentar modern. În acest moment, tehnicile de legiferare au fost în cele din urmă formate: procedura de redactare a facturilor, prezentarea lor și discuția. În parlamente, ca și în organele birocratice, s-au format propria lor disciplină, etica corporativă, munca rituală și cea clericală. În secolul al XVI-lea. pentru prima dată în Parlamentul Englez au fost înaintate cereri pentru libertatea de exprimare, accesul deputaților la monarh și imunitatea lor. Tratate la acel moment foarte limitat, au devenit totuși temelia înțelegerii moderne a libertăților politice. La începutul secolului al XVII-lea. instituția unei opoziții parlamentare legale, critică față de autorități, dar loială și care lucrează în alianță cu acestea, a apărut aici.

Forme noi au apărut în cultura relațiilor internaționale. La începuturile timpurii, teoria drepturilor popoarelor, a războiului și a păcii a fost dezvoltată în mod activ, iar un nou sistem de drept internațional european a început să se formeze. Dezvoltarea contactelor interstatale a fost promovată prin înființarea unui serviciu diplomatic, un sistem de ambasade permanente în instanțele străine, dezvoltarea unei teorii a artei diplomatice și a unui protocol.

Problema revoluțiilor sociale din secolul al XVI-lea. În istoriografia modernă nu există o utilizare neechivocă a termenului "revoluție". După cum se aplică la începutul timpului modern, putem vorbi despre "revoluția prețurilor" din economie, "revoluția spirituală" care a fost realizată de Reformă, "revoluția științifică" a secolului al XVII-lea. "Revoluțiile sociale" în timpul tranziției de la feudalism la capitalism etc. În ultimul caz, termenul "revoluție" este asociat cu o importantă problemă discutabilă - interpretarea reformei și a războiului țărănesc în Germania ca fenomen ce reprezintă prima revoluție burgheză, prima în istoria omenirii (deși înfrântă).

Acest concept a fost format de istoriograful marxist, bazându-se pe ideile lui F. Engels. A respins în mod corect una dintre tendințele comune de a studia Reforma - o încercare de a-și explica istoria prin factori pur religioși sau religio-politici, lăsând deoparte rolul diverselor interese sociale, importanța mișcărilor de masă în procesul istoric.

La rândul său, în conceptul de revoluție burgheză timpurie în Germania, aspectul religios este considerat doar ca o "coajă", "deghizare ideologică" a aspirațiilor sociale ale diferitelor grupuri sociale, care modernizează istoria și nu corespunde realității secolului al XVI-lea. Dezavantajele acestei abordări sunt exagerat gradul de maturitate a relațiilor capitaliste timpurii și elementele burgheze în curs de formare, subestimarea burgheziei, în interesul care ar fi realizat revoluția\u003e abia a început să se contureze ca un strat special al societății * crize particulare separate, existența care se caracterizează ca o condiție esențială a Reformei și indicele de restante "situația revoluționară", chiar și în ansamblu, nu avea nici caracter național, nici universal, sistemic. Reforma sa dezvoltat atât în ​​timpul, cât și după Războiul Țărănesc din Germania, acoperind regiuni vaste, deloc afectate de acest conflict social. Ea a tăiat straturile sociale nu pe clasă, ci pe baza religiei. Conștientizarea rigiditate excesivă și alte neajunsuri ale conceptului revoluției burgheze timpurie a dus la divergențe semnificative chiar și printre susținătorii acestei direcții în determinarea cadrului cronologic al revoluției din Germania, etapele sale, locul în „ciclul de revoluții burgheze timpurii.“

Din aceleași poziții metodologice, evenimentele din 1566-1609. în Țările de Jos, acestea sunt, de obicei, evaluate drept al doilea act al revoluțiilor burgheze timpurii în Europa. Se argumentează că acestea au fost realizate în perioada de dezvoltare a capitalismului, atunci când clasa burgheză emergentă încă nu are maturitate politică, iar sarcina revoluției este de a clarifica modalitățile de creștere a acesteia. Specificitatea revoluției burgheze din Olanda se datorează faptului că aceasta se afla sub bannerul ideologic al Calvinismului și că a fost asociată cu războiul de eliberare împotriva guvernului spaniol. Semnificația acestei revoluții în ciclul celorlalți este definită după cum urmează: pentru prima dată în lume, sa încheiat victorios, deși într-o mică regiune. Autorii acestui concept fac o rezervă că esența socială a evenimentelor din Țările de Jos nu a fost identificată în mod clar și acest lucru se explică prin faptul că revoluția burgheză "în exterior" a luat forma luptei pentru independență împotriva Spaniei. Nașterea ca urmare a ruperii cu monarhia spaniolă a Republicii Provinciilor Unite, precum și accelerarea rapidă temporară a ritmului de dezvoltare a structurii capitaliste timpurii în economia olandeză (care aproape că nu au afectat relațiile sociale în mediul rural) sunt atribuite succesului revoluției.

Între timp, toate acestea au fost consecința dobândirii de către provinciile din nord a libertății de despotismul spaniol, de sarcina rechizițiilor sale și cea mai severă politică de persecuție a disidenților. De fapt, evenimentele din Olanda din a doua jumătate a secolului XVI - începutul secolului al XVII-lea au fost o luptă de eliberare de lungă durată, care a avut o scară largă, în cadrul căreia, bineînțeles, au fost rezolvate o serie de probleme socio-economice importante. A fost acest scop, larg răspândit în istoriografia străină, care a fost reflectat în capitolul relevant al acestui manual.

Reformei. Secolul al XVI-lea - timpul trecut prin Europa, o mișcare puternică pentru reforma Bisericii Romano-Catolice, cunoscută sub numele de Reformă. Ea nu numai că a absorbit vechea tradiție de critică a bisericii și a clerului, dar și a prezentat noi principii de înțelegere a credinței, a Sfintei Scripturi și a structurii bisericești. Începând cu un discurs în 1517, Martin Luther, până la mijlocul secolului al Reformei a dus la apariția, împreună cu Biserica Catolică, alte câteva biserici creștine: luterană, anglicană, calvinist, Zwinglian cu noile culte protestante. Diferite comunități religioase, cum ar fi anabaptiștii, anti-trinitarianii și alții, independenți de bisericile oficiale, s-au dezvoltat și au continuat să se înmulțească. Într-o măsură diferită, toate straturile și grupurile sociale au luat parte la Reformă, de la masele țărănimii și de la straturile urbane plebei la cele mai înalte nobilimi, clerul și suveranii. Scara mișcării, orientarea ei ideologică și rezultatele au fost diferite în diferite țări.

În conformitate cu fundamentele și scopurile sale ideologice, Reforma a fost religioasă și sa bazat pe dogme, care a respins necesitatea rolului special de mediere al clerului în "mântuirea sufletului". La baza doctrinei creștine a fost recunoscută numai Scriptura; spre deosebire de Biserica Catolică, rolul Tradiției Sacre - decretele consiliilor bisericești și al papilor - a fost respins. Calea spre mântuire a fost asociată cu "credința adevărată" și cu principiile morale ale Evangheliei, și nu cu "fapte bune".

Potrivit doctrinei oficiale oficiale, "fapte bune" au presupus respectarea strictă a tuturor ritualurilor bisericești și a acțiunilor de milă. Reformatorii au contrastat manifestările externe ale evlaviei cu sinceritatea credințelor religioase, "credința interioară". Reforma a respins cultul tradițional romano-catolic cu ritualurile sale magnifice și sa concentrat pe predici care clarifică adevărurile Sfintelor Scripturi.

Crescut odată cu apariția tipografiei, posibilitatea ca fiecare credincios să se familiarizeze în mod independent cu principalele texte creștine a stimulat brusc traducerea Bibliei în limbile naționale și publicarea literaturii religioase. Prin urmare, atenția noilor confesiuni la învățământul primar și la predarea teologiei în universități. Reforma a avut, de asemenea, o încărcătură socială puternică. Burghezii, în special cei care au susținut în mod activ Reforma, s-au apropiat de ideile unei biserici "ieftine" și de noile principii etice invocate de protestantism. Nobilimea a văzut în secularizarea zonelor bisericești posibilitatea de a-și extinde posesiunile. Aspirațiile claselor inferioare în unele mișcări radicale ale Reformei - printre anabaptiști, adepții învățăturilor lui Thomas Müntzer și alții - au fost aruncați sub formă de cereri de egalitate socială și de proprietate. Puterea de stat, care a desfășurat Reforma "de sus" într-un număr de țări, a văzut în victorie posibilitatea de a umple trezoreria și de a-și consolida propriile poziții politice.

Reforma a cuprins majoritatea țărilor din Europa de Vest și Centrală. A reușit să câștige în multe domnii și orașe germane, într-un număr de cantoane din Elveția, în Anglia și, de asemenea, în Irlanda cucerită de britanici, unde o parte a populației a rămas loială catolicismului; în Danemarca, cu Norvegia și Islanda; în Suedia cu Finlanda, care face parte din acest regat; în partea de nord a Țărilor de Jos - Republica Independentă a Provinciilor Unite. Reforma a fost capabilă să devină una dintre forțele influente din Ungaria și pentru o anumită perioadă în Franța și Polonia. Nu a avut niciun impact asupra Spaniei și Portugaliei, a avut doar manifestări sporadice în Italia, unde Biserica Catolică ia dat o respingere decisivă și a triumfat complet.

Reforma a forțat Roma Papală să ia măsuri decisive pentru a întări Biserica Catolică în alianță cu autoritățile rămase loiale față de ea - această mișcare a fost numită Counter-Reformation. Pe baza deciziilor Consiliului de la Trent (1545-1563), principalele dintre acestea fiind condamnarea "ereziei" protestante și recunoașterea supremației papei asupra consiliului bisericesc și a episcopilor, Roma a efectuat, de asemenea, o serie de reforme importante. Ei au reînnoit Biserica Catolică și, în timp, și-au întărit poziția, fără a afecta bazele tradiționale ale dogmelor catolice ortodoxe.

Un rezultat important al Reformei a fost apariția unor biserici de stat independente de Roma, care au contribuit la consolidarea națională a țărilor lor. Cu atât mai important a fost adoptarea "polifoniei" bisericești-religioase în Europa, în ciuda situației conflictelor inter-religioase violente și a războaielor religioase. Acest pluralism a avut un impact pozitiv asupra proceselor culturale, inclusiv asupra dezvoltării științei, și a devenit una dintre principalele tradiții ale dezvoltării europene în secolele următoare.

Schimbări în imaginea lumii. Era timpurie nouă era o epocă în care au fost făcute mari descoperiri geografice pe mare și pe uscat de europeni. Pentru prima dată, legăturile economice și culturale diverse ale Europei cu alte continente au fost înființate sau lărgite brusc. Acest lucru a contribuit la introducerea unor ajustări semnificative și, uneori, a unor schimbări radicale în imaginea lumii care a avut loc în Evul Mediu. Descoperirea continentului american, o îmbogățire semnificativă a noțiunilor despre Africa și Asia, prima rundă excursie mondială - toate acestea au schimbat imaginea tradițională europeană a Pământului: a confirmat forma sferică, iar după descoperirile lui Copernic a devenit aprobat treptat ideea de tratament al planetei noastre în jurul Soarelui.

Au schimbat și ideile despre triburile și popoarele care locuiau pe Pământ, informații despre diversitatea limbilor, obiceiurilor și credințelor se înmulțesc rapid. Contactele cu grupuri etnice necunoscute anterior, în special cu indienii din America, au ridicat multe întrebări care au fost dificil de găsit în teologia tradițională (de exemplu, indienii, despre care Scriptura nu spune nimic, au un suflet și sunt ei ca europenii). Răspunsurile au avut nu doar o semnificație teoretică, ci și o practică: era vorba de recunoașterea unității rasei umane sau de respingerea acestei concepții, cum să evalueze violența împotriva locuitorilor cuceriți ai Americii - să accepte sau, dimpotrivă, să condamne astfel de metode. Extinderea ideilor despre diversitatea grupurilor etnice a stimulat la rândul lor conștientizarea unei anumite comunități a popoarelor care locuiau în Europa.

Noi caracteristici ale lumii. Unul dintre fenomenele caracteristice ale începutului timpuriu a fost procesul de dezvoltare și întărire a conștiinței naționale de sine desfășurate în aproape toate țările europene, deși cu puncte forte diferite și nu simultan. Adoptarea noilor caracteristici ale psihologiei sociale a fost însoțită, pe de o parte, încercările unor conducători de a stabili hegemonia în Europa și chiar pentru a crea o asociație de stat supranațional, iar pe de altă parte - dorința de a păstra izolarea locală, drepturile tradiționale și privilegii strict locale,

Îmbogățirea limbilor naționale, transformarea lor treptată nu numai în limbile oficiale ale fluxului de lucru, dar și în creativitatea literară, iar în țările protestante și în serviciul bisericesc, a întărit conștiința comunității naționale. Unul dintre subiectele importante din noua filologie a fost glorificarea meritelor și a capacităților limbii materne. Autorii scrierilor istorice care au acordat o atenție deosebită marilor fapte ale strămoșilor lor, personalități remarcabile, evenimente trecute ale poporului lor, obiceiuri, obiceiuri și realizări culturale au contribuit la dezvoltarea sentimentelor patriotice. Cronicile lumii caracteristice Evului Mediu, inscripționate evenimente istorice în seria procesului "de la crearea lumii", sunt înlocuite de un interes în istoria "tribului lor", bazat pe surse care au fost verificate prin metode de critică istorică și filologică emergente. Dorința de a dezvălui continuitatea în virtuțile și viciile poporului său - de la cele mai vechi timpuri până la cele moderne - devine tipică. Astfel se formează elementele de bază ale ideilor despre personajele naționale, psihologia națională.

Modificate și alte aspecte ale lumii. Lumile închise, spațiile locale sunt înlocuite de extinderea orizonturilor, experiența intensă a schimbărilor rapide și nu întotdeauna clare. Ele provoacă ceva încântat de noutatea, care pentru prima dată este apreciată ca demnitate, și nu ca o rupere a vechilor obiceiuri vechi sau de frica de ea ca un anumit simptom al distrugerii fundațiilor care se apropie de sfârșitul lumii. Valoarea timpului este simțită într-un mod nou: nu este întâmplător faptul că este larg răspândită. diferite tipuri ceasornicarie, măsurarea exactă a timpului începe să devină un obicei. Atitudinea față de sărăcie și bogăție devine diferită: dorința de bogăție, dorința de a se înăspri, iar sărăcia se identifică din ce în ce mai puțin cu starea de sfințenie, cauzează o mai mică condamnare. Nu mai sunt la fel de clare ca dezaprobare mai devreme a cametei bisericii, practica de stabilire a mărfurilor nu numai „preț corect“, dar, de asemenea, prețul, aducând comerciant semnificativă a veniturilor, există o justificare teoretică a bogăției ca o condiție pentru o viață plină, subliniat de semnificația sa socială, și chiar " plăcut lui Dumnezeu ".

Este caracteristic faptul că o nouă înțelegere a timpului și o nouă evaluare a bogăției se dovedesc a fi interconectate: începe să se stabilească formula "timpul este bani". Ea devine unul dintre regulile eticii emergente a antreprenoriatului, în care energia, activitatea, disciplina internă, dorința de a-și lua inițiativa și de a nu-și mai fi frică de risc în schimbarea rapidă a condițiilor de viață sunt foarte apreciate. Aceste noi trăsături ale psihologiei sociale se reflectă atât în ​​etica umanistă, cât și în doctrinele morale ale bisericilor protestante.

Noțiunile de inviolabilitate a ierarhiei imobilelor, caracteristice societății feudale, s-au menținut mai ferm, deși evaluarea rolului social al proprietăților individuale a dobândit nuanțe noi. În cea mai mare măsură, ideile tradiționale ale clerului, în special monahismul, au fost supuse revizuirii critice, ceea ce a creat o atmosferă psihologică favorabilă pentru mișcarea de reformă. Ideologia cavaleriei se confrunta cu o anumita criza - ea a fost din ce in ce mai perceputa ca o clasa invechita din punct de vedere istoric, ajutata de schimbari dramatice in afacerile militare. În același timp, conștiința de sine a burghezilor și, mai presus de toate, a elitei bogate, a devenit mai puternică. Bogăția ia dat un sentiment de oportunitate nu numai în economice: a deschis calea către anantizare, o adevărată comuniune cu structurile puterii. Sentimentele antistrat au fost formate în rândul burgheziei emergente, a unei noi straturi a societății care nu avea rădăcini sociale bine definite și omogene. Percepția critică a ierarhiei de clasă, privilegiile nobilimii și vârful clerului a fost, de asemenea, caracteristică a inteligenței renascentiste, variată de originea și statutul social. În etica umanistă, au fost afirmate ideile demnității individului, nu legate de un pedigree nobil, ci de perfecțiunea morală și succesul creativ, de afaceri al persoanei însuși.

Ideile netradiționale despre lume, om, societate, formate în epoca timpurilor moderne, nu au dominat totuși. Au coexistat cu mentalitatea tradițională medievală, cu valorile clasei, prejudecățile și lumea fanteziei populare. Și, deși orizonturile ideologice mai largi au distins omul din vremurile moderne moderne de europeni medievali, schimbările în conștiința publică nu au devenit încă răspândite.

Dezvoltarea științei. Late XV - începutul secolului al XVI-lea - o perioadă de dezvoltare rapidă a tipăririi în multe țări europene. Creșterea rapidă a schimbului de informații asociate cu acesta a dat un impuls puternic creșterii gândirii științifice. Nu numai lucrările oamenilor de știință străvechi au fost publicate pe scară largă, ci și lucrările autorilor moderni în diferite ramuri ale cunoașterii, inclusiv în științele naturii. Latina a rămas limba internațională a științei, dar au început să apară tot mai multe traduceri ale literaturii științifice în limbile naționale. În prima jumătate a secolului al XVII-lea. ei au apăsat în mod serios limba latină în științele naturii, care au început să câștige ritmul în special rapid pe marginea secolelor.

Cele mai importante realizări au fost: geografia, cartografia, astronomia, mecanica, medicina. Primele hărți autentice ale Europei și ale lumii, care au luat în considerare rezultatele marilor descoperiri geografice, au fost create la mijlocul secolului al XVI-lea. cartograf mercator extraordinar. Astronomie a devenit un punct de reper pentru doctrina heliocentrică a Nicolaus Copernic, și O conținute în rotație de lucru a sferelor cerești. „Această carte, publicată în 1543, demascat noțiunea tradițională a Pământului ca centrul sistemului solar. Discrepanța dintre învățăturile lui Copernic cu o tradiție bazată pe texte din Scriptură, a condus critica critica a teologilor catolici si a protestantilor, inclusiv a lui Luther. Astronomia, care a inceput cu opera lui Copernic, citeste noua sa dezvoltare, a fost imbogatita mai tarziu de observatiile lui Tycho Brahe si . Interior Johannes Kepler, care a confirmat ideea heliocentrismului coperniciană oțel de fundamentare fiabilă a făcut cu deschiderea unui nou telescop al Oponenții Galileo Galilei doctrinei lui Copernic. - Biserica ortodoxă - în 1616 a condamnat în mod oficial ideea de obstacole serioase heliocentrismului dogmatismului puse de cunoștințe pe baza experienței și experiment. și totuși a continuat să ia noi măsuri. Galileo a făcut o serie de descoperiri în domeniul mecanicii - a fundamentat legile cadavrelor, inerția, conceptele de viteză și accelerare.

Unul dintre domeniile științifice actualizate rapid a fost matematica. Secțiuni independente s-au evidențiat în aceasta: algebra, trigonometria, geometria analitică, teoria valorilor infinit de mici a fost dezvoltată. S-au obținut anumite succese în geologie, strâns legate de minerit, chimie, care încă nu au fost izolate de alchimia tradițională, în zoologie și botanică. Anatomia a făcut pași importanți în medicină - lucrarea ilustrată a lui Andreas Vesalius "Despre structura corpului uman" a devenit fundamentală. Teoria circulației sângelui a fost dezvoltată de eforturile lui William Garvey și Miguel Servet. Începutul unei noi etape de vindecare cu ajutorul drogurilor chimice a pus Paracelsus.

Dezvoltarea filozofiei naturale renascentiste, care a afirmat semnificatia experientei ca baza a cunoasterii si dogmatismului respins, a fost strâns legata de succesele stiintei naturii. Realizările științelor matematice și ale mecanicii au influențat teoriile filosofice raționaliste. Interdependența dintre filozofie și știință a găsit o manifestare strălucitoare în lucrările lui Francis Bacon și Rene Descartes.

Dezvoltarea culturii. Principalele etape și direcții. Ora timpurie nouă - epoca interacțiunii complexe dintre tendințele ideologice și artistice tradiționale și emergente din cultură. În dezvoltarea sa pot fi împărțite în trei etape principale: sfârșitul

XV - prima jumătate a secolului al XVI-lea; a doua jumătate a secolului al XVI-lea; perioada de la începutul secolului până la mijlocul secolului al XVII-lea. Prima etapă a fost marcată de răspândirea în multe țări a culturii renascentiste, care a câștigat mult timp poziții puternice în Italia, în al doilea trimestru al secolului al XVI-lea. o influență crescândă asupra culturii împărțirii Bisericii Romano-Catolice și a ideilor Reformei începe să-și ia amploarea.

procesele culturale din a doua etapă marcată de dualitate: a continuat actualizarea diverselor sfere culturale - gândirea politică, filosofie și artă - pe baza de Renes-Sanski, dar, în același timp, are loc și transformarea idealurilor umaniste, împing deoparte noile tendințe ideologice, punând la îndoială „Divinitatea“ și măreția omului. Influența asupra culturii în unele țări a ideilor și instituțiilor reformiste care le-a câștigat a crescut, în altele - contrareformarea și normele catolicismului reînnoit. O amprentă notabilă asupra proceselor culturale din această etapă impune o consolidare aproape universală a regimurilor absolutiste. Cu toate acestea, legăturile succesive cu cultura din prima jumătate a secolului al XVI-lea. și mai mult de două secole de experiență a Renașterii italiene continuă să persiste, deși în cultura Renașterii însuși caracteristicile fenomenelor de criză încep să iasă clar.

A treia etapă - prima jumătate a secolului al XVII-lea. - a fost marcată de debutul și înflorirea unei noi epoci culturale, deseori numită epoca barocă, deși această tendință stilistică nu era singura. Împreună cu aceasta, în mai multe țări, în special în Franța și Olanda, se dezvoltă clasicismul, iar principiile realiste sunt afirmate în lucrările multor maeștri de literatură și artă. Ocazional, plexurile fanteziste ale diferitelor tendințe stilistice se răspândesc.

Renașterea este un tip istoric de cultură. Cultura Renașterii a ajuns la cea mai strălucitoare inflorescență în perioada Renașterii înalte (sfârșitul secolului al XV-lea - prima treime a secolului al XVI-lea) în Italia; ea în mod activ ferm stabilit ca un fenomen cultural special și un număr de alte țări europene, găsirea de interes comun european, cultura Renașterii, deja în perioada anterioară îmbogățit educație și umaniste noi probleme și noi metode de învățare, precum și arhitectura și arta a noilor stilisticii, în secolul al XVI-lea, a furnizat influență asupra altor domenii ale creativității - filozofie naturală, științe naturale, artă teatrală, muzică. În acest proces, ca și în asimilarea continuă a patrimoniului antic, rolul tipografiei a fost mare. Cele mai cunoscute tipografii - Manutius din Veneția, Koberger din Germania, Plantin din Olanda, Étienes în Franța - s-au bazat în activitatea de publicare a colaborării cu umaniștii care au verificat lucrările autorilor antice, le-au tradus în limbile naționale, au comentat texte. Corpul operelor autorilor greci și latini, bine cunoscuți științei moderne, a fost în mare măsură descoperit și stăpânit în Renaștere.

În cultura renascentistă, referindu-se în mare măsură la vechiul patrimoniu filosofic și artistic, a format un fel de cult al antichității, contrastat cu Evul Mediu "barbar". Se credea că, împreună cu "distrugerea medievală" a latinei clasice, întreaga cultură a scăzut. Restaurarea legăturii succesive cu moștenirea veche, păgână și creștină, în mare parte pierdute în Evul Mediu și în secolul al XVI-lea. a continuat să fie una dintre sarcinile principale și, în același timp, trăsăturile tipologice ale culturii renascentiste. Antichitatea a fost imitată, dar cu realizările sale și a concurat, rezolvând noi probleme cu care se confruntă omul și societatea în această epocă. Renașterea și tradițiile culturii medievale, în special cele seculare - urbane și cavalere, au fost asimilate și regândite, ceea ce sa reflectat în recursul la parcelele, genurile și stilul lor, care totuși au primit în lucrările maeștrilor Renașterii o refracție neconvențională și originală. În toate etapele dezvoltării culturii renascentiste, ea se distinge printr-o dorință de inovare și un înalt nivel de pricepere. Cu toate unicitatea Renașterii, legăturile sale succesive cu Evul Mediu nu trebuie subestimate. În primul rând - cu tradiția creștină, care sa manifestat în diferite domenii ale culturii.

Principala caracteristică distinctivă a Renașterii ca o gamă istorică de cultură a fost viziunea umanistă asupra lumii. Rămând în cursul creștinismului, în multe feluri sa îndepărtat nu numai de la scolastică, ci și de la ortodoxia bisericii. Noua viziune asupra lumii sa bazat pe principiile antropocentrismului, subliniind poziția centrală a omului în sistemul universului. Umanismul a glorificat o personalitate până la exagerarea imensă a capacităților sale, sa bazat pe ideile armoniei omului și naturii, valoarea intrinsecă a vieții pământești, a justificat capacitatea oamenilor de a fi organizatori rezonabili ai vieții lor. Interpretarea seculară, non-teologică a problemelor lumești a devenit caracteristică a multor domenii ale cunoașterii renascentiste, în special filozofia morală, care în mod tradițional a inclus economia, politica și etica.

Stilul artistic inovativ al Renașterii sa dezvoltat în secolul al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea. bazat pe principiul "imitației naturii" și idealul unui bărbat frumos, armonios. Nu este întâmplător faptul că genul portret, care încorporează idei umaniste despre o persoană, despre identitatea unică a persoanei, a fost deosebit de dezvoltat în artele vizuale. Un loc special în pictura renascentiste a luat peisajul, subliniind conexiunea inseparabila a omului cu natura.

Pe de altă parte, din al doilea sfert al secolului al XVI-lea, în special în domeniu referitoare la cercurile de curte aristocratică tendința vizibilă de a formalizare a descoperirilor artistice ale marilor maeștri ai Renașterii. - Leonardo da Vinci, Raphael, Mika-SATE w mâncat despre Titian. Nu începe să se afirme principiul "imitării naturii", ci "transformarea" ei prin forța fanteziei și virtuozității artistului; Cultul sofisticării și harului, caracteristic noii tendințe stilistice, manierismul, înlocuiește cultul frumuseții naturale și yasoy.

În mod predominant în ceea ce privește moda seculară, începe în perioada timpurie și dezvoltarea literaturii și teatrului renascentist. Aici a fost deosebit de importantă contribuția individuală a genilor din epocă - Francois Rabelais, Erasmus din Rotterdam, William Shakespeare, Miguel Cervantes, Lope de Vega.

Una dintre realizările valoroase ale culturii renascentiste a fost programul și metodele educației umaniste, care au fost folosite în școlile private și urbane, în departamentele universitare, în curțile domnilor și nobililor. Pedagogia umanistă, în special metodele de învățare a limbilor străvechi, a fost împrumutată cu multă îndemnitate de către multe școli bisericești, atât catolice, cât și protestante, făcând totuși corecții proprii orientării ideologice a educației.

Pe baza culturii renascentiste, a fost format un nou strat de inteligență, care sa declarat puternic în Europa deja la sfârșitul secolului al XV-lea - în primele decenii ale secolului al XVI-lea. Ea a fost compusă în principal din umaniști "ale căror activități profesionale erau asociate cu un set reînnoit de discipline umanitare, dar și cu scriitori, artiști, arhitecți și oameni de știință. Inteligența Renașterii a creat noi forme de auto-organizare - diferite tipuri de cercuri, comunități, academii, ateliere de artiști, în care a domnit atmosfera căutărilor creative și a discuțiilor libere. Aceasta a distins-o în multe privințe de grupurile tradiționale de inteligență ca teologi, avocați, profesori universitari de metafizică și dialectică, cu formele lor de comunicare bine stabilite.

La începutul timpului nou, împreună cu cultura dinamică de renaștere, au existat direcții destul de tradiționale în procesul cultural general. Acesta este în primul rând scholasticismul, care a rămas știința oficială care a dominat universitățile catolice. A suferit o actualizare în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. după Catedrala Trident. Numerele remarcabile ale Reformei, care la început au criticat brusc scholasticismul de vârstă mijlocie, deoarece dogmatizarea noilor doctrine protestante sa transformat și în forme școlare de educație la universități. Stabilitatea tradițiilor a fost, de asemenea, caracteristică culturii populare, atât rurală, cât și urbană: diferite tipuri de folclor, festivități de masă și forme de râs de carnaval, ritualuri și obiceiuri de zi cu zi schimbate puțin peste secole.

Principiile de bază ale concepției despre lume a societății occidentale în epoca modernă continuă să fie determinate, ca și în Evul Mediu, de dogma creștină și chiar doctrinele oficiale ale diferitelor biserici au dobândit nuanțe diferite în ceea ce privește diversitatea confesională a erei post-reformare.

Barocul timpuriu. Un nou tip de amestec de tradiții medievale vechi de secole și moștenirea Renașterii și a descoperirilor lor creative a fost dat de epoca barocă. Barocul a dominat multe zone ale culturii europene pe parcursul secolului al XVII-lea, iar în unele țări mai târziu. Formarea acestui stil a început în Italia în ultimele decenii ale secolului al XVI-lea. La începutul secolului următor, barocul sa răspândit rapid în alte țări europene.

Stilul baroc este cel mai clar manifestat în arhitectură, pictură decorativă și sculptură, în literatură și muzică, într-o serie de alte tipuri de artă. Barocul se angajează întotdeauna să interconecteze diferite tipuri  art. Principalele sale centre au fost Italia și Flandra. În alte țări europene, barocul sa dezvoltat pe direcția Italiei, apoi cu propriile nuane naționale și individuale.

Stilul baroc este diversă, dar principalele sale caracteristici nu au o specificitate mai mică decât caracteristicile dorinta inerente renascentist, baroc pentru grandoare, grandoare, „solemn ansambluri festive, pentru glorificarea seculare, în special în instanța de judecată, stilul de viață. În același timp, acest stil este plin de exaltare spirituală subliniată, patos, o combinație de raționalitate într-un impuls mistic. Barocul reflectă o nouă viziune asupra lumii, o imagine nouă, diferită de Renaștere, a universului și a locului omului în natură și în societate. În comparație cu ideile renascentiste, o persoană își pierde poziția centrală în lume, este sub influența forțelor puternice disproporționate față de propriile capacități. Nu este claritatea armonică, ci disonanțele, contrastele lumii, disarmonia existenței umane sunt în centrul atenției maeștrilor barocului. Lumea iluzorie a idealului se opune lumii reale. Imaginile armonios clare și statice ale Renașterii sunt înlocuite de dinamica omniprezentă, de simțul înalt al tragediei ființei, de decorativitatea sporită. Performanțele barocului și formele de artă au un impact puternic asupra celorlalte două linii puternice din prima jumătate a secolului al șaptesprezecelea. - afirmând clasicismul și tendințele realiste inerente în căutarea celor mai mari stăpâni ai erei.

Cultura europeană H timp nou

Cultura europeană a timpurilor moderne acoperă perioada până la secolul 17-19. Deși în istorie este considerat începutul noului timp - revoluția burgheză franceză din 1789. În acest caz, se poate observa o discrepanță cronologică între perioadele culturale și istorice. Dezvoltarea modului burghez de producție și orientarea spre dezvoltarea individualității umane sunt considerate principalele linii directoare de bază pentru apariția acestei culturi.

Fiecare perioadă a timpului nou se deosebește prin originalitatea sa:

· Secolul al XVII-lea - formarea capitalismului.

· Secolul 18 - Educație (Integrarea deplină libertate umană, urmărirea ateismului, viziune asupra lumii materialiste, metode experimentale de cunoaștere, nu o căutare pentru adevăr și căutarea de modalități de cunoaștere sale, revoluția industrială, dezvoltarea relațiilor comerciale, nașterea a treia Estate, înflorirea științei și raționalismului) . Există o ruptură notabilă cu filosofia. Cei care sunt considerați filozofi ai iluminării (Voltaire, Montesquieu, Diderot) pot fi mai degrabă atribuiți ideologilor. Filosofia încearcă inițial să depășească cunoașterea umană, iar luminătorii își bazează cunoștințele exclusiv asupra minții umane.

• secolul al XIX-lea (dezvoltarea marii burghezii, dezvoltarea industriei, creșterea stratificării sociale în societate, dezvoltarea identității naționale, agravarea contradicțiilor sociale, progresul științific și tehnologic fără precedent).

Percepția mondială e   New Age:

Știință (bazată pe creațiile geniale ale lui Pascal și Descartes);

Raționalism (datorită apariției unor idei de deism);

Credință în progres; Mitul progresului este mitul principal al noului timp. Prin progres, o persoană încearcă din nou să aprobe ideea de antropocentrism.

Absolutizarea importanței educației (materialul pentru aceasta a fost "cel de-al treilea loc", printre care au început să iasă în evidență figurile comerciantului și "reprezentantul profesiei libere" (care a primit numele "intelectual" în Rusia);

Înțelegerea individului ca fenomen complex și controversat. Pascal - există două realități - universul și omul. Primul este puternic, al doilea este sublim. Mintea în om se manifestă numai atunci când este conștient de nesemnificativitatea sa. Laroshfuko din "Maxims" scrie că omul este o ființă condusă de pasiune. Pasiunea nu ajunge la om, ci vine de la el. În ea, nu suferă, ci se afirmă și se manifestă.

Moștenitorul burghezilor este burghezia. Dar esența ei nu este în afilierea orașelor, ci în extragerea bogăției. Din secolul al XVIII-lea, burghezii se declară cu încredere și își manifestă dominația în cultură. Summit-ul este secolul al XIX-lea. Antagonistul burghezilor susține nobilimea. Din secolul al XX-lea, se manifestă și criza burgheză. Dar cultura occidentală este omogenă. Nobilimea a dispărut practic.

Ideile burgheze sunt formulate de Benjamin Franklin în Autobiografie. Nu numai munca neobișnuită și întreprinderea, ci și munca neobosită pe sine duce la bogăție. Franklin alocă 13 virtuți, inclusiv, cum ar fi consistența în alimente și băuturi, reticență, precum și capacitatea de a evita vorbe goale, ordine, determinarea și punerea în aplicare strictă a ceea ce se decide, cumpătarea, munca grea, sinceritate și respingerea de înșelăciune, justiție, moderație, curățenia și ordinea hainele și premisele, pacea minții și capacitatea de a nu-ți face griji în privința minunatelor, a castității și a modestiei. El scrie despre bani, că trebuie să se slujească și să se înalțe. O persoană din sistemul său are un loc modest în apropiere.

Secolul XV

Secolul XV   a dezvăluit principalele premise pentru dezvoltarea culturii timpului nou, care include următoarele:

· Începutul masei tipografie în Europa (deja la mijlocul anilor. rezident din secolul al 15-lea din Mainz Johannes Gutenberg a tipărit 42-line Biblia, în secolul al 16-lea, imprimate au avut aproximativ 240 de orașe sale europene) din Veneția au buletine de știri scrise de mână a existat în secolul al 16-lea, pentru care a plătit o mică monedă (MO). Buletinele tipărite apar în secolul al XVII-lea - "jurnale", adică "jurnal"; prima publicație a fost publicată în Franța și a fost numită "The Journal de Savan", dezvoltarea corespondenței a fost de mare importanță în distribuția presei;

· Marile descoperiri geografice (apariția culturii europene dincolo de cadrul său teritorial, descoperirile geografice și formarea sistemului colonial, dezvoltarea națiunilor, culturile naționale și statele naționale, începând cu secolul al XV-lea portughezii deschid o nouă cale spre India, spaniolii condus de Christopher Columb descoperă Lumea Nouă, apoi portughezii au confiscat teritorii din Asia, Africa și cea mai mare parte a Braziliei. Europa este contaminată de căutarea bogăției fabuloase a țării din Eldorado. În secolele 16 și 17 Yichang și olandezii, și apoi în franceză: franceză se bazează în Canada, iar olandezii, în Australia și Noua Zeelandă, Rusă deschis strâmtoarea Bering, să învețe întinderi din Siberia) ..

· Dezvoltare știința naturală    (Toată lumea din lume nu poate fi pusă la îndoială, desigur, numai faptul de îndoială, că este o indicație directă a rațiunii existenței. Lumea este vastă și fără margini, pământul a devenit obiect cognoscibil. Torricelli, Pascal, Boyle, Marriott a primit începe un studiu științific de lichide și gaze, Descartes și Newton face Primii pași în explicarea luminii Harvey descoperă legile circulației sângelui Nicolaus Copernicus, Giordano Bruno, Galileo Galilei fac descoperiri cu adevărat cosmice, s-au făcut descoperiri în domeniul hidrostaticii, electromagnetismului Semitism, mecanica si fizica, balistică, optice și fiziologia plantelor și animalelor devine știință colectivă, academică, „din birouri„).

· descoperirile industriale și dezvoltarea tehnică    (există o convingere că totul poate fi mecanizat), dezvoltarea capitalului financiar și a relațiilor comerciale, nașterea producției de fabricație și a roții de apă,

· urbanizare    (se formează o cultură urbană care se caracterizează printr-o cale și un mod de viață deosebit, diviziunea muncii și stratificarea populației, prezența vieții intelectuale și a birocrației, prezența pieței, dorința de noutate și modă);

· formarea de clasă    (burghezie, salariați, comercianți etc.).

· formarea artei seculare și separarea artei de un fenomen cultural independent de religie și știință. Stiluri noi - baroc și clasicism.

educație

Termenul "Iluminare" a fost scris în scrierile lui Herder și Voltaire, iar Kant la introdus în cele din urmă în scopuri științifice. Înainte de aceasta, secolul a fost numit secolul rațiunii.

Iluminarea europeană este un set istoric specific de idei care a dat naștere unui anumit sistem de cultură. Iluminarea înseamnă o revoluție profundă, nu numai în mintea unui cerc relativ îngust de ideologi, ci și în mintea unei mase uriașe de oameni.  Potrivit lui Kant, ei au apărut "din starea minorității lor" și au fost prinși de un flux de idei noi, care au dus la apariția unor trăsături specifice ale culturii iluminismului. Baza iluminării este ideea că raționalitatea este dată omului prin natură. Nu este vorba despre rezultatul, ci despre procesul și perspectiva dezvoltării umane.

Iluminarea în cultură a devenit prima mișcare consecventă a secularizării. Omul încetează să se simtă creat de Dumnezeu și se gândește la el însuși ca ființă naturală.

Epoca Iluminismului European ocupă un loc excepțional în istoria civilizației umane datorită scară globală și valoare pe termen lung  . Domeniul de aplicare cronologică a acestei ere definit de un important om de știință german V. Windelband ca secolul între Revoluția Glorioasă din Anglia și Revoluția franceză din 1789 într-o serie de alternante s-au format istoric idei sociale și a ideologiei educaționale fenomene culturale și cultura nu sta deoparte: originile lor - în secolele anterioare. O persoană devine nu numai centrul universului, ci este recunoscută ca principalul obiect și instrument de influență activă din partea omului însuși pentru a îmbunătăți lumea și comunitatea umană.

Unul dintre ele cerințe preliminare   Iluminarea poate fi considerată distribuție socială în secolul al XVI-lea genul de utopii sociale   construind variante ideale ale unei noi societăți. Dintre acestea, putem aminti "Utopia" de Thomas More, Bacon "New Atlantis".

Premisele socio-economice pentru cultura iluminismului sunt criza feudalismului și dezvoltarea relațiilor capitaliste în Europa de Vest, care au început cu trei secole mai devreme.    În acest sens, este necesar să se clarifice sensul conceptului de " capitalism   "Să înțelegem importanța acestui fenomen în istoria lumii. Unul dintre cei mai mari istorici contemporani, F. Braudel, în cartea sa "Civilizația materială, economia și capitalismul, secolele XV-XVIII" oferă o definiție magnifică: "Sistemul economic și social în care capitalul este o sursă de venit nu aparține în general celor care conduc ei în acțiune prin propria lor muncă ". Componentele inițiale ale dezvoltării capitaliste sunt   progresul tehnic și disponibilitatea relațiilor de piață în materie de mărfuri.   În modelul european al feudalismului târziu, ele se condiționau reciproc și erau asociate cu trăsăturile structurale ale subsistemului sociopolitic al societății, precum și cu mediul geografic natural înconjurător (centura moderată și fertilitatea diferențiată a solului).

Într-o formă schematică, complexul de factori care determină în cele din urmă geneza capitalismului în Europa de Vest este după cum urmează. Descentralizarea și pluralismul   formele inerente feudalismului vest-european și asociate cu particularitățile mediului natural-geografic au susținut o tendință constantă de a instituționaliza structurile diferențiate ne-piramidale ale societății. Această tendință se manifestă în mod clar în formarea unei organizații sociale exclusiv europene - moștenire monarhie.

Structura poligentrică a monarhiilor de clasă  , caracterizat de echilibrul elementelor sale individuale, creează premisele pentru tranziția de la politica economică tradițională distributivă la organizarea pieței  . În cadrul celor din urmă, comerțul și economia de bani acționează progresul tehnic, transformându-l într-o nouă tradiție europeană. În mod natural, mecanismul descris nu ar putea câștiga cu succes fără a se conecta la caracteristici culturale și civilizație pur europene (creștinismul, în primul rând "spiritul protestant" și patrimoniul vechi, în special receptarea legii romane). Astfel, în Europa de Vest a început tranziția de la formațiunile sociale statice la sistemele sociale autoreglabile stabile (capitalismul este un astfel de sistem), care nu are analogii în istoria anterioară a omenirii, inclusiv cea greco-romană.

Era într-o atmosferă de criză de feudalism în creștere necontrolabilă, pe valul unei mari ascensiuni sociale, pe care cultura iluminismului a apărut-o. Originile acestei culturi   Experții văd în mod rezonabil:

· În gândirea umanistă a Renașterii,

· În raționalismul lui Descartes, filosofia politică a lui Locke, în care "ideile Iluminismului au găsit pentru prima dată o asociere cuprinzătoare, clară și profundă ..." (V. Windelband),

· În deismul englez,

· În realizările matematicii, științei și științelor exacte ale secolului al XVII-lea.

Geneza Iluminismului este centrul istoriografiei moderne. Astfel, cercetătorul american P. Gay în lucrarea sa deja clasică "Iluminarea: Interpretare" numește perioada 1300-1700 o "pre-istorie a Iluminismului". Aceste patru secole au fost momentul în care legăturile rupte au fost restaurate cu vechea filosofie păgână, servind ca precursor al ideologiei iluministe. Filozofia Renașterii a îmbogățit foarte mult iluminarea și, deși perioada Renașterii era în principal religioasă, filozofii erau ocupați cu căutarea unei formule de compromis care să permită combinarea filosofiei păgâne cu credințele creștine, "secularismul și pietatea, clasica și creștinismul" (P. Gaye).

Ar trebui remarcat prioritatea Angliei  în formarea ideologiei și a culturii iluminismului european, și nu trebuie să uităm de eterogenitatea, de profundele diferențe și de specificitatea manifestării în țările individuale ale Iluminismului. Idei de iluminare se nasc   în Anglia, unde John Locke, John Tolland, Anthony Collins și Joseph Priestley erau reprezentanții ei cei mai proeminenți.

Cea mai mare înflorire   Ideile iluminării au ajuns în Franța  , în scrierile lui Charles Louis Montesquieu, Voltaire, Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau și alții, care a jucat un rol major în popularizarea ideilor lor enciclopedie   Primul care a fost lansat în Franța și cuprindea 17 volume de text și 11 volume de ilustrații în secolul al XVIII-lea.

Caracteristicile lor au fost iluminismul german   - "Sfântul Imperiu Roman al națiunii germane" a eradicat lent consecințele grave ale războiului de treizeci de ani: fragmentarea politică, înapoierea economică și declinul centrelor culturale. La începutul secolului al XVIII-lea. Inerția medievală, superstiția, dogma bisericii domneau în multe sfere ale vieții germane. Una dintre particularitățile iluminismului german, în care figurile lui G. Leibniz, G. Lessing, I. Winkelman, X. Wieland, F. Klopstock, I. Herder și alții s-au remarcat, sunt existența catolica iluminare. Nici o altă țară europeană nu are nimic asemănător. În țările latine, oricine nu a fost de acord cu biserica, a ieșit din ea și a luptat împotriva ei. În "Sfântul Imperiu Roman", dimpotrivă, cel care a vrut să critice biserica și clerul a căutat să le corecteze din interior, în deplină concordanță cu zicala: "Cine iubește mult, bate puternic". Această distincție între "iluminism" în țările germane și în țările latine (cu unele excepții) este exprimată prin faptul că în Franța și în alte țări europene biserica a luat forța criticilor și atacurilor, apoi ca în Germania, a fost reformat   (vorbim despre Biserica Catolică). Totul a fost supus unui audit aprofundat:

· Teologie dogmatică și studii biblice,

· Teologia morală și pastorală,

· Educația preoților

· Și ordinea vieții,

· Predicarea în comparație cu problemele economice și sociale,

· Liturghia și

· Practica evlaviei.

· La aceasta ar trebui adăugată reforma învățământului religiei în legătură cu transformarea întregului sistem școlar și noile nevoi ale pedagogiei.

Caracteristici generale

Ideea principală a Iluminismului a fost credința în puterea și puterea minții umane, care poate schimba viața omenirii spre bine. Iluminatorii credeau că toate necazurile omenirii se datorează ignoranței .   Prin urmare, un loc special în cultura acestui timp aparține filozofie  . Filozofia Iluminismului a pregatit Marea Revolutie Franceza si si-a format principalul slogan: "Libertatea. Egalitate. Frăția ". Luminătorii au cerut naturalitatea și arta, pentru veridicitatea sentimentelor: "Nu este nevoie de spirit, nu este nevoie de epigrame, nu este nevoie de gânduri rafinate; totul este prea departe de natura simplă ", a exclamat Diderot. Cu toate acestea, în operele de artă au dus la sentimentalitate. Izbucnirile extrem de sensibile ale eroilor binecuvântați ai romanului burghez al secolului al XVIII-lea, izvoarele de lacrimi delicate, imagini ale fetelor timide care dețin un porumbel în piept, erau în realitate foarte departe de expresia naturală.

Pentru cultura Iluminismului European, deismul este caracteristic (doctrina lui Dumnezeu ca creator al universului, care după creație este subordonată cursului natural, regulat al evenimentelor). Deismul ca o învățătură a gândirii libere oferă ocazia de a se opune fanatismului religios și bisericii creștine, pentru libertatea conștiinței și eliberarea științei și filozofiei de tutela bisericii. Reprezentanții deismului (Voltaire și J.-J. Rousseau în Franța, J. Locke și J. Toland în Anglia, B. Franklin și T. Jefferson în America și alți luminători) au fost ironici cu privire la revelația și tradiția inerente creștinismului, au provocat minuni și credința contrară cu rațiunea. În epoca iluminării ideea creștină își pierde puterea   există dorința de a elibera religia de învățătura bisericească și de credința istorică orb și de a deduce din cunoașterea naturală.

În acel moment, oamenii luminători au apelat la natură atunci când au respins ideea creștină cosmopolitism  . A pus-o înăuntru denunțând tot naționalismul   și credința în egalitatea de șanse a fiecărei națiuni  . Cu toate acestea, răspândirea cosmopolitismului a cauzat o scădere patriotism  care este cel mai clar văzută în exemplul Franței. Ca rezultat al abolirii Edictului de la Nantes, a existat o ieșire semnificativă a forțelor intelectuale și financiare ale națiunii în afara regatului francez, pentru că Huguenotului nu li sa garantat libertatea religioasă. Acest lucru a afectat viabilitatea sentimentului patriotic: în timpul pogromurilor confesionale (cel puțin în rândul francezilor) naționalitatea nu a fost luată în considerare. Ulterior, patriotismul și-a pierdut semnificația în viața publică, astfel încât "de la început, revoluția franceză se distinge prin cosmopolitism, este greu să-l numim în realitate franceză ... atunci abstractul" persoană "este considerat un ideal, dar nu un loc de naștere".

Cultura Iluminismului este caracterizată de așa-numita " științific  “. Desigur, un anumit "spirit științific" sa manifestat în secolul al XVII-lea, dar apoi a fost înțeles că înseamnă progres în domeniul cercetării metafizice, matematice și teologice. Acest lucru a fost posibil numai datorită dragostei dezinteresate a unor tipuri de cunoștințe pur intelectuale, exemplul căruia sunt creațiile strălucite ale lui Pascal și Descartes. Creșterea matematicii a contribuit treptat la dezvoltarea științelor naturale. Prin urmare, până la începutul secolului al XVIII-lea. știința naturală, eliberată de peripatetism, a cunoscut un fel de trezire datorită muncii oamenilor de știință remarcabili.

Caracteristica cea mai caracteristică a oamenilor de știință de la mijlocul secolului al XIII-lea, comparativ cu generațiile științifice anterioare, a fost convingerea clară a necesității de a explica toate fenomenele naturii cauze pur naturale. "Aceștia nu erau empiriciști din punct de vedere filosofic, erau miniștri ai științei", subliniază V.I. Vernadsky - a intrat în sfârșit în viața omenirii pe picior de egalitate cu filosofia și religia ". Ceea ce a fost mult timp dintre cei câțiva a devenit proprietatea comună, exemplul căruia este faimoasa Enciclopedie franceză. Aici, pentru prima oară, pe scena istorică a apărut o viziune asupra lumii științifice independente și integrale.

Cu "spiritul științific" este conectată o astfel de trăsătură a culturii iluminismului, cum ar fi raționalism   (nu e de mirare că iluminarea se numește vârsta rațiunii). Termenul "iluminare", care a fost marcat de o ruptură din trecut, care făcea parte din intențiile "filosofilor", nu înseamnă, de fapt, o pauză, dar a dezvăluit o mimică interesantă. Aceasta sugerează o comparație a Evangheliei lui Ioan cu adevărata esență a Iluminismului. Principalii protagoniști ai religiei naturale (deismul) au vrut să proclame o nouă Evanghelie, Evanghelia minții, care a fost redusă doar la mintea umană. În lumina acestui fapt, este de înțeles de ce lupta luminilor cu religia sa turnat în continuarea războaielor religioase.

Din știință, în special din matematică, potrivit unui număr de oameni de știință (J. Clark și alții), raționalismul a migrat la ideologice și politice   . Ideologii Iluminismului credeau că ar fi cu ajutorul minții să se realizeze adevărul despre om și natura înconjurătoare. Rationalismul este o trăsătură fundamentală a culturii iluminismului; Evident, iluminarea a fost caracterizată de "individualismul raționalist", în mod inextricabil legat de umanism. La urma urmei, acesta din urmă a pornit de la ideea suveranității raționale a omului. Rațiunea a fost interpretată ca o sursă și motor de cunoaștere, etică și politică: o persoană poate și trebuie să acționeze rațional; societatea poate și trebuie să fie aranjată rațional.

Trăsătura definitorie a culturii iluminismului este idee de progres  care este strâns legată de conceptul de "minte". Aici este necesar să se ia în considerare schimbarea în înțelegerea "rațiunii" - până la mijlocul secolului al XVII-lea. motivul, a fost perceput de filosofi drept "o parte a sufletului", după Locke devine mai degrabă un proces de gândire, dobândind în același timp și funcția de activitate. În strânsă legătură cu știința, mintea se transformă în instrumentul său principal. Era în epoca iluminării faptul că conceptul de "credință în progres prin minte" », Care a determinat de mult timp dezvoltarea civilizației europene și a adus o serie de consecințe distrugătoare pentru omenire.

Pentru cultura Iluminismului este caracteristică absolutizarea importanței educației   în formare om nou   . Părea lucrătorilor acelei epoci că era suficient pentru a crea condiții adecvate pentru creșterea copiilor - și în decurs de una sau două generații toate nenorocirile ar fi eradicate. Prin urmare, majoritatea dintre ei au negat în mod fundamental orice tradiție. Potrivit lui E. Fage, a fost " noul, primitiv și extrem de dur. Secolul al XVIII-lea, care nu dorea să fie influențat de nici o tradiție, a respins tradiția care a absorbit experiența națiunii ... arzând și distrugând roadele trecutului. Secolul al XVIII-lea a fost forțat să caute totul și să-l reconstruiască ".   A fost făcută o miză pe o persoană nouă, liberă de moștenirea acestei sau acelei tradiții filosofice, religioase sau literare. Cu toate acestea, toate experimentele întreprinse pentru a scăpa de tradiția omenirii s-au încheiat tragic pentru comunitatea oamenilor.

Ideile pedagogice ale Iluminismului au fost puternic influențate de idei JJ Rousseau ,    care credeau că o persoană fizică apropiată naturii este mult mai înaltă decât caracterul civilizat: civilizația îi strică pe oameni. Prin urmare, dacă doriți să ridicați în mod corespunzător un copil, aduceți-l în imediata apropiere a naturii și permiteți-ne să ne manifestăm liber în modurile pozitive ale acestuia. în general cultura pentru prima dată în Rousseau a fost numită dăunătoare pentru natura umană, distrugând esența ei umană.

Iluminarea catolică este o reacție și un protest împotriva stilului baroc al evlaviei erei   Counter Reformarea  împotriva închinării neîntemeiate peste sfinți, împotriva diverselor abateri și a tot ceea ce a contribuit la superstiție m.   Istoria Bisericii, în mai multe volume, publicată în Occident, subliniază următorul punct: "Fără îndoială, lupta continuă împotriva superstiției, în special credința sumbră în vrajă, a fost unul din efectele pozitive ale iluminării catolice. În mod similar, curățirea templelor, care de multe ori au devenit expoziții de obiecte ale pietății individuale, merită mai mult decât critici ". Trebuie remarcat faptul că iluminismul catolic a avut foarte puțin respect față de vechile tradiții și a folosit un mijloc foarte radical - eliminarea statuelor sfinților, a picturilor, a relicvelor, într-un cuvânt, tot ce a distras atenția din altar și din amvon.

Cifrele Iluminismului Catolic au fost, de asemenea, implicate în prelucrarea cărților de rugăciune care să înlocuiască cărțile despre evlavie, publicate în secolul al XVII-lea. Iezuiți, Carmelitți, Franciscani și Dominicani. Acesta din urmă a propagat un fel de fanatism în închinarea sfinților, în realizarea ceremoniilor religioase și a ritualurilor speciale. Probabil, în nici o altă epocă nu au apărut astfel de cărți de rugăciune ca în această perioadă extraordinară a declinului iluminării catolice, când pedagogia sa dezvoltat simultan cu motorul cu aburi. În ciuda diversității enorme, o caracteristică comună a tuturor acestor publicații este apelul constant la mintea umană. Un exemplu este "Cartea de rugăciune completă pentru creștinii catolici" de către I.M. Zyler, publicat în 1784; El a fost cunoscut în toată Europa de Nord-Vest și sa bucurat de faima în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Autorul a actualizat în mod constant această carte de rugăciune, care permite urmărirea evoluției de la iluminare la romantism. Deoarece I. Sailer a fost una dintre figurile majore în revigorarea religioasă a erei romantice, această evoluție este unul dintre cele mai interesante și instructive fenomene din istoria religiei și a civilizației.

Curățirea practicilor liturgice este unul dintre scopurile principale ale iluminării catolice. Susținătorii săi, în dorința lor de a plasa altarul în centrul templului pe o masă simplă, a îndepărta altarele laterale și a elimina natura monologă a masei sfinte sunt foarte moderne. Printre ei au fost mulți care au înțeles profund viața bisericii creștinismului original și au cerut o întoarcere la simplitatea sa (Grazer, Blau, Dorsch, Werkmeister, Winter etc.). Au jucat

· Împotriva interpretării liniștite a rugăciunilor în timpul Liturghiei, crezând că totul, inclusiv canonul, ar trebui spus cu voce tare.

· De asemenea, au căutat să elimine biserica latină,

· Înlăturați toate statuile și relicvele din temple,

· Distrugeți complet cultul sfinților și binecuvântările comuniunii sfinte.

· De asemenea, au cerut o reducere substanțială a rugăciunilor și adaptarea lor la nevoi om modern,

· A susținut o reducere bruscă a numărului de sărbători obligatorii și

· Pelerinaje criticate și locuri miraculoase.

Iluminismul catolic a avut, de asemenea, slăbiciunile sale, care se manifestau în nenumărate catehismelor  publicată la sfârșitul secolului al XVIII-lea. aproape toate parohiile germane catolice și distribuite în Elveția și Olanda. interesant o caracteristică a unora dintre aceste catehisme este o dorință foarte puternică pentru comunitatea interconfesională. Autorii au încercat să prezinte materialul astfel încât copiii protestanților să poată folosi și catehezele. Într-o serie de catehisme există un flux puternic de iluminare - ei exprimă disprețul față de dogme și recunosc primatul moralității naturale asupra religiei.

Un nou fenomen se naște în cultură, numit astăzi tecnogenă  . Procesul de evoluție istorică în regiunea europeană a dat naștere unui tip special de civilizație, care a aparținut unui nivel diferit de dinamică socială și posedă fără precedent societăților tradiționale capacitatea de a progresa. .   În știință, acest tip de civilizație se numește tehnogen; caracteristică   - aceasta este o schimbare rapidă în tehnologie și tehnologie, datorită aplicării sistematice în producerea de cunoștințe științifice.

Civilizația tehnogenă a început să curgă în secolele XVII-XVIII, în epoca pregătirii și desfășurării primei revoluții industriale, a formării științei noului timp, a revoluțiilor burgheze timpurii, care consolidează dominația relațiilor capitaliste. Valoarea cunoașterii obiective și obiective, care dezvăluie legăturile esențiale ale lucrurilor, natura și legile lor, conform cărora lucrurile se pot schimba, au fost printre sursele formării valorilor de bază ale unei civilizații technogene.

Această setare de valoare a fost furnizată nu numai creșterea cunoștințelor   care este justificată de utilizarea sa practică în producție sau viața de zi cu zi, dar și achiziționarea sistematică de cunoștințe noi.   Este esențial ca aceste cunoștințe numai în viitor, adesea la niveluri fundamentale diferite ale dezvoltării civilizațiilor, să poată deveni subiecte de dezvoltare practică în masă.

Cu alte cuvinte, pentru ca știința să realizeze o descoperire a noilor structuri de subiect, astfel încât să poată produce în mod sistematic cunoștințele necesare în viitor, are nevoie de principiul autoevaluării adevărului obiectiv   . Acest principiu este valoarea fundamentală a unei științe dezvoltate.

A doua valoare fundamentală este instalarea unei creșteri constante a cunoștințelor obiective despre lume, cerința unei noutăți constante ca rezultat al cercetării .

Apărut în Renaștere și la începutul epocii Noi, aceste două atitudini de valoare s-au topit în standardele științifice inerente ale etosului său intern: interzicerea distorsiunii deliberate a adevărului în favoarea altor valori (politice, ideologice, religioase etc.), plagiat, imaginea holistică a omului și a naturii ca urmare a unui studiu obiectiv al lumii, raționalității și universalismului în abordarea lumii. Se știe că aprobarea finală a statutului științei, cu toate normele și idealurile sale, a avut loc în Epoca Iluminării, când știința a apărut ca una dintre cele mai importante valori ale vieții umane.

Valoarea științei a fost asociată în această epocă cu o înțelegere specială a naturii omului și a activității sale cognitive.    Conform ideilor formate atunci, omul se opune naturii, invadează procesele sale pentru a transforma materialul naturii în formele obiective necesare pentru el. Într-un astfel de sistem de valori educaționale, în care se acordă prioritate ideilor și normelor științifice, natura era percepută ca un depozit inepuizabil de resurse și materiale necesare pentru satisfacerea nevoilor umane în creștere. De vreme ce omul dorește să stabilească dominația asupra Naturii, el are nevoie de această cunoaștere obiectivă, care nu poate da decât o minte imparțială. Întrucât studiul obiectiv și imparțial al naturii lucrurilor este inerent în știință, ocupă un loc dominant în toate tipurile de activități cognitive umane.

Mai mult decât atât, cunoștințele obiective, imparțiale și raționale obținute ca rezultat al cercetării științifice au dat și le dau posibilitatea de a prevedea comportamentul lumii obiective.    Cu alte cuvinte cunoștințele științifice au un potențial de lider   care sta la baza viitoarelor revoluții științifice și tehnologice, în transformarea științei în forță productivă, precum și într-o forță socială care reglementează gestionarea diferitelor procese sociale. Deci, în Epoca Iluminismului, a fost finalizată formarea științei moderne cu idealurile și normele ei, care au determinat dezvoltarea ulterioară a civilizației tehnologice.

Stat și putere

Descartes a dezvoltat o metodă raționalistă de cunoaștere și a prezentat conceptul de "idei înnăscute". Spre deosebire de el, Locke a susținut că nu există "idei înnăscute" și, prin urmare, nu există oameni "sânge albastru" care să pretindă drepturi și avantaje speciale. Gândurile sale despre educația persoanei umane și rolul mediului social în acest proces au constituit baza multor idei filosofice, sociologice și ideologice ale Iluminismului. Toți luminătorii au fost aproape unanimi prin faptul că, dacă experiența formează o persoană, atunci aceasta ar trebui să fie o experiență rezonabilă, deoarece motivul este principalul criteriu al adevărului și al dreptății. Trebuie remarcat faptul că principiul formulat de Locke a fost larg răspândit printre luminătorii francezi. separarea puterilor   . Mă întreb ce anume sa născut iluminarea engleză pragmatism    - filosofia beneficiului, care este "concretă, practică și distractivă" (R. Porter). Apariția sa se datorează faptului că banii au devenit "noul cult" al erei cu ordinea civilă și politică. Iluminismul francez, care era în general îndreptat împotriva feudalismului și absolutismului, consta în diferite exerciții care erau radical și politicos și filosofic. Reprezentanții generației mai în vârstă - Montesquieu   și Voltaire   mai mult la reformarea treptată a societății feudale pe modelul Angariei constituționale monarhice. Ei au numărat o "combinație rezonabilă" a intereselor domnitorilor burghezi și feudali. În conformitate cu opiniile lor politice progresive moderat, Montesquieu și Voltaire nu depășesc limitele deismului, nu au susținut în mod deschis o viziune mondială atee.

Ideologii maselor principale ale burgheziei prerevoluționiste - Didro, Lametri, Helvetius, Holbach   și asociații lor, în principiu, au negat proprietatea feudală și privilegiile feudale, au respins puterea monarhică despotică, în timp ce pledează pentru iluminat absolutism   . Ei au respins deschis toate formele de idealism și religie apăra filozofia materialistă și ateismul.

Ideologii poporului de jos au devenit mult mai politizați politic. Unul dintre ei este un gânditor remarcabil al erei. Jean Mellier - a respins nu numai feudal, ci și toată proprietatea privată și a apărat idealul comunist în interpretarea sa utopică   . El a fost un susținător al materialismului și ateismului fără compromisuri. Ideile sale au jucat un rol proeminent în ajun și în timpul Marii Revoluții Franceze.

Direcția independentă și influentă în iluminismul francez a fost rusoismul. În "Contractul Social" JJ Rousseau   publicul formulat ideal democratic ,    impunând transferul puterii de la câțiva la toți. Se știe că mulți lideri ai dictaturii lui Jacobin, inclusiv Robespierre, au fost susținători ai ideilor rusismului. Exprimând interesele burgheziei rurale urbane și mici, Rousseau a apărat egalitarismul - o distribuție egală a proprietății private între cetățeni, aprobarea unei reguli populare autentice, un program de măsuri pentru îmbunătățirea radicală a vieții oamenilor obișnuiți. Cu toate acestea, în materie de filosofie și religie, el nu a aderat la materialism și ateism, limitat la un fel de deism. Conceptele filosofice și politice ale luminătorilor francezi, care au absorbit ideile gânditorilor englezi, au influențat cultura multor țări europene.

Ca urmare, este nevoie să apară în arena istoriei. persoană-persoană în sine, cu toate slăbiciunile și neajunsurile.  Materialul pentru asta a fost "A treia proprietate",   printre care figurile au început să iasă în evidență speculant   și "Reprezentant al profesiei libere"   (primită în Rusia numele "intelectual").

artă

Dezvoltarea specială în secolele 17-18 devine literatură  . Cel mai popular gen devine roman   . Printre cei mai populari scriitori ai acestui timp se numara: in Anglia - Daniel Defoe, Jonathan Swift, Henry Fielding, John Milton; în Franța, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau; în Germania, Gotthold Ephraim Lessing și Johann Wolfgang Goethe.

Devino foarte popular memoriile și epistolarii   - scrisă sub formă de corespondență.

În mintea scriitorilor Iluminismului tot mai mult gândul unității omului și a culturii sale.   Leibniz sa gândit și la contactele dintre Est și Vest, și chiar despre posibilitatea de a crea o limbă umană comună în viitorul îndepărtat. În secolul al XVIII-lea. în Europa în ansamblul său crește neobișnuit interesul pentru viața, obiceiurile și cultura țărilor din est . Deci, în Franța, la sfârșitul secolului al XVII-lea. ediția multi-volum a Bibliotecii de Est a apărut. La începutul secolului al XVIII-lea. traduceri din limbile arabă, persană și alte limbi orientale. Ediția "Povestiri de o mie și o singură nopți", care a provocat multe imitări, are un succes deosebit. Multe dintre aceste cărți sunt traduse din limba franceză în alte limbi europene, inclusiv în limba rusă. Interesul pentru Est este evidențiat de traducerea bine cunoscută a "Shakuntala" de Kalidasy (efectuată în Anglia de V. Joyce, în Germania de Forster, în Rusia de Karamzin). Omul de știință rus G. Lebedev încearcă să pătrundă în secretele culturii antice indiene. Teme orientale, parcele și imagini au devenit foarte populare. Montesquieu, Voltaire, Goldsmith, Wieland și mulți alții abordează temele și imaginile Estului, chiar dacă "Estul" în prezentarea lor este condiționată și nediferențiată. PA Smelters a scris o tragedie pe tema luptei poporului din India împotriva hoardelor departe de condiționatul Nadir Shah.

Cu toate acestea, încercările de înțelegere teoretică a culturii au fost și mai importante. diferite națiuni, bazată pe ideea unității rasei umane.

Înapoi în ajunul Iluminismului din Italia, Vico a spus: "Există în natură o limbă mentală comună tuturor națiunilor". Golovetsky în lucrarea sa "Pe om" a susținut că "diferența de gust dintre oameni presupune doar mici diferențe și nuanțe ale senzațiilor lor", în principiu, toate națiunile au aceleași oportunități de dezvoltare. Pentru dovadă, el sa referit la "uniformitatea proverbelor populare" din diferite națiuni.

Luminătorii au pornit de la ei idei despre universalitatea minții și despre unitatea naturii umane.    Dintre acestea, ideea de literatură mondială a venit mai aproape decât celelalte. Herder  care a studiat cu atenție folclorul din diferite țări și a publicat o colecție de "Voci ale Națiunilor în cântecele lor". Bineînțeles, el putea să ofere doar probe individuale ale cântecelor diferitelor națiuni. Era imposibil să ajungi cu o singură privire la toată bogăția culturii lumii la nivelul de cunoaștere de atunci. Dar el a visat o astfel de oportunitate și la lăsat pe urmă generațiilor următoare, exclamând: "Ce fel de lucrare a fost despre rasa umană, despre spiritul uman, cultura mondială, despre toate țările, veacurile, națiunile, forțele, confuziile, imaginile!"

O nouă respirație după un declin scurt teatru   (Pierre Corneille, Moliere, Jean Racine). Deja în secolul al XVIII-lea, teatrul a devenit un mijloc puternic de ideologie iluministă. În Anglia, apare un nou gen - teza mică-burgheză   unde personajele principale sunt cetățeni obișnuiți. În Franța, scriind pentru teatru Voltaire, Diderot și Beaumarchais  . În Italia Carlo Goldoni   creează comedie de maniere   și Carlo Gozzi   intră în scenă un basm    ("Dragostea pentru trei portocale, prințesa Turandot"). În secolul al XVIII-lea în teatru, lupta ideologică a două direcții spre abordarea performanței pe scenă a fost cel mai clar manifestată: "Experiențe" și "reprezentări  “. Pentru prima, o astfel de performanță sa dovedit a fi caracteristică, atunci când un artist atinge inimile publicului, forțându-l să se simtă profund empatic cu eroul său. Uneori sa ajuns la faptul că artiștii, fiind într-o stare de extaz, și-au pierdut viața chiar pe scenă.

17-18 de secole - începutul perioadei de glorie a culturii muzicale. Originile sale sunt Johann Sebastian Bach și Georg Friedrich Handel, "clasici vienezi" (Haydn, Mozart, Beethoven).  Bach a perfecționat limba formelor polifonice, a pregătit dezvoltarea unei noi direcții în cultura muzicală europeană - direcția sonată-simfonică, a făcut primii pași în dezvoltarea genului concertului clavier. Bach, pentru prima dată, consideră clavier ca un instrument universal și introduce principiile interpretării de organe, vioară, vocală și orchestră și scrierea în muzică clavier.

Concertele organizate de Handel au devenit un nou fenomen în cultura muzicală - acestea au fost destinate nu numai audienței instanțelor, ci și unor cercuri largi de ascultători. Principalele genuri din opera acestui compozitor au fost un concert, un oratoriu și o suită.

O atenție deosebită este dezvoltarea arta opera   asociate cu numele Gluck  . De-a lungul secolului al XVIII-lea, cultura muzicală a făcut pași importanți: problema transmiterii sentimentelor umane a dobândit o mare importanță, au apărut principiile de bază ale realismului, dezvoltarea gândirii sonate-simfonice, construită nu mai mult pe dezvoltarea unei singure imagini într-o lucrare muzicală, ci pe o comparație a mai multor imagini contrastante.

În Franța (vremea lui Louis 14) o mare importanță muzica de dans  care sa manifestat în lucrarea lui Lully, care a creat nu numai baletul, ci a condus și dansul în spectacolele de operă.

Primul exemplu de muzică rococo franceză este înflorirea franceză arta arbustului  . Cemba însăși devine bogat decorată. Sub muzica clavecinului, pe care nu era obișnuit să asculți cu atenție, era necesar să ai o conversație relaxată. Muzica în sine era un atribut al celei mai laice conversații. A fost necesar să se joace în larg, demonstrând ușurința și slăbiciunea.

În Franța, în acest moment a lucrat Louis Couperin . Multe dintre piesele lui Kuperin se bazează pe onoscopii vrăjitoare: "Ceas cu alarmă", "Chirping", "Knitter", "Cuckoo". Melodiile din acest moment sunt caracterizate de melodii bogat decorate, care uneori chiar predomină asupra melodiei însăși. Ornamentele decorează melodia, precum și decorațiile de stuc în artele vizuale ale rococului.

În Franța ( Jean Philip rameau) se naște un gen special de artă de operă - yarmorochnaya comedie  . Creativitatea compozitorilor francezi a pregătit apariția în genul de muzică suite de dans  atât de dezvoltat în lucrări JS Bach   în viitor.

Muzica a fost iubită mai ales în Anglia. Ei spun că suna chiar și în saloanele de coafură, astfel încât vizitatorii să poată trece timpul în coadă. Cel mai proeminent reprezentant al artei muzicale englezești a timpului este considerat a fi Henry Purcell, creatorul limbii engleze operă națională   ("Dido și Aeneas").

Un alt eveniment important care a servit drept un impuls semnificativ pentru dezvoltarea artei muzicale în domeniul muzicii de pian a fost o inovație asociată utilizării tuturor degetelor în joc. Înainte de aceasta, degetele nu au fost folosite, iar jocul sa bazat pe principiul răsturnării.

pictură   genul apare viața veche   destinat să înțeleagă compatibilitatea culorii, spațiului, formei și volumului. La mijlocul secolului al XVII-lea sa născut o nouă pictura, numită teoreticieni. realist   . Manifestarea specificului esteticii timpului nou în pictura a devenit « karavadzhizm  “. Michelangelo da Caravaggio   Primul a introdus parcele realiste ale vieții naționale în pictura.

Distrugerea treptată a principiului ierarhic proprietate a dus la transformarea artei sancționate de religie. Sunt mai multe tendințe artistice  , care se deosebesc una de cealaltă, nu atât în ​​stil, cât și în orientare ideologică și ideologică.

Sfârșitul artistic al Renașterii târzii a fost baroc, care poate fi considerat o etapă tranzitorie a Iluminismului. Stil baroc (It Strange, fantezie) în stilul artei Europei. 18 secole., Provenit din Italia și sa răspândit în majoritatea țărilor europene. Baroc la eficiență, contrast, combinarea iluzorii și realului, la sinteza artelor și separarea precisă simultană a caracteristicilor genului.

Epoca barocă dă naștere unei priviri ciudate la o persoană și o pasiune pentru tot ce este teatral, care se manifestă în slogan: întreaga lume este un teatru (Shakespeare "Cum vă place"). Portul bogat din Amsterdam a deschis în 1638 teatrul orașului, deasupra intrării în care ați putut citi liniile celui mai mare poet olandez Vondel: "Lumea noastră este o scenă, fiecare are propriul rol și fiecare primește ceea ce merită". Și în Spania, care a concurat cu Olanda, contemporanul lui Vondel Calderon de la Varka și-a creat faimoasa capodoperă Marele Teatru al Lumii, reprezentând lumea ca o scenă într-un sens cu adevărat baroc.

Oamenii acelor timpuri au simțit mereu ochiul lui Dumnezeu și atenția întregii lumi, dar le-a umplut cu un sentiment de respect față de sine, cu dorința de a-și face viața la fel de strălucitoare și de semnificativă, așa cum a apărut în pictura, sculptura și drama. Ca și portretele pitorești, palatele din epoca barocului reflectă ideea creatorilor lor despre ei înșiși. Acestea sunt eulogii în piatră, înălțând virtuțile celor care trăiesc în ele. Lucrarea epocii baroce, glorificând marile și realizările lor, ne uimește cu provocarea sa și, în același timp, demonstrează o încercare de a înăbuși dorința creatorilor lor.

Umbra dezamăgirii se află încă de la început pe arta barocului. Iubirea pentru metafora teatrului și a scenei relevă realizarea că orice manifestare externă este iluzorie. Lăudarea conducătorilor și eroilor - în piesele dramaturgului francez Corneille, poetul englez Dryden, și scriitorul și dramaturgul german Griffius - ar fi putut fi o încercare de a întârzia uitarea care inevitabil amenința să devoreze pe toți, chiar și pe cele mai mari. Împăratul roman Titus în tragedia de la Corneille "Titus și Berenice" spune: "Fiecare moment al vieții este un pas spre moarte".

Dovezile științifice date de astronomul german Kepler asupra mișcării planetelor într-o elipsă și aranjament constant al corpurilor celeste, în ciuda mișcării lor perpetue, sunt în concordanță cu ideea de dinamism, contururi eliptice și forme predefinite de arhitectură, pictura și literatură din epoca barocă. Sentimentul fericit de a grăbi timpul, absorbind totul și toată lumea; un sentiment al inutilității tuturor lucrurilor pământești despre care au repetat poeții și predicatorii din întreaga Europă; piatra funerară, așteptând în mod inevitabil pe toată lumea și reamintind că carnea este muritoare, omul este praf, toate acestea, destul de ciudat, au dus la o joie de vivre neobișnuită și afirmare a vieții. Acest paradox a devenit tema principală a poeziei baroce, autorii au cerut oamenilor să aleagă flori de plăcere în timp ce vara râde în jur; iubiți-vă și bucurați-vă de multicolorul masquerade al vieții. Cunoașterea faptului că viața se va încheia ca un vis a dezvăluit adevăratul său înțeles și preț celor care au avut noroc. În ciuda atenției deosebite pe tema fragilității tuturor lucrurilor, cultura barocă a dat lumii opere literare de vitalitate și putere fără precedent.

Sub Louis 15, absolutismul este în declin: sume uriașe de bani sunt cheltuite pentru lux și plăceri pe principiul "După noi, chiar și inundațiile". În aceste condiții, stilul galant, rococo, este tipic pentru:

· Tema festivalului, mascarada, pastorala, flirtul luminos,

· Rafinare și rafinament,

· Dinamica internă,

· Forme miniatură,

· Jucărie,

· Abundența de bijuterii, finisaje (mai ales sub formă de bucle).

Cercetătorii consideră că Rococo este un baroc degenerat (este vorba despre stilul rococo al celui de-al doilea și cel de-al XVIII-lea). O astfel de viziune este destul de legitimă din punctul de vedere al evoluției formei - dinamică, ritm, interrelații ale întregului și părții. Într-adevăr, dinamica spațială puternică, contrastele izbitoare și jocul plastic impresionant al formelor baroc sunt înlocuite de un stil care, ca atare, traduce construcțiile barocii curvilineare într-un nou registru. Lăsând deoparte fațadele, Rococo joacă simfonii ornamentale pe pereții și plafoanele interioarelor, țese modele de dantelă. În același timp, Rococo atinge înălțimile virtuozității, harului și strălucirii, dar pierde complet monumentalitatea, soliditatea și forța barocului. Se știe că ordinea a focalizat arhitectura asupra persoanei și, în același timp, ia eroizat ființa. Arhitecții rococoși (sfera proprie - decorațiuni interioare) s-au transformat într-o persoană adevărată cu nevoile sale reale. Ei păreau că au uitat clădirea, arhitectura însăși și au trecut la ceea ce a fost destinat: au început să se îngrijească de confort, să înconjoare persoana cu o atmosferă de confort și grație. În mod semnificativ, stilul nou a devenit stilul caselor cu venituri reduse, care, cu câteva trucuri, au adus același spirit de confort și confort fără luxul accentuat.

Alte direcții   - Clasicismul secolului al XVIII-lea.   - de asemenea perceput ca Clasicismul "ușor"  secolului trecut. La urma urmei, are mai multă precizie arheologică decât predecesorul său, mai multă grație, invenție și diversitate, dar a simțit și lipsa de greutate și putere. Există o tentație de a considera "clasicismul" cel de-al doilea ca o ediție revizuită a "primului", deoarece se poate vedea cum un clasicism a trecut într-un altul chiar și în lucrările arhitecților, de exemplu, familia Blondel. Cu toate acestea, rococo și clasicismul secolului al XVIII-lea. ele reprezintă ceva fundamental nou în raport cu predecesorii lor direcți, precum și cu stilurile preexistente în general.

Această diferență sugerează că fractura dintre culturile secolelor XVII și XVIII. purta un interior, ascuns. Istoricii artei subliniază faptul că Rococo este primul stil de artă europeană care nu are război în multe secole.

Viziunea sa asupra lumii sa bazat pe ideea unei monarhii absolute. Premisa filosofică a clasicismului a fost raționalismul. Principala cerință pentru un clasicist de artist - "nobilimea planului". Clasicismul la istoricitatea evenimentelor. Realitatea, cu peisajul și portretizarea, este o problemă secundară. Baza clasicismului este obligația canonului pe principiul imitării antichității. Clasicii reprezintă problema socializării individului. Frumusețea spirituală începe să fie înălțată deasupra naturii fizice și operelor de artă deasupra naturii. Natura nu mai este un model.

Clasicii tind să scrie. În inima principiului creării tipului este selecția în caracterul uneia dintre cele mai strălucite trăsături, care în mod deliberat se umflă. O imagine obișnuită se transformă într-o abstractizare. Caracterul tipic al clasiciștilor este lipsit de individualitate.

Un nou început important în arta secolului al XVIII-lea. a existat și apariția unor tendințe care nu aveau o formă stilistică proprie și nu aveau nevoie de elaborarea ei. Această tendință ideologică cea mai mare a devenit sentimentalism  asociate cu idei educaționale despre principiile umane înnăscute ale bunătății și purității, care se pierd împreună cu starea inițială naturală. Sentimentalismul nu a necesitat un design special stilistic, deoarece nu a fost adresat decât exteriorului, ci interiorului, nu universalului, ci personalului  . Dar culoarea specială, sentimentul special de penetrare în lumea intimă, subtilitatea emotiilor, chiar sentimentul de proporții și aerisirea texturii sunt oarecum legate de sentimentalism. Toate acestea au creat un sentiment de grație blândă, apropierea de natură și nobilimea interioară. Sentimentalismul devine pre-romantism   : "Omul natural" intră în coliziune cu elemente sociale și naturale, cu furtuni și revărsări ale vieții, a căror avertizare este inerentă întregii culturi a secolului al XVIII-lea.

Coliziunea individualității cu societatea, cu tragediile ființei, tranziția idealului în sfera fanteziei impracticabile duce la secolul XIX, când individualismul burghez și atomizarea societății au pus capăt fenomenului de stil ca o categorie istorică și artistică majoră.

Viața și manierele

Dacă încercăm să caracterizeze trăsăturile morale ale Iluminismului, putem să ne amintim că a fost timpul. închinarea frumuseții feminine . Feminitatea începe să distingă chiar și costumul bărbaților și manierele bărbaților (păr lung, par, roșu, parfum, mătase și ciorapi subțiri, dantelă și țesături de mătase, poartă mănuși pe mâini. Costumul femeii din acest moment a fost deosebit de diferit. largă  , din cauza căruia uneori nu putea să atingă liber interlocutorul. Dar femela devine o piesă specială de artă. coafura  : pe capul doamnelor descrise sunt scene de vânătoare și peisaje, mori, fortărețe și chiar fragmente din piese. Dreamily, revenirea la natură a fost simbolizată prin construirea unei ferme pe cap cu vaci, trandafiri și păstori, bărbatul însămânțat etc.

Foarte popular printre nobilimi devine mare tocuri  , aspectul căruia este uneori asociat cu străzi deosebit de murdare ale orașelor din acea vreme. Călcâiele erau purtate atât de femei, cât și de bărbați. În general, direcțiile de dezvoltare a modei sunt transferate în partea inferioară: ciorapii și garniturile dobândesc un scop special, care limitează zona de permisivitate pentru a flirta ușor, ridicându-l într-un loc chiar deasupra genunchiului. Demonstrarea lenjeriei este, de asemenea, considerată permisă și de dorit (prin urmare, leagăn pe un leagăn intră în modă). În special, onoarea este decolteului  caracterizată prin adâncimea maximă.

Schimbări și gamă de culori  : culorile palide albastru și roz pal devin de preferat, contrastul dispare. Dar culoarea se împarte în multe nuanțe   (de exemplu, în gri, nuanțe de purici, capuri de purici, spate de purici, abdomen de purici și chiar culoarea puricii în timpul febrei sunt evidențiate).

Apare un număr mare accesorii pentru femei  : Fan (de multe ori îndeplinirea rolului secret de transmitere a informațiilor între femei și bărbați), măști (permite doamnelor nobile participarea la spectacole obscene), muștele (inițial conceput pentru a ascunde imperfecțiunile feței, dar mai târziu, ele sunt folosite pentru umbrire a albului pielii naturale, precum și îndeplinirea funcțiilor " plasa de frumusete "- au trebuit sa puna atentia asupra anumitor locuri si chiar sa raporteze cateva informatii despre doamna. Deci fata din fata, lipita in jurul gurii, a spus ca amanta ei inseala, pe obraz - tendinta de aventuri galante cel care este căsătorit este aproape de ochi, jucăușul se află pe bărbie, înfulecă pe nas, jugul pe buză, arogant pe frunte. Mitele sunt adesea folosite nu numai de femei, ci și de bărbați.

Aspirația generală a fost, de asemenea, caracteristică. timpul de oprire , pierd vârsta: copiii ar trebui să arate ca adulți, bătrâni ca oameni de vârstă mijlocie. Prin urmare, toate o mulțime de pulbere și înroșită, indiferent de sex și de vârstă.

Italia - Galileo, Monteverdi, Caravaggio, Bernini.

Spania - Calderon, Ribera, Zurbaran, Velasquez

Olanda - Spinoza, Rembrandt, Wermer.

Flandra - Rubens, Jordanes, Van Dyck

Pictura secolului al XVII-lea este interesată de problema iluziei luminoase și optice, a perspectivelor aeriene și a imaginii atmosferei, de aer umed, transparent.

Principalele stiluri ale secolului al XVII-lea sunt baroc și clasicism. În baroc, sinteza artei se bazează pe principiul subordonării, pe baza subordonării picturii și a sculpturii în arhitectură. Forme geometrice de tip baroc - oval, dreptunghi, cot. Barocul a fost cel mai pronunțat în arhitectura italiană. se datorează influenței Bisericii Catolice. Barocul este renumit pentru ansamblurile sale, pătrate, fântâni, scări.

În sculptura barocă - asemănarea pasiunilor pământești ale lui Bernini - "Ecstasy of St. Teresa "(nor de marmură). Sculptura depinde de mediu, aer, lumină, apă.

Bernini creează un nou principiu de lucru cu natura, forțându-i să se miște. Aceasta exprimă mișcarea ("David", "Apollo și Daphne").

În Flandra, barocul dobândește trăsături realiste: temele naturii, celebrarea, viața, o persoană sănătoasă. Peter Paul Rubens a scris în haine elegante, a vorbit și a dictat scrisori în timp ce lucra. Peste 3.000 de tablouri.

Baroc în muzică - Monteverdi, opera.

clasicism

Acesta a provenit din Franța și este asociat cu absolutismul. Idealul, perfecțiunea eroului, glorificarea puterii, dorința de reorganizare a societății în moralitate. Exemplu - Palatul Versailles. O parte importantă a ansamblului clasic este sculptura în parc și peisaj.

Nicolas Poussin - un tratat al picturii - 4 elemente ale stilului 2 "magnific" - conținut, interpretare, construcție și stil. Toate inutile trebuie să fie aruncate. La baza este idealul frumosului, construit pe proporție, măsură și formă. În Poussin, compoziția este întotdeauna ordonată - graficul se desfășoară în prim-plan. Principalul lucru este dat figurii, liniei. Cel mai înalt gen este istoric, care include scene din Biulia. Academia a elaborat un sistem de reguli pentru conformitatea gesturilor cu stările de spirit - frică, furie, bucurie etc. Astfel, clasicismul a crescut în academism.

Linie AI în secolul al XVII-lea

Nu au rezolvat probleme sociale și nu au avut programe publice.

Caravaggism - tendințe realiste în pictura. Arta, în mod directional, nu este o reflectare a realității, fără înfrumusețare. Portret ca o cunoaștere a persoanei. Olandeză Frans Hals "Jolly Drinker" Rembrandt are 100 de auto-portrete ca noi fațete de auto-înțelegere.

În Olanda, înflorirea "picturii fără pătrat" ​​pentru decorarea caselor burgheze. Pictorii de peisaj sunt împărțiți în pictori marini, pictori de animale, pictori de peisaj urban etc. Ele sunt "mici olandeze".

În secolul al 18-lea - rococo, sentimentalism, pre-romantism. Jean Bastist Chardin - a deschis lumea lucrurilor de uz casnic, dezvoltând genul de viața veche. Imaginile lui Jean Batista Dreams - reprezinta directia sentimentalismului ("Mireasa in tara", "Damned Child")

Jacques Louis David - arta este menită să lumineze oamenii, să inițieze patriotismul, să ridice o persoană peste viața de zi cu zi. El a început mai întâi să ilustreze arheologic cu precizie accesoriile și artefactele romane, care afectează nașterea Imperiului.

În secolul al 17-lea, o modă specială pentru pulbere. Se aplică pe piele, amestecată cu ou alb, cu un strat gros de Elizabeth I (secolul 16). Pe stratul de pulbere au fost desenate vase de sânge albastru, accentuând transluciditatea pielii. Cărți speciale erau populare, rupând o bucată de hârtie din care o femeie putea să o apese pe obraji și să le picteze. roz culoare  A fost numită "hârtie spaniolă". O altă adaptare a acestei vremuri: dulapuri speciale, alpinism în care și trăgând o bucată specială de pulbere pe capul și umerii femeii, s-au vărsat în mod egal.

Parfumul este folosit ca un mijloc de combatere a duhoarei care domină străzile (fără canalizare) și a dinților răi. Köln a fost inventat în 1709 de către italianul Giovanni Mari Farina. A fost preparat pe bază de struguri.

În secolul al XVIII-lea, sprâncenele la modă dintr-o bucată de piei de șoarece au devenit la modă. În spatele obrajilor au fost plasate bile speciale pentru a crea efectul unei fețe pline. Machiajul era atât de complex încât doamnelor le-au invitat pe artiști să-și deseneze fețele.

Taffeta sau muștele de catifea aveau forma de cercuri, costume de carti, flori, animale, carate trase si chiar purici purici. Erau negru sau roșu și aveau două funcții: să ascundă imperfecțiunile pielii și ca o limbă secretă specială. A fost posibil să se sculpte o mulțime de muște, uneori până la vârsta de 18 ani. De multe ori ele s-au desprins și, prin urmare, doamnele purtau cutii întregi. Mushka în colțul ochiului a vrut să se întâlnească, pe guma superioară - un apel pentru sărutări, mijlocul frunții - iubire, sub obrazul stâng - pasiune, pe dreapta - relații frivole.

Limbajul fanului: închiderea bruscă - Sunt interesat de tine, sunt gata să pun un ventilator pe piept, un fan deschis pentru o fază - prietenie, trei uși - dragoste, în curtea Versailles, este permisă deschiderea ventilatorului complet în prezența reginei.

Arcurile din era rococo erau purtate pretutindeni. Cuvântul arcul-galant a devenit baza numelui "secol galant".

Cea mai obișnuită modalitate de a se întâlni cu bărbații este de a sugera tutunul cu miros.

Rochile au fost purtate chiar pe cadru fără lenjerie. Cămașa vine în modă în secolul al XVIII-lea și este distribuită pe scară largă abia în secolul al XIX-lea.

Flea blana este un accesoriu special realizat din blana de sable, martens și alte animale mici sub forma unei bucăți sau sperietoare a unui animal mic, bogat decorat cu pietre ca un cap de purici.

Butoane cu oglinzi și portrete de idoli, ceasuri. Au fost multe butoane.

În teatru, în primul rând dialogul nominalizat. Pe scenă dominată de costumul gospodăriei. Dar costumele artiștilor de atunci erau modele pentru public.

Pasionat de 17-18 de ani

Bach Johann Sebastian (1685-1750) este un compozitor și organist german, autorul lucrărilor legate de teme religioase în diferite genuri, dar îmbogățit cu imagini de stil. Maestrul polifoniei. Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​Clavierul bine temperat, Oratorioiul pasiunii Sfântului Ioan, Liturghia în B minor și altele.

Boyle, Robert  (1627-1691) - chimist și fizician englez, care a formulat prima definiție științifică a unui element chimic. Introduceți în metoda chimică experimentală și analiza chimică. Contribuit la formarea chimiei ca știință independentă.

Beaumarchais, Pierre Augustin Caron (1732-1799) dramaturg -Franceză, autor al celebrei comediei „Sivilsky Barber“ și „Nunta lui Figaro“, care descrie conflictul dintre reprezentanții a treia Estate și nobilimii.

Boucher, Francois (1703-1770) - un artist, un reprezentant al lui Rococo, autorul picturilor "Scena păstorului", "Toaleta lui Venus", "Triumful lui Venus", "Baiatul lui Diana".

Van Dyck Anthony (1599-1641) - pictor flamand, reprezentant al barocului, creator al genului portretului aristocratic ceremonial. El a diferențiat performanța de invidiat. Cele mai renumite sunt autoportretele sale. Printre faimoasele lucrări: "Charles primul pe vânătoare".

Watteau Jean-Antoine  (1684-1721) - pictor francez. Printre faimoasele lucrări: "Pelerinaj pe insula Kiefer".

Wiland, Christoph Martin  (1733-1813) - scriitor german, autor al romanelor "Agathon", "Povestea abderilor", poemul fantastic "Oberon".

Winckelmann, Johann Joachim (1717-1768) - istoric de artă german, care a studiat arta antichității din punctul de vedere al iluminării, explicând-o ca fiind rezultatul libertății politice. Fondatorul esteticii clasicismului.

Voltaire,  (Francois-Marie Arouet) (1694-1778) - un reprezentant al iluminismului francez, un scriitor, un poet, un dramaturg, un istoric, un filosof. Luptați cu biserica și absolutismul, nu cu religia. Autorul faimoasei expresii: "Dacă Dumnezeu nu ar exista, ar fi trebuit să fie inventat". Este autorul poeziei "Fecioara din Orleans", povestirile Candide sau Optimism, Inocent, tragediile în stil clasic Brutus, Tancred și autorul dicționarului filozofic. "Scrisorile filozofice" care ne-au coborât sunt de mare valoare istorică.

Lup, Caspar Friedrich  (1734-1794) - unul dintre fondatorii embriologiei. Autorul muncii "Teoria originii". El a pus bazele teoriei dezvoltării individuale a organismelor - ontogeneză.

Haydn Joseph (  1732-1809) - compozitor austriac, unul dintre fondatorii școlii clasice vieneze. El a perfecționat forma clasică a simfoniei, a cvartetului, a sonatei. A adus principiul conflictului dramatic într-o formă muzicală. Stabilizat orchestra simfonică. Autorul a 104 de simfonii ("Mourning", "Adio"), cvartete, sonate pentru pian, oratoriu ("Crearea lumii", "Anotimpurile"), mase, opere.

Harvey William   (1578-1657) - doctor englez, fondator al fiziologiei și embriologiei moderne. El a descris legile circulației sângelui. Lucrarea principală: "Studiul anatomic al mișcării sângelui și inimii la animale". Primii care au exprimat ideea că toate lucrurile vii apar dintr-un ou.

Helvetius, Claude Adrian  (1717-1771) - filozof materialist francez, ideolog al burgheziei revoluționare. El a considerat conștiința și sentimentele umane drept principala sursă de dezvoltare istorică. Crearea unui studiu asupra rolului mediului în formarea personalității. Lucrări majore: "Despre minte", "Despre om".

Herder Johann Gottfried  (1744-1803) - filosof german, critic, estetic, pastor din Riga, teoretician "Storm and attack", un prieten al lui Goethe. El a recunoscut originalitatea națională a artei și echivalența diferitelor ere ale culturii. Autorul tratatului despre originea limbii, lucrează la filosofia istoriei.

Goethe, Johann Wolfgang (1749-1832) - scriitor german, fondator al literaturii germane din New Time, naturalist. Printre faimoasele lucrări: "Suferințele tânărului Werther", "Elegiile romane", drama "Egmont", autobiografia "Poezia și adevărul", o colecție de poezii lirice "The West-Eastern Divan", tragediile "Faust". Printre lucrările științifice: "Experiența metamorfozei plantelor", "Doctrina culorii".

Gluck Christoph Willibald  (1714-1787) - compozitor, reprezentant al școlii clasice vieneze, opera de reformator, care a adus în ea elemente de dezvoltare dramatică. Printre faimoasele lucrări: "Orfeu și Eurydice", "Alceste", "Paris și Elena", "Ifigenia în Tauris".

Thomas Hobbes (1588-1679) este un filozof englez, creatorul primului sistem complet de materialism mecanicist, în care geometria și mecanica sunt considerate exemple ideale de gândire științifică. Lucrări majore: "Leviathan", "Fundamentele filozofiei", "Despre corp", "Despre cetățean", "Despre om".

Holbach   Christian (1690-1764) este un matematician german, unul dintre primii academicieni ai Academiei de Științe din Sankt Petersburg.

Goldoni, Carlo  (1707-1793) - Dramaturgul italian, creatorul comediei genului mores. Printre cele mai faimoase lucrări se numără: "Slujitorul a doi maeștri", "Vaduva vicleană", "Inginerul". Autorul celebrului "Memoirs", care conține informații valoroase despre istoria teatrului.

Gozzi Carlo  (1720-1806) - dramaturgul italian, primul care a introdus un basm pe scenă ("Dragostea pentru trei portocale", "Prințesa Turandot", "The Deer King" etc.).

Grotius Hugo  (1583-1645) - avocat și politician olandez, autor al lucrării "Despre legea războiului și a păcii", în care a distins clar între politică și jurisprudență. Este reprezentativ pentru caracteristica erei "viziunii juridice asupra lumii".

David Jean Louis  (1748-1825) - pictor francez. Reprezentantul clasicismului. În lucrările sale, a căutat să sublinieze esența spirituală a omului, structura raționalistă a imaginii. Lucrarea sa este caracterizată de elevație, monumentalitate. Cele mai renumite sunt lucrările sale "Brutus", "Moartea lui Socrate", "Jurământul horcienilor", "Moartea lui Marat", "Zelenshchitsa".

Descartes, Rene  (1596-1650) - fizician francez, filozof, matematician și fiziolog. Strămoș al raționalismului și învățăturile ideilor înnăscute. Lucrări majore: "Geometria", "Discursul asupra metodei", "Principiile filosofiei".

Defoe, Daniel  (circa 1660-1731) - politician și scriitor britanic, autor al numeroaselor romane, dintre care cele mai renumite sunt "Robinson Crusoe", "Moll Flenders". Reprezentantul realismului în literatură.

Didro, Denis (1713-1784) - un reprezentant al iluminismului francez, inițiatorul publicării "Enciclopediei", atei și materialistului. Lucrări majore: "O scrisoare despre orb pentru viziunea de a vedea", "Paradox despre actor", "Principii filosofice ale materiei și mișcării", "Nepotul lui Rameau", romanul "Jacques fatalistul și stăpânul său", povestea "Călugărița".

Campanella Tommaso  (1568-1639) - filozoful italian, poet, compozitor, politician, creator al utopiei comuniste sub forma povestirii literare "Orașul Soarelui".

Kant Immanuel  (1724-1804) - filozof german, fondator al filosofiei clasice germane. El a dezvoltat o ipoteză cosmogonică a originii sistemului solar din nebuloasa originală. Printre cele mai renumite lucrări se numără: Critica rațiunii pure, Critica judecății, Critica rațiunii practice.

Klopstock, Friedrich Gottlieb  (1724-1803) - Iluminator poet german. Autorul poeziei religioase-epice "Messiada", drama pe scenele biblice ", una.

Corneille Pierre (1606-1684) - dramaturg francez, poet. Printre piesele celebre: tragicomedia "Cid", tragedia "Horace", "Cinna", "Polievk".

Francois Couperin (1668-1733) klavisinist compozitor -Franceză, piese organist.Nemalo Couperin bazate pe onomatopee spiritual: "Alarma", "ciripitul", "Knitter", "Cucul". Melodiile din acest moment se caracterizează printr-o decorare bogată a melodiei, care uneori chiar predomină peste melodia însăși. Ornamentele decorează melodia, precum și decorațiile de stuc în artele vizuale ale rococului.

La Mettrie, Julien Orphe de  (1709-1751) - Filosoful francez, medic. În eseul său "Mașina omului", el a privit omul ca un mecanism de auto-lichidare, similar cu un sant.

Latour Maurice-Quentin  (1704-1788) - pictor francez, maestru al pastelurilor, inovator al genului portret.

Leibniz, Gottfried Wilhelm  (1646-1716) - filosof idealist german, matematician, fizician, lingvist. Prin ordin al lui Peter I, proiecte de dezvoltare a educației și guvernării în Rusia. El a introdus conceptul de substanțe active monadam mentale care alcătuiesc lumea reală. Lucrări de renume: "Theodicy", "Monadology", "Despre arta combinatoricii", "Experimente noi despre mintea umană".

Lessing, Gotthold Ephraim  (1729-1781) - dramaturg german, teoretician de artă, fondator al literaturii clasice germane. Creatorul "dramei mici-burgheze" și "comedie educațională" din Germania. Printre faimoasele lucrări: "Miss Sarah Sampson", "Emilia Galotti", "Laocoon", "Drama din Hamburg".

Locke, John (1632-1704) - filosof materialist englez, creator al doctrinei ideologice și politice a liberalismului. Dezvoltarea unei teorii empirice a cunoașterii, crezând că toate cunoștințele provin din experiență. Fondatorul asociației în psihologie. Cea mai faimoasă lucrare: "Experiența minții umane".

Marriott, Edme  (1620-1684) -Fizician francez. Primul care descrie un punct orb pe retină. A stabilit una dintre legile privind gazele.

Milton, John  (1608-1674) - poet și politician englez. Autorul poeziilor "Paradisul pierdut", "Paradisul întors", care ridică problema dreptului omului de a încălca moralitatea divină, tragedia "Samson-luptător", numeroase sonete și traduceri.

Moliere  (Jean-Baptiste Poclain) (1622-1673) - comedian francez, actor, reformator de teatru, creator al genului "high comedy". A legat tradițiile clasice cu teatrul popular. Autorul pieselor: "Don Juan" "The burghez in Nobility", "Imaginarul Patient", "Tartuffe sau Deceiver".

Monteverdi claudio   (1567-1643) - compozitor italian, dramaturg muzical, care a influențat dezvoltarea în continuare a genului de operă. Autorul operelor: Orpheus, Ariadne.

Montesquieu, Charles Louis (1689-1755) -  filozoful-educator francez, angajat al Enciclopediei, care a prezentat ideea că legile și formele sistemului politic depind de climă și de condițiile naturale. Dezvoltarea principiului "separării puterilor". Lucrări majore: "Scrisori persane", "Despre spiritul legilor".

Mozart Wolfgang Amadeus  (1756-1791) - compozitor austriac, reprezentant al școlii clasice vieneze. Printre cele mai renumite lucrări se numără: "Requiem", "Căsătoria lui Figaro", "Don Juan", "Flautul Magic", sonate pentru pian, aproximativ 50 de simfonii.

Newton Isaac   (1643-1727) - matematician englez, astronom, fizician, mecanic. A făcut primii pași în explicarea luminii. Formularea legilor fundamentale ale mecanicii clasice. Descoperit legea lumii și mișcarea corpurilor cerești. Lucrări majore: "Principii matematice ale filosofiei naturale" și "optică".

Pascal, Blaise  (1623-1662) - filozof religios francez, scriitor, matematician și fizician. Unul dintre fondatorii hidrostaticii. Sa scris "scrisorile către provinciali" și "gândurile" satirice.

Pestalozzi I.G. (1748-1827) -Swiss profesor, unul dintre fondatorii pedagogiei ca știință.

Purcell, Henry (cca.1659-1695) este un compozitor englez, creatorul primei operaþii naþionale în limba englezã (Dido ºi Aeneas).

Priestley Joseph  (1733-1804) - chimist englez, filozof. Una dintre primele care dovedesc că plantele curăță aerul.

Ramo Jean-Philippe (1683-1764), compozitor francez și teoretician muzical. A influențat apariția unui gen special de comedie de artă-fair-opera. Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​"Tragedia lirică" Hippolytus și Aricia ", opera-balet" Gallant India ", multe spectacole ale clavecinului.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) este cel mai mare artist al barocului olandez. Pictura lui se caracterizează printr-o dorință de psihologie, virtuozitate a tehnicii de scriere, expresivitate și o pasiune pentru realism. Genul preferat este un portret și o imagine istorică. Cele mai renumite sunt "Portretul unui om de știință", "Apostolul Pavel în închisoare", "The Night Watch", "Familia sfântă", "Danae", "Întoarcerea fiului risipitor", un număr mare de autoportrete. Rembrandt a devenit renumit ca un maestru remarcabil al lui chiaroscuro, pe care îl obișnuia să transmită cele mai subtile experiențe psihologice ale personajelor sale.

Rubens Peter Paul (1577-1640) - șeful școlii flamande de pictura, om de știință umanist, filozof, arheolog, colecționar (numismatică cunoscător), om de stat și diplomat. Contemporanii l-au numit artist de regii și regele artiștilor. Datorită ajutorului ucenicilor săi, Rubens este considerat unul dintre cei mai prolifici artiști din Europa. Cele mai renumite lucrări sunt seria de picturi "Istoria lui Marie de Medici", "Întoarcerea secerătorilor", "Kamerista"

Rousseau Jean-Jacques (1712-1778) este un scriitor și filozof francez, educator, reprezentant al sentimentalismului în literatură. El a interpretat proprietatea privată ca o cauză a inegalității sociale, a remarcat inconsecvența progresului civilizației, a delimitat conceptele de principii naturale-naturale și cultural-artificiale ca opuse. Lucrări majore: "Discursuri despre începutul și baza inegalității ...", "Despre contractul social", "Emil sau despre educație", "Confesiune". Autorul poeziilor, comediilor, poeziilor, operelor, melodramelor "Pygmaleon".

Jonathan Swift (  1667-1745) - scriitor și politician englez. Maestru al Satirei. Cele mai renumite sunt broșurile "Letters of the Clothmaster", "O ofertă modestă", lucrarea de parodie-ficțiune "Journey of Gullever".

Spinoza Benedict (1632-1677) este un filozof olandez panteist. Conform opiniilor sale, lumea este cunoscută prin metode geometrice, iar omul este o parte integrantă a naturii. Lucrări majore: "Tratatul teologic-politic" și "Etica".

Stephenson George  (1781-1848) - inventatorul englez al transportului feroviar cu abur, prima locomotivă "Rocket" și calea ferată publică Darlington-Stockton.

Torricelli, Evangelista (1608-1647) - fizician și matematician italian, inventator al barometrului de mercur, a descoperit fenomenul presiunii atmosferice și a vidului.

Watt James  (1736-1819) - inventatorul englez al unui motor termic universal, un motor cu abur cu cilindru dublu, cu un regulator centrifugal. Această invenție a jucat un rol crucial în tranziția la producția de mașini.

Fielding, Heinrich  (1707-1754) - scriitor și romancier englez. Autorul comediilor "Pasquin", "Jonathan Wilde", unde se realizează imaginea unui erou pozitiv.

Fulton, Robert (1765-1815), inventatorul american al primului abur pe roți "Claremont" din lume.

Hals, Frans (1585-1666) - pictor al școlii olandeze, pictor portret. Printre lucrările sale ilustre se numără portrete private, intime, miniatură, comandate și ceremonii, dintre care portretele de grup, care au devenit în mod special olandezi, sunt deosebit de semnificative, deoarece prezintă caracteristicile corporatiste ale burghezilor. Hols "poate fi considerat un transfer de abilitate de diferite nuanțe de râs. Cele mai faimoase picturi ale sale sunt: ​​"Jester care joacă lăut", "Bey drunkard", "Cântând băieți", "Un copil cu o asistentă medicală".

Chardin Jean Batis Simeon (1699-1779) este un pictor francez care a lucrat în genurile vieții de odihnă și a scenelor de zi cu zi din viața clasei a treia. Cele mai renumite lucrări: "Rezervor de cupru", "Curățătorie".

Sheridan Richard Brinsley (1751-1816) este un dramaturg englez care a lucrat în genul comediei de maniere. Cele mai renumite lucrări: "Școala de bârfe", "Rivalii", "O excursie la Scarborough".

Schiller Johann Christopher Friedrich (1759-1805) este un dramaturg german, poet și teoretician de artă. Creatorul teoriei educației estetice ca modalitate de a construi o societate justă. Cele mai renumite opere sunt: ​​"Robbers", "Conspiracy Fiesco", "Deceit and Love", "Don Carlos", "Mary Stuart", "William Tell".

Ingres Jean Auguste Dominique (1780-1867) este pictor francez. Reprezentantul școlii academice stricte de pictură și clasicism. Picturile sale se caracterizează prin dominarea liniei, a conturului, a culorii locale, care transmite mai degrabă rațional conținutul. Sensul început este slab exprimat. Cea mai faimoasă lucrare "Distribuție", "Sursă", "Apoteoza lui Homer".

Cultura europeană din secolul al XIX-lea

Istoric istoric

Secolul al XIX-lea a început pentru Europa cu șocuri cauzate de Napoleon prin războaie . Războiul franco-prusac a contribuit la finalizarea formării în Europa a două mari state naționale: Germania și Italia. Aproape până la sfârșitul secolului, Anglia rămâne liderul mondial, dar la sfârșitul secolului, Germania, Franța și SUA încep să o mulțimea. Conflictul intereselor economice și politice dintre aceste țări va provoca o serie de războaie ale secolului al XX-lea. În SUA, evenimentul principal al secolului a fost războiul dintre nord și sud, care sa încheiat cu victoria nordului. În mod oficial, acest război sa purtat pentru eliberarea negrilor, dar, de fapt, cauza sa a fost contradicțiile economice. Evenimentele acestui război s-au reflectat în apariția unui nou gen de literatură, numit "occidental".

Procesul a continuat colonizare  . Cele mai mari state coloniale erau Anglia și Spania. La începutul secolului al XIX-lea, lupta de eliberare a început în coloniile spaniole din America, care au eliberat un număr mare de teritorii.

În secolul al XIX-lea, știința și tehnologia au înlocuit conducerea filosofiei. O. Kont - legea celor trei etape ale dezvoltării umane - teologică, metafizică, pozitivă. Să mergem revoluția științifică și industrială  care a avut cel mai mare impact asupra întregului cultură mondială. În secolul al XIX-lea, căile ferate au fost construite activ, au apărut nave cu aburi și submarine, a fost inventat un motor cu combustie internă și a fost creată o mașină, la sfârșitul secolului a început epoca aeronautică; electricitatea și radioul au fost descoperite, a început aplicarea lor practică, au fost inventate telefonul și telegraful, fonograful și gramofonul; a aparut fotografie si cinema.

atitudine

Percepția umană a lumii din secolul al XIX-lea nu este integrală, ci mai degrabă este prezentată ca un proces dinamic al statelor succesive. În acest secol dezamăgire în realitatea idealurilor Marii Revoluții Franceze  când ideile de libertate, egalitate și fraternitate intră în conflict cu egoismul social al celui de-al treilea loc.

decadență - Denumirea comună a fenomenelor de criză de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX în artă. Percepția sa asupra lumii este legată de sentimentul negativului din acea lume, care este dat omului în modernitatea sa și prezența marilor schimbări care trebuie să apară ca rezultat al activității omului însuși, respingerea vieții, pesimismul individualist și estetistizarea inexistenței. Situația decadenței, declinul culturii dă naștere la interesul pentru problemele umane ale existenței - existenței. Cunoașterea lumii și cunoașterea omului, adică lumea exterioară și interioară nu mai interesează persoana. Principala problemă este problema existenței, a supraviețuirii. În secolul al XIX-lea au apărut tendințe care au condus la începutul crizei culturii europene. Baza acestor tendințe a fost procesul

1. Transcenderea ritmului dezvoltării tehnice a lumii din ritmul conștientizării rezultatelor acestor procese;

2. Ieșiți în arena istorică a unor mase uriașe de oameni;

3. Refuzul de la tradițiile anterioare;

4. Debutul erei culturii de masă.

romantism   poate fi văzută ca o viziune asupra lumii a unei persoane de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, caracterizată printr-o reverie și idealizare a realității, arătând dorința unei persoane pentru un început senzual în general și o atitudine înaltă față de lume în special. Romantismul este un vis mare al unei persoane despre lumea în care vrea să trăiască. Dar omul romantic, încă pe un nivel intuitiv, înțelege că există ceva în neregulă în lumea care îl înconjoară. El încă nu știe exact ce este greșit, dar el doar visează la cele mai bune. Prin urmare, romantismul este asociat cu fantezia, basmul, iluzia. Arta este doar un mijloc de a ușura durerea și suferința.

Romantismul este o reacție la ideile iluminării cu cultul rațiunii. Diferența în înțelegerea lumii printre luminători este cunoscută de minte, între romanți - intuitiv, mecanismul este corpul, prozaicul și poeticul, utilitarismul și esteticul, religia și știința sunt religia și arta.

Iluminarea celei mai înalte realități recunoaște natura. Romantismul - împinge viața în sine. Educatorul a văzut valoarea naturii în legile sale, iar romanticul - într-un început productiv și creativ. Natura luminatorului este cosmică, iar romantismul este haotic.

Criza vieții și tragedia romantismului este că este un om cu o viziune asupra lumii diferită, dar supraviețuitor în lume creat de iluminare.

Pentru iluminator, opoziția de lumină și întuneric acționează ca o contrapondere a profan-sacral, și pentru romantic, prozaică și poetică. Romantismul este într-un anumit sens aproape de Renaștere.

Un loc special în romantism este tema iubirii.

Cultura caracteristică

Caracteristica principală a culturii secolului al XIX-lea este starea diversității culturale și a incertitudinii, care este estimată de majoritatea gânditorilor ca o criză a culturii.

Procesul secolului XIX activ secularizare   viață, adică eliberarea de puterea religiei și a bisericii.Rolul de conducere în acest sens a fost jucat de dezvoltarea științei, din moment ce viziunea asupra lumii științifică la acea dată părea mult incompatibilă cu cea religioasă. În secolul al XIX-lea, a început o analiză critică sistematică a ideilor și învățăturilor religioase. În mod special, a fost formată așa-numita "școală mitologică" în Germania, al cărei suporteri considerau biblici, Koranic etc. povesti numai mituri, fictiune.

Secolul al XIX-lea este un moment de dezvoltare rapidă. arheologie   care a stimulat foarte mult interesul în istorie. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea se formează "Arheologie biblică",   angajat în săpătură în locuri biblice. Descoperirea în această direcție a avut o dublă influență asupra credințelor religioase. De exemplu, descoperirea de către John Smith a tablelor de lut din Mesopotamia care descriu Potopul (în epicul lui Gilgamesh) subminează valoarea Bibliei ca o carte unică și inspirată, deoarece povestea corespunzătoare a fost împrumutată din literatura mai veche. În alte cazuri, săpăturile au confirmat corectitudinea informațiilor disponibile în Biblie - despre orașele vechi și despre războaie.

Descoperirile științifice au dat naștere unei mentalități speciale: scientismul  , Ie credința în posibilitățile nelimitate ale minții și științei umane, în faptul că, cu ajutorul științei, va fi posibilă rezolvarea tuturor problemelor sociale.

Stabilirea relației științei cu nevoile vieții și a practicii, înțelegerea teoretică a proceselor de producție, precum și stabilirea unei relații strânse de știință și tehnologie au contribuit la tendințele transformarea științei nu numai într-un fenomen cultural independent, dar cel mai important în forța productivă a societății, într-un factor de dezvoltare culturală . Ideile, inclusiv cele științifice, încep să fie considerate proprietăți echitabile. Din acest motiv, dezvoltarea științei în cultura europeană nu a fost foarte diferită de dezvoltarea producției capitaliste a mărfurilor. Rezolvarea problemelor învățării și învățării în epoca formării sale, știința a acumulat principalele capitaluri - cunoștințe care ar putea fi folosite fără referire la individualitate, moralitate, naționalitate, vârstă, diferențe de sex. Cunoașterea (principala dintre care în secolul al XX-lea va fi - informația) devine un simbol al culturii: cine are cunoștințe, are bogăție și putere. Prin captarea coloniilor, colonialistii au ridicat un monument al puterii lor, in primul rand pe faptul ca aveau cunostinte noi si mai avansate. În același timp, europenii au scos din colonii informații despre diferențele culturale ale popoarelor. Învățate și prelucrate, această informație a oferit universalism culturii europene, care ia permis să intre în dialog cu orice cultură din lume. Dialogul, în care ultimul cuvânt totuși a rămas cu Europa.

Schimbări semnificative au afectat și idei despre societate și statalitate. În dezvoltare doctrină de stat   iar dreptul a fost foarte mult contribuit de reprezentantul filosofiei clasice germane - Kant, Fichte, Hegel. Conceptul inițial de stat și de lege a fost dezvoltat de Marx și Engels, conform căruia statul este un aparat de violență, un instrument de control majoritar asupra unei minorități; și după victoria revoluției socialiste, și cum se apropie societatea comunistă, statul trebuie să dispară.

În a doua jumătate a secolului în dezvoltarea gândirii politice și juridice din Europa de Vest pot fi identificate ca principalele curente liberalismul (engleza, franceza și germana), învățăturile socialiste și pozitiviste.

Prin urmare, următoarea trăsătură distinctivă a culturii secolului al XIX-lea a fost aceea că baza teoretică a dinamicii atât a întregii culturi ca întreg, cât și a culturii artistice în particular a fost una fără precedent înflorirea filosofiei  , un succes fără precedent în care a ajuns la filosofia clasică germană. I. Kant, Johann Gottlieb Fichte, care a considerat filozofia ca un avertizor al apariției unui astfel de fenomen în cultură ca romantism, este considerat strămoșul său. Georg Wilhelm Friedrich Hegel, creatorul teoriei sistematice a dialecticii bazat pe principiile idealismului obiectiv, a devenit titanul filosofiei clasice germane. Potrivit lui Hegel, cultura este realizarea spiritului absolut - mintea lumii, care la diferite momente și momente diferite forme se manifestă și, astfel, devine accesibil cunoașterii omului. Înlocuirea tipurilor de culturi, de la vechi la cele moderne, este esența unei faze diferite a unei astfel de întruchipări. Aceleași legi obiective domnesc în cultură, natură și societate: negarea negării, tranziția cantitații în calitate, unitatea și lupta contrarelor. Contradicția, o sursă internă de dezvoltare, este prezentată sub forma unei triade: teza (momentul inițial), antiteza (negarea, trecerea la opus), sinteza (negarea negării). În felul acesta, natura, gândirea și societatea se dezvoltă.

Filosofia idealistă a lui Hegel la mijlocul secolului a găsit cea mai completă întruchipare din filosofia materialistă a lui Karl Marx și a lui Friedrich Engels, care a susținut că ființa este primară, iar cunoașterea este secundară. Forța motrice a dezvoltării sociale este lupta de clasă.

Spre deosebire de filosofia lui Marx și a lui Hegel, s-au format mai multe doctrine, școli filosofice și tendințe, inclusiv pozitivism, fondator al căruia era Auguste Comte și filozofia vieții, fondatorul căruia este Friedrich Nietzsche.

pozitivism   (din latină pozitivă) - doctrina, conform căreia numai cunoștințele empirice bazate pe experiența și descrierea exactă a faptelor pot fi adevărate cunoștințe.

În filosofia vieții, conceptul de bază este conceptul de viață, considerat drept o integritate intuitivă și un principiu creativ, veșnic actual al ființei. În diferite variante ale acestei tendințe, "viața" este interpretată ca

· Originea naturală, spre deosebire de cea mecanică;

· Ca forță cosmică, "impuls de viață";

· Ca o sursă de imagini unice ale culturii, care se opune civilizației mecanice.

artă

Au avut loc schimbări semnificative în partea socială a culturii artistice: arta a devenit din ce în ce mai mult destinată celor mai largi segmente ale societății. Comercializarea artei dezvoltate și popularizarea acesteia. Expozițiile și concertele publice devin tot mai importante și se dezvoltă forme artistice spectaculoase.

Originalitatea artistică a culturii din secolul al XIX-lea a constat din trei stiluri principale - clasicism    (neoclasicism și imperiu); romantismul și realismul   . Numai la sfârșitul secolului, au apărut noi direcții care au determinat imaginea culturii europene deja în secolul al XX-lea.

Termenul " romantism "A apărut mult mai devreme decât mișcarea artistică care sa desfășurat în Europa în anul 18-n. Secolul al XIX-lea. Până în secolul al XVIII-lea, termenul de epithet "romantic" a indicat câteva trăsături ale operelor literare scrise în limbi românești (de exemplu, în limbile antichității clasice). Acestea erau romane, precum și romane și poezii despre cavaleri. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, termenul începe să fie folosit într-o mai mare măsură: ca aventuros, distractiv, vechi, original, îndepărtat, naiv, fantastic, spiritual sublim, evaziv și chiar înspăimântător. Ca termen literar, acest cuvânt a apărut pentru prima dată în Novalis, și ca muzical, în Ernest Theodore Amadeus Hoffmann.

Romantismul, ca tendință de practică și teorie artistică, a implicat diferite forme de artă în orbita sa și a avut loc în diferite țări. De exemplu, în Germania, romantismul este reprezentat de activitățile reprezentanților așa-numitei școli Jena, dintre care se pot numi: Violgelm Heinrich Wackenroder, Ludwig Teek, Theodore Amadeus Hoffmann; în Franța - Victor Hugo, Alfred de Musset; în england george gordon byron etc

Apariția romantismului este asociată cu dezamăgire în ideile iluminării  care sperase să construiască o societate justă pe o bază rațională, precum și o reacție la aprofundarea aprofundării contradicțiilor acute ale civilizației. Romanicii s-au distanțat brusc de ordinea economică și socială modernă, considerându-l nedemnă de persoana umană. Protestul a fost provocat atât de metodele de producție care au format persoana "parțială", care l-au lipsit de integritate și universalitate, cât și de caracterul mediu sobru, fără suflet. viața de zi cu ziceea ce duce la denaturarea naturii umane. În lucrările romanticii pot fi găsite conflictul dintre entuziasmul artistului și burgher, viața cotidiană cenușie și idealurile înalte, "pălăria de bowler a stewardului pe capul profetului". D  Principalul motiv pentru romantismul culturii este pasiunea ideea de a proteja universalitatea persoanei umane.

Romanicii au insistat că principala semnificație a artei este aceea de a reproduce profunzimea spiritului uman ridicat și de neînțeles. Obiectivitatea în sine constă în măști, este înșelătoare și multilaterală, deci nu poate fi doar materialul sursă pentru artist. Prin urmare, accentul principal al creativității artistice a romantismului nu este văzut în realitate, ci în experiențele artistului însuși. Prin artă, o persoană încearcă să găsească sensul, locul în viață prin ezoterism, misticism, încercând să-și extindă conștiința în mod independent. Pătrunderea în ceea ce se află în spatele fenomenului nu poate fi exprimată într-o formă artistică durabilă. Prin urmare, una dintre trăsăturile caracteristice ale romantismului este anarhia formei și schimbarea limitelor genului.

Una dintre cele mai izbitoare trăsături ale artei romanticii este să devină inefabilității   . Limba romantică este o parabolă "criptată".

Valoarea artei este deja văzută nu în lucrarea însăși, ci în procesul de percepție a acesteia.

Arta nu mai încearcă să se limiteze la un cadru specific, să creeze un sistem, ci, dimpotrivă, să iasă din ea.

În general, romantismul sa concentrat asupra unui anumit public, remarcat printr-un anumit nivel de dezvoltare intelectuală.

Pentru romantici, ideea de sinteză a artelor, dorința de a dizolva granițele și ramele morfologice a fost caracteristică.

Cel mai viu dezvăluit romantism în România muzică   , deși se manifestă destul de clar în literatură și muzică. Formarea unor trăsături romantice în muzică poate fi găsită deja de Ludwig van Beethoven. Schumann, Schubert, Weber, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Brahms, Wagner au fost recunoscuți drept cei mai frapanți romantici.

Estetica romantismului sa manifestat în principal în ideile:

· Libertatea persoanei umane;

· Valoarea intrinsecă a artei;

· Sinteza artelor;

· Schimbarea accentului de la compozitor-improvizator la compozitor-virtuoz;

· Dezvoltarea începutului liric;

· Psihologia;

· Concert

Așa-numitul "stil strălucit de joc" devine cel mai popular în muzică. Lucrările scrise în acest stil au necesitat o pregătire tehnică specială din partea artiștilor interpreți sau executanți, deoarece au fost umpluți cu pasaje "bissing", salturi dificile, secvențe de coardă, mâini libere etc. Diferite efecte au venit la muzică (mai ales după inventarea pedalelor în pian și altele).

În muzică, între romanți, Beethoven (de exemplu, celebrele sonate ale pianului Appassionata, Lunnaya), Schubert (Simfonia Neterminată), Berlioz (Simfonia Fantastică), Mendelssohn (Cântece fără cuvinte) Preludii, Nocturni, Valsi, Polonaizi, Etudes, Picturi), Liszt, etc.

În general, în muzica de la sfârșitul secolului al XIX-lea, a început o diviziune interioară emoțională și rațională. Acest proces este bine caracterizat prin A.V. Lunacharsky, numind aceste domenii obiectiv-arhitectural (epic) și emoțional-senzual (liric). Reprezentantul primei direcții poate fi considerat Vincent d'Endy, al doilea este reprezentat în lucrările târzii R. Wagner, R. Strauss și Debussy. În teoria muzicală, această controversă sa manifestat în opoziția așa-zisilor intelectuali și sensitiști. Fostul a cerut logică, claritate arhitecturală din muzică, acesta din urmă - un început profund emoțional și subiectiv.

În pictura    Romantismul a fost cel mai pronunțat în Franța (Theodore Gericault, E. Delacroix, G.Dore), în Germania (F.Runge, P.Cornelius), în Marea Britanie (J.Constable, U.Turner), în Spania-Francisco José de Goya . Subiecte de erupție, naufragiu, furtună, incendiu etc. Culoare prioritară caracteristică peste imagine.

Principalii reprezentanți ai romantismului din România literatura    ia în considerare Novalis, Hoffman, Byron, Hugo, E. Po).

O manifestare vie a manifestărilor romantice în pictura la sfârșitul secolului al XIX-lea. devine direcții noi: impresionism   și simbolism  . Reprezentanții impresionismului în pictura sunt Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, printre sculptorii Rodin. Post-impresioniștii sunt considerați Paul Cézanne, Paul Gauguin și Vincent van Gogh.

Respingerea școlii academice a contribuit la nașterea direcției artistice englezești în secolul al XIX-lea ca pre-rafaelită. Reprezentanți - Rossetti, William Hunt, John Millet. Pictură cu vopsele nemiscibile pe bază de grunduri, ceea ce le făcea picturile deosebit de strălucitoare.

Romantismul a trezit în conștiința europeană un interes în trecutul național, tradițiile folclorului și culturii poporului său. Artiști români și-au desenat temele din Evul Mediu, din Est și din perioada modernă. În același timp, a crescut interesul față de creștinism și gotic. Romantismii sunt echivalenți înalți și mici, obișnuiți și extraordinari. Imaginile acestei tendințe se caracterizează prin viteza mișcării, dramă a complotului, pasiuni, prezența atitudinii autorului.

A treia tendință majoră stilistică în cultura secolului al XIX-lea a fost realism . Realismul întruchipează dorința de a reflecta viața în artă așa cum este ea, fără înfrumusețare și denaturare. În secolul al XIX-lea realismul a devenit o direcție independentă, un sistem integrat de opinii asupra lumii. Principala caracteristică a imaginii realiste a lumii este dorința de tipificare, generalizări, raportul dintre principiile personale și sociale.

Criism realist    Secolul al XIX-lea diferă de realismul Iluminismului nu numai de obiectul criticilor (nu sistemul anti-feudal, ci de cel anti-burghez), ci și de imaginea vieții. În primul rând, nu există probleme ale unui individ, ci probleme de natură socială. Personajul principal devine un tip de persoană publică.

În zonă ficțiune    dezvoltarea stilistică vine de la clasicul Goethe și Schiller la romantismul lui Hugo și în continuare la realismul lui Stendall, Balzac, Flaubert și Maupassant față de naturalismul lui Zola și Gusmanis. Reprezentanții realismului în literatură sunt considerați a fi Dickens, Flaubert, Stendhal, Balzac, Twain, Emile Zola, John Galsworthy, Ibsen. În pictura - T. Rousseau, N. Días, J. Dyupre, K. Coro. De asemenea, este important de menționat că în secolul al XIX-lea au existat genuri cum ar fi ficțiune    și (Jules Verne, Herbert Wales) și detectiv    (Edgar Poe, Conan Doyle)

pentru pictură    Această direcție se caracterizează prin imaginea naturii, a luminii și a aerului, predominanța peisajului. Un realist în pictura este Gustave Courbet.

În muzică    Realistii au fost Rossini, G. Verdi, Jean Bizet.

Pe baza realismului din secolul al 19-lea, va exista o direcție naturalism   . Baza filosofică a acestei tendințe a fost pozitivismul și evoluționismul. Reprezentanții acestei tendințe au exprimat ostilitatea față de estetica idealizării romantismului și a clasicismului, încercând să transfere metodele științei naturale empirice la artă. Obiectul principal al artei lor devine "întreaga persoană", despre care este necesar să spunem "întregul adevăr". Pozitivismul se manifestă prin dorința de a indica cauzele comportamentului uman și sursele atitudinilor lor morale, care le leagă de fiziologie. Conform instalării naturaliștilor, artistul nu trebuie să intervină în evenimentele descrise. Naturalistul încearcă să depășească convenționalitatea artei, făcând opere de artă o descriere exactă a faptului. Dacă principiul de bază al realismului este caracteristica, o generalizare, atunci principiul autenticității unui fragment al vieții predomină în naturalism.

Secolul XIX a marcat o serie de inovații semnificative în România arta teatrului.   Unul a fost gest condiționat . Teatrul a devenit un sistem special de semnalizare și translație care presupunea o înțelegere a unui limbaj studiat anterior, care cere spectatorului să fie pregătit pentru percepția producțiilor teatrale. Ansamblul artelor din teatru a încetat să mai fie un sistem armonios și suma diferitelor tipuri de activități artistice și a devenit un fenomen unic cu integritate. Toate tipurile de artă incluse în el nu mai sunt independente, ci sunt percepute numai în unitate cu complexul general.

Printre reprezentanții dramei secolului al XIX-lea se numără Bernard Shaw, Heinrich Ibsen și Johan Strinberg. Acesta este timpul marilor actori precum Sarah Bernard, Edmund Keane, Eleonora Duse.

Secolul al XIX-lea este interesant în apariția unui clasic independent balet   ca un tip special de artă. La baza acestui tip de activitate artistică este coregraful englez John Weaver. Inițial a început să creeze spectacole de balet pe teme vechi; dar principalul lucru a fost respingerea completă a cuvintelor explicative la dans - au fost înlocuite de pantomimă. Balet începe procesul de dezvoltare a unui limbaj independent. Baletul atinge punctul culminant în Paris: apare un sistem special de tehnică de mișcare pe vârfuri, tehnică de sărituri etc. În ceea ce privește stilul în balet se dezvoltă romantismul. Romanticul balet a dat locul principal femeii balerine. Realizarea tehnologiei dure a devenit un grație special, netezime și expresivitate a mișcării. Balerinele nu erau doar iubite de popor: au devenit centrul vieții publice, aveau un număr mare de fani, obiectele lor personale erau ținute ca un altar, imaginile lor erau așezate pe vase, haine, gravuri valoroase etc. Ziarele au publicat articole despre viața de zi cu zi a dansatorilor de balet pe prima pagină.

Stilul de conducere arhitectură   n. Secolul al 19-lea a fost clasicism  dar influențată de ideile romantismului în mijlocul secolului interes în gotic, renaștere italiană, baroc  și cel mai interesant lucru este că există clădiri care încorporează caracteristicile diferitelor stiluri. Un astfel de amestec a primit dreptul de a fi numit un stil independent, " eclectic  “. În sec. 19-n. Secolul al XX-lea sa format un nou stil arhitectural. modern .

Principala caracteristică a arhitecturii din secolul al XIX-lea a fost dezvoltarea arhitecturii industriale, construcția de gări, poduri, fabrici etc. Idei populare au fost transformarea camerelor de așteptare ale stațiilor de cale ferată în muzee și galerii de expoziții.

La mijlocul secolului al XIX-lea apare o nouă formă de artă - fotografie (din greacă "Lumină" și "scriere"). Sinteza fotografică a fizicii și chimiei. De fapt, camera obscura (din latina "cameră întunecată") era cunoscută în Evul Mediu și era deja populară la artiștii renascentist. Leonardo da Vinci a făcut mult în dezvoltarea sa, dar nimeni nu a putut repara imaginea de mult timp - aceasta a necesitat dezvoltarea chimiei. Data oficială a nașterii fotografiei este 7 ianuarie 1839, când Dominic Arago (fr. Astronom și istoric) a raportat la Academia de Științe a Parisului invenția "daguerreotipului" - fixarea imaginii luminoase.

28 decembrie 1895, la Paris, în "Grand Cafe" primul public film spectacol  . Frații Lümer, care au arătat publicului colțurile lor, nu și-au dat seama de importanța acestui eveniment. Printre primele filme au fost "Sosirea trenului" și "Sprinklerul turnat", care a împărțit imediat cinematograful în ficțiune și documentar. În SUA, Edison a lucrat la problema imaginilor în mișcare. Cele mai populare au fost parcele fabuloase și fantastice.

modă   secolul al 19-lea este dominat de foarte mare de saloane de modă (fii Worth Jean Philippe și Gaston, firma britanica Redfren, Jacques Doucet, Paken etc. Fiecare dintre ele are propriul stil de moda francez notabil domină primează două tendințe principale în moda secolului al 19-lea: ... Sport îmbrăcăminte și (care se caracterizează prin ideea unei femei-floare, a unei femei de saloane și a divertismentului, liberă și fără tensiune de către un corset.) Femeile domnește multe tipuri de sport, inclusiv ciclismul, numai aspectul stilului Art Nouveau va fi sodeystvova Pentru a reconcilia cele două tendințe războinice în îmbrăcămintea femeilor.

De data aceasta este inventatorul cancan  care se va numi obscenitate. Pentru prima dată în istorie, nu este faptul că ridică o fustă de femei care o face picantă, ci că o face ea însăși și, în plus, în mod deliberat și nu pentru una, ci pentru o sută de oameni.

Se formează forme populare de divertisment operetă   și varietate spectacol  care se deosebeau prin faptul că artiștii interpreți ai cântecelor au apărut pe scenă în fuste scurte, ceea ce a arătat chiar și ceea ce era peste genunchi.

Divertisment deosebit de popular devine sportiv   (ciclism, tenis, sănii și schiuri.

În secolul al XIX-lea există periodice    în sensul complet, deoarece în acest moment devine o caracteristică integrală a erei.

Artă frumoasă

Romantismul Eugene Delacroix - respingerea realității scăzute, tema luptei, cunoașterea vieții, principiul diversității frumuseții, respingerea canonului veșnic al frumuseții. Vopselele primesc un sunet special

Prerafaeliții, asemenea romanților, sunt interesați de istorie și susțin recunoașterea artei ca o meserie.

În secolul al XIX-lea, o persoană este înțeleasă în opoziția sa față de mulțime. Prin urmare, un portret unic este popular.

Urmărirea individualismului se reflectă în simbolism.

Impresioniștii au o teorie a descompunerii culorii. Culoarea este creată de vibrația luminii de pe suprafața unui obiect. În natură, nu există culori mixte, ele formează o combinație de culori. Tehnica Dot se naște, luată de postippressionastami.

nou brand

În Europa, fanul a devenit un semn al elitismului. A fost folosit ca atribut de semn. 251

Doamnelor sportive fani, și domnilor - cutii de tutun. Dulapuri de spumare bogat decorate, pictate. Ea a cerut un ritual specific de utilizare: să-l înapoieți încet și să-l țineți în palma mâinii, în timp ce interlocutorul o consideră. Apoi deschideți, luați tutunul și mențineți-l deschis, pentru a vedea din interior. Puneți-l în buzunar în liniște. 252

În secolul al XVIII-lea, pantofii bărbați din Europa aveau catarame de argint sau chiar aur și pietre prețioase. Pantofii negri se bazează pe pantaloni luminoși. Numai pantofii maro erau purtați pentru plimbări și vânători, pentru negri, pentru ocazii solemne. Pentru doamne, pantofii ar trebui să se potrivească cu culoarea rochiei

Personalități pasionare din secolul al XIX-lea

Andersen Hans Christian  (1805-1875) - povestitor scriitor danez. O combinație de fantezie și filozofie, romantism și realism, satirică și ironică, este caracteristică operei sale. Unul dintre fondatorii realismului în literatura daneză. Autorul poveștilor "Little Mermaid", "Flint", "Duckul urât", "Regina de zăpadă".

Byron George Gordon   (1788-1824) - poet englez, reprezentant al romantismului. Caracteristic pentru el este cântarea rebeliunii unei persoane împotriva societății, care dezvăluie catastrofa și tragedia existenței umane. Creatorul tipului romantic de erou, caracterizat de singurătate, răzvrătire și suferință. Cele mai renumite lucrări sunt poeziile pelerinajului lui Childe Harold, Lara, Corsair, Manfred, epoca bronzului, un roman în versul Don Juan.

Balzac, Honore de  (1799-1850) - scriitor francez. Reprezentantul realismului în literatură. Cele mai renumite lucrări: romanele epice "Comedia umană" - o imagine realistă a personajelor societății franceze.

Berlioz, Hector (1803-1869) - compozitor, dirijor, critic muzical, scriitor francez. Inovațiile compozitorului s-au manifestat prin introducerea tradițiilor populare în genuri monumentale, extinderea posibilităților de instrumentare, formă, intonație și armonie. Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​"Symphony Fantastic", simfonia "Harold în Italia", simfonia dramatică "Romeo și Julieta", "Simfonia doliu-triumf", Requiem, opera "Beatrice și Benedict".

Bernard, Claude (1813-1878) - Fiziolog și patolog francez, unul dintre fondatorii medicinei experimentale și a endocrinologiei. A introdus conceptul de mediu intern al organismului. Implicat în probleme ale pancreasului.

Beethoven Ludwig Wan  (1770-1827) - compozitor german, pianist și dirijor. Cel mai mare simfonician, care și-a exprimat principiile clasice vieneze și a deschis calea către romantism. Cele mai cunoscute lucrări: „eroica“ Simfonia №3, odă „Bucuriei“ pe versuri de Schiller, în uvertura „Coriolan“, „Egmont“, „Leonora,“ opera „Fidelio“, sonate pentru pian ( „Appassionata“, „Moonlight“ "Patetic"), muzică vocală.

Geese, Georges   (1838-1835) - compozitor francez, care a lucrat în principal în genul opera. Stăpânul de melodie și orchestrație a creat opera "Carmen", care până astăzi este considerată cea mai populară operă din lume. Printre cele mai faimoase lucrări se numără opera Pearl Seekers, Perth Beauty, Ivan the Terrible, Doctor Miracle operetta, Malbrook mergând la mars, muzică simfonică, coruri, cântece și muzică de la spectacole.

Charles Baudelaire  (1821-1867) - Poet francez, fondator al simbolismului. Lucrările sale se caracterizează prin cântarea răului și urâciunea vieții cotidiene și dorința de armonie, percepută ca un ideal de desăvârșire a desăvârșirii. A arătat cu strălucire discordia dintre idedela și realitate. Autorul colecției de poezii "Florile răului".

Brahms, Johannes   (1833-1897) - compozitor german, dirijor, pianist. Am îmbogățit tradițiile clasice cu conținut romantic. El a interpretat simfonia ca o dramă instrumentală, ale cărei părți sunt unite de o anumită idee poetică. Muzica sa este caracterizată atât de începuturile lirice eroic-epice cât și de cele subiective. Maestru de miniaturi instrumentale, care folosea tradițiile muzicii populare maghiare. Cele mai renumite lucrări sunt: ​​"Requiem pentru corul cu orchestra germană, cantata" Rinaldo ", suprasolicitare academică și tragică, 2 pian și concerte de vioară cu orchestra, ansambluri de camera și instrumentale, 4 cărți de dans maghiar, opere corale și vocale.

Baer Karl Max (1792-1876) - om de știință natural, fondator al embriologiei. El a descoperit ovulul la mamifere, a stabilit similitudinea animalelor mai mari și mai mici. Explicat modelul spălării malurilor râurilor.

Wagner Richard   (1813-1883) - compozitor german, dirijor, dramaturg, scriitor de muzică. El a căutat să creeze o lucrare artistică universală, menită să influențeze moral un public de masă. El a fost implicat în problemele de sinteză a artelor pe baza acțiunii dramatice muzicale. Mitul a fost complotul ideal pentru o astfel de lucrare, deoarece funcționează cu categorii eterne și universale pentru o persoană. El a numit lucrările muzicale și de scenă "spectacole solemne de scenă". Reprezentantul stilului romantic târziu, care se caracterizează prin creșterea expresivității și a prevalenței mișcărilor melodice cromatice. Creat un tip special de "melodie infinită", capabil să se miște în noi formațiuni. Cele mai renumite lucrări sunt: ​​Ringul Nibelung, Tristan și Isolda, opera "Aurul Rinului", "Valkyrie", "Moartea zeilor", "Parsifal", lucrări vocale, simfonice și instrumentale. Autor al tratatelor literare "Arta si Revolutia", "Fictiunea viitorului", "Opera si drama", "Apel la prieteni".

Van Gogh, Vincent (1853-1890) -  Pictor olandez, reprezentant al post-impresionismului. Pictura lui este caracterizată de emoție pasională, percepție dramatică a vieții, protest social, empatie pentru oamenii de muncă, care se manifestă prin folosirea contrastului color, a ritmului impetuos și a frotiului păstos. Cele mai faimoase lucrări: "Night Cafe", "Peisaj în Auvers după ploaie".

Weber, Carl Maria von   (1786-1826) - compozitor german, dirijor, pianist, scriitor de muzică, critic. Unul dintre fondatorii romantismului muzical german. În performanță a aprobat un stil de concert strălucit. Autor de articole critice muzicale, poezii și romanul neterminat "Viața unui muzician". Printre cele mai faimoase lucrări se numără opera "Free Shooter", "Oberon", "Tannhäuser", "Lohengrin", simfonii, reviste, concerte, muzică vocală și instrumentală, muzică pentru spectacole.

Verdi, Giuseppe (1813-1901) - compozitor italian, maestru de gen de operă. Muzica sa de operă este plină de drame și sentimente puternice. Creatorul dramei muzicale și psihologice. Muzica lui se caracterizează printr-o concentrare asupra dezvăluirii lumii complexe a personajelor, simplității și expresivității limbajului, cântecului. Cele mai cunoscute lucrări: "Rigoletto", "Regele amuzat", "Il Trovatore", "La Traviata", "Masquerade", "Forța destinului", "Don Carlos", "Aida", "Othello", vocale, corale și instrumentale muzica.

Jules Verne  (1828-1905) - scriitor francez, creator de genuri de science fiction, romane aventura-geografice și socio-satirice. Cele mai renumite lucrări sunt: ​​"Copiii căpitanului Grant", "20.000 de ligi în apă", "Insula misterioasă".

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich  (1770-1831) - filosof german, creator al teoriei dialecticii. Printre faimoasele lucrări: "Fenomenologia spiritului", "Știința logicii". Cultură reprezentată ca realizarea spiritului mondial - Spiritul Absolut. În procesul de implementare a acesteia există o schimbare a tipurilor culturale.

Heine, Heinrich (  1797-1856) - Poet și publicist german. Maestru de poezie lirică și politică. Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​o colecție de poezii Cartea cântărilor, poeziile Atta Troll și Germania. Winter Fairy Tale ", colecția" Romansero ".

Gauguin, Paul (1848-1903) - pictor francez. Reprezentantul post-impresionismului, aproape de simbolism și "modern". Utilizate generalizări sintetice de culori și linii. Principalele teme sunt viața și legendele popoarelor din Oceania.

Goya Francisco José de  (1746-1828) - Pictor italian, gravor. Maestru de caracteristici acute și orientare socială grotescă. Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​"Jocul în bufonul omului orb", "Familia regelui Carol al VI-lea", seria grafică "Caprichos", dedicată aspectului satiric la nebunia umană și prostia.

Hoffman, Ernst Theodor Amadeus  (1776-1822) - scriitor romantic romantic, compozitor, artist. Autorul primei opere romantice Ondine. Pentru toate lucrările sale se caracterizează ironia filosofică, fantezia bizară și grotescul mistic. Genuri bine cunoscute: romanul "Elixirul diavolului", povestile "Little Tsakhes", "Lordul flăcărilor", romanul "Vederile lumești ale pisicii lui Moore".

Hugo, Victor Marie (  1802-1885) - scriitor francez. Reprezentantul romantismului în literatură. Opera sa este caracterizată de un amestec de tragic și de benzi desenate. Cele mai renumite lucrări sunt: ​​"romane" Notre Dame de Paris "," Mizerabilul "," Muncitorii mării "," Omul care râde ", colecții de poezii" Motive orientale "," Legende ale veacurilor ".

Darwin Charles Robert  (1809-1882) - naturalist englez, fondator al teoriei dezvoltării evolutive a lumii organice. Lucrarea principală "Originea speciei prin selecție naturală", "Originea omului și selecția sexuală", "Schimbarea animalelor domestice și plante cultivate“. El a sugerat că omul a coborât dintr-o maimuță.

Degas, Edgar  (1834-1917) - Pictor francez, artist grafic, sculptor. Reprezentantul impresionismului. Maestru de pasteluri. Asimetria compoziției, încălcarea deliberată a perspectivei este caracteristică lucrărilor sale. Temele preferate sunt episoade de viață de balet. Lucrări renumite: "Dansuri albastre", "Repetiția baletului pe scenă", "Steaua", "Baia".

Delacroix, Eugene  (1798-1863) - Pictor și grafician francez, scriitor, șef de romantism francez. Una dintre temele preferate este istoria. Lucrări faimoase: "Libertatea, conducerea poporului", "femeile algeriene", "Capturarea Constantinopolului de către cruciați", autor de numeroase articole, "Diary" și scrisori de interes literar.

Dickens Charles  (1812-1870) - fondatorul realismului critic în literatura engleză. Autorul romanului "Aventurile lui Oliver Twist".

Ierihon, Teodor  (1791-1824) - pictor și grafician francez. Fondatorul romantismului francez. Arată interesul pentru imaginea de nebunie expresivă. Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​"Raft of Medusa", "Wilds in Epson", "Thief of children", "Insane, imaginându-se un comandant".

Zola Emil  (1840-1902) - scriitor francez, traducător, reprezentant al naturalismului. Pentru că lucrările sale se caracterizează prin orientare socială și prin veridicitate. Autorul romanelor "The Momb of Paris", "The Trap", "Defeat", "Money".

Ibsen, Heinrich  (1828-1906) - dramaturg norvegian, faimos pentru dramele sale pe parcelele scandinave. Reprezentantul realismului în drama. Creatorul teatrului național norvegian. Lucrări renumite: "Peer Gunt", "Doll House", "Ghosts", "Wild Duck".

Carnot Nicolò Léonard Sadi (1796-1832) este un fizician și inginer francez, unul dintre fondatorii termodinamicii.

Constabil, John  (1776-1837) - Pictor englez, pictor peisagist, care a jucat un rol important în dezvoltarea picturii în aer în Europa. Autorul lucrărilor: "Coș de fân", "Dadhem Valley".

Comte Auguste (1798-1857) - Filosoful francez, fondator al pozitivismului, potrivit căruia știința nu poate cunoaște esența obiectelor naturale, ci doar caracterul lor dat fiind perceput de organele umane. În funcție de gradul de abstractitate, el a dezvoltat o clasificare a câmpurilor științifice. El a avansat teoria celor trei etape ale evoluției omenirii: teologică, metafizică și științifică. Eseuri majore: "Cursul filosofiei pozitive", "Sistemul politic pozitiv".

Cornelius Peter von (1783-1867) este un pictor german. Reprezentantul romantismului. El a fost renumit pentru picturile sale pe teme religioase și istorice.

Courbet, Gustave  (1819-1877) - Pictor francez, membru al Comunei de la Paris. În lucrările sale a dezvoltat ideea imaginii unui simplu lucrător: "Crushers Stone", "Funeral în Ornan".

Franz Liszt  (1811-1886) - compozitor maghiar, pianist virtuos, dirijor, profesor, figura publicăscriitor de muzică. Reprezentantul romantismului în muzică. Inovația compozitorului constă în dezvoltarea principiilor de programare (care au apărut în genurile preferate: fantezie, balade, rapsodie, transcrieri), crearea unui nou gen de poezie simfonică unică și o utilizare talentată a motivelor folclorice maghiare. Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​două concerte pentru pian și orchestră, Dansul morții, Fantasy pe teme folclorice maghiare, rapsodie, 3 cărți Ani de călătorie, etudii de concert, o simfonie a comediei divine a lui Dante, Miniaturi de pian (valsuri, preludii, mazurki).

Maxwell James Clerk  (1831-1879) - fizician englez, creatorul electrodynamicii clasice, creatorul teoriei câmpului electromagnetic. Investigarea problemelor legate de gaze, optica, istoria fizicii etc.

Marx Karl  (1818-1883) - filozof, fondator al comunismului științific, care a dezvoltat teoria și practica luptei de clasă. Lucrări majore: "Capital".

Mendel Gregor Johann  (1822-1884) - naturalist austriac, fondator al teoriei eredității.

Mendelssohn-Bartholdi, Felix  (1809-1847) - compozitor german, pianist, organist, dirijor, figură publică. Reprezentantul romantismului german. Muzica sa este caracterizată de melodia eleganică, vocală, tematică - înclinația fantasticului. Creator al genului concertului de concert al programului. Cele mai cunoscute lucrări: uvertura la comedia lui Shakespeare „Visul unei nopți de vară“, „italian“ și „scoțian“ Symphony, un ciclu de miniaturi pentru pian „Cântece fără cuvinte“, concerte pentru pian și vioară, ansambluri de camera, coruri, cântece.

Monet, Claude (1832-1926) - Artist francez, reprezentant al impresionismului, pictor peisaj. Este autorul unei serii de tablouri "Haystacks", "Catedrala din Rouen", "Impression. Soare în creștere

Musset, Alfred de  (1810-1857) - Poet romantic romantic. Lucrările sale sunt caracterizate de pesimism. Autorul romanului "Mărturisirea Fiului secolului", un ciclu de poezii "Noaptea".

Nietzsche, Friedrich (1844-1900) - Filosoful și scriitorul german, gânditor și maestru al aforismului. Autorul lucrărilor "Nașterea tragediei spiritului muzicii", "Antihrist", "Despre beneficiile și prejudiciile istoriei pentru viață".

Paganini, Niccolo  (1782-1840) - violonist italian, compozitor. Reprezentantul romantismului muzical. A realizat o revoluție în spectacolul de vioară, îmbogățindu-i foarte mult performanța vioară, introducând noi efecte tehnice și coloriste (tehnica dublei note, jucând un șir, pizzicato, flageolets). Cele mai renumite lucrări: "24 Caprices" pentru vioară solo, concerte pentru vioară și orchestră, mai mult de 200 de piese pentru chitară, sonate, "Perpetual Movement", variații, lucrări instrumentale și de cameră.

Pizarro Camille  (1830-1903) - reprezentant al impresionismului în pictura. Picturile sale se caracterizează printr-o ușoară ușoară a imaginilor luminoase ale peisajelor, la scară moale. El a iubit mai ales peisajele orașului. Autor de "Opera Travel in Paris", "Boulevard de Montmartre".

De Edgar Allan  (1809-1949) - romancier american. Pentru că metoda sa literară se caracterizează prin metoda ironiei romantice. Autorul numeroaselor povești.

Renoir Auguste  (1841-1919) - Pictor francez, sculptor și artist grafic, reprezentant al impresionismului. Preferată în special de lucrările sale sunt femeile, în care subliniază, mai presus de toate, frumusețea lor carnală. Picturile sale se caracterizează prin prozaism și glorificarea frumuseții în aceeași măsură. Cele mai faimoase picturi ale lui "Moulin de la Galette".

Rodin Auguste  (1840-1917) - sculptor francez. Opera sa se caracterizează prin vitalitatea imaginilor, a fluidității și a formelor dinamice, care se învecinează cu incompletența, ceea ce îl apropie de impresionism. Există o tendință de analiză filosofică și dramatică a imaginilor. Sunt cunoscute lucrările "Cetățenii de Kale", "Gânditorul", "Porțile iadului", "Kiss", "Eternul primăvară".

Rossini, Gioacchino (1792-1868) este compozitor italian. Cel mai clar manifestat în genul operatic, devenind reformatorul său (a introdus o arie dramatică recitativă, patetică, un gen de comedie lirică și de zi cu zi muzicală și opera de șapte sezoane, îmbogățește melodiile vocale cu declamatorii). Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​opera Barber of Seville, Thieving Magpie, Othello, Cinderella, muzică simfonică și instrumentală.

Cezanne, Paul  (1839-1906) - Artist francez, reprezentant al post-impresionismului. Creatorul tehnicii geometrisului analitic. Lucrarea sa este caracterizată de fluiditatea liniilor, încălcarea legilor perspectivei, combinația punctelor de vedere diferite într-una, limitările și raționalitatea culorii. O temă preferată este un peisaj fără oameni. Opera de renume "Pierrot și Harlequin", "Jucătorii în carduri", "Băncile Marnei".

Strinberg, Johan August  (1849-1912) - scriitor suedez, autor al dramei istorice "Maestrul Uluf", romanul social "Sala roșie" a operelor utopice "Utopia în realitate".

Tik, Ludwig (1773-1853) - scriitor romantic roman, autor al comediilor fabuloase "Puss in Boots", "Bluebeard", o colecție de poezii romantice.

Toulouse-Lautrec Henri  (1864-1901) - Artist francez ale cărui lucrări se disting prin grotesc. Lucrarea sa a influențat dezvoltarea picturii de postere și caricatură.

Faraday Michael  (1791-1867) - fizician englez, fondator al teoriei câmpului electromagnetic. El a descoperit fenomenul de inducție electromagnetică, legile electroanalizei, au dovedit identitatea diferitelor tipuri de energie electrică, au exprimat ideea existenței undelor electromagnetice.

Fichte, Johann Gottlieb  (1762-1814) - Reprezentant al filosofiei clasice germane a idealismului. El a cerut poporului german să se reînnoiască și să se unească. A introdus conceptul de confruntare a "I" universal al obiectivului "non-I". Lucrările principale ale "Științei", "Discursul către națiunea germană".

Schelling Frederick William  (1755-1854) - filosof german, reprezentant al idealismului clasic. El a considerat arta ca cea mai înaltă formă de înțelegere a lumii, ceea ce la adus mai aproape de romanii Jena. Autorul lucrării "Sistemul idealismului transcendental".

Chopin, Frederik (1810-1849) - compozitor polonez, pianist virtuos. Creatorul de muzică de pian în principal. Reprezentantul romantismului. Muzica sa se caracterizează printr-o sinteză de vocal și instrumental, cântec și dans, consistență și recitativă, melodie și bogăție de mijloace armonice. Inovația în domeniul formelor este asociată cu dezvoltarea genurilor de pian. Cei mai preferați cu el sunt forma miniaturală și cea mare, preludiul romantic nou, concertul etudic, nocturn, improvizat, formele de dans, balada instrumentală, scherzo. Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​concerte pentru pian și orchestră, ansambluri camerale-instrumentale, lucrări pentru pian.

Schopenhauer, Arthur  Filosoful german Irationalist, autor al lucrării "Pace ca voință și reprezentare", unde Will este considerată principala sursă a dinamicii vieții. Istoria lumii nu are sens. Viața suferă, pentru că omul depinde de Will.

Schubert, Franz  (1797-1828) este un compozitor austriac. Primul mare reprezentant al romantismului în muzică. Reformatorul genului de melodii, creatorul tipului extrem de artistic al ciclului vocal. Cele mai faimoase lucrări sunt: ​​Simfonia neterminată, Simfonia "Big", ciclurile vocale "Millerul frumos", "Calea de iarnă", fantezia muzicală "The Wanderer".

Robert Schumann  (1810-1856) - compozitor german, critic muzical. Reprezentantul romantismului muzical din Germania. Muzica sa este caracterizată de glorificarea frumuseții și a puterii sentimentelor umane, programarea literară și poetică, lirismul și melodia profundă, improvizația și diversitatea. Cele mai renumite lucrări sunt Ciclul simfonic al ciclului, Ciclul vocal Dragostea unui poet, muzica pentru poemul dramatic Manfred, concertele pentru pian, viori, violoncelul, piesele fantastice, Carnavalul de la Viena pentru pian.

Caracteristicile generale ale timpului nou

Acest capitol va discuta despre evoluția istorică și culturală a Europei din prima jumătate a secolului al șaptesprezecelea. până în anii 80 ai secolului al XIX-lea Această perioadă este, de obicei, numită Ora nouă, istorie nouă. Aceste concepte au apărut în știința europeană în timpul Renașterii, când istoria a început să fie împărțită în vechime (antichitate), mijlocie (vârstă medie) și nouă. Începutul unei noi istorii în secolele XIV-XV. umaniștii Renașterii asociați cu înflorirea științei și a artelor. În viitor, termenul "Ora Nouă" a dobândit alte semnificații și continuă să fie folosit cu clarificările necesare care se referă în primul rând la principalele, cele mai semnificative trăsături ale timpului nou, la diferențele sale față de alte perioade istorice, la limitele sale cronologice și geografice.

O literatură imensă, aproape nelimitată, este dedicată problemelor istoriei și culturii timpului nou. Deoarece acesta este un trecut relativ recent, cantitatea de informații este neobișnuit de mare. Pe lângă diversitatea diferitelor puncte de vedere, teoriile filosofice, istorice, culturale și de critică a artei, în acest domeniu al cunoașterii umanitare există o influență puternică a ideologiilor oriunde, al cărei scop principal nu este o descriere obiectivă, ci protecția intereselor unui anumit grup de oameni. Elementele ideologice conțin cele mai multe concepte ale timpului nou și există multe zeci de ele. Vom atinge pe cei care au jucat rolurile principale în formarea imaginii moderne a New Age.

Unii oameni de știință consideră New Time ca fiind una dintre etapele evoluției societății umane. Astfel, în învățăturile lui K. Marx (1818-1883), istoria este descrisă ca un proces de schimbare a formațiunilor socio-economice subordonate legilor obiective. Cel mai important factor este lupta de clasă. Marxismul vede esența istoriei în dezvoltarea formării capitaliste, în care capitaliștii (burghezi) și muncitorii angajați (proletariatul) devin principalele clase sociale. Marx credea că contradicțiile ineradicabile (peste toate clasele) ale capitalismului ar trebui să ducă la moartea sa.

Vorbind ca un ideolog al mișcării revoluționare și pe un profet al unei societăți noi, comuniste, Marx era în același timp un economist, un sociolog și un istoric major.

În anii 50 - 60 ai secolului XX R. Aron și U. Rostow creează teoria societății industriale. Ea descrie tranziția de la o societate tradițională "tradițională" agrară în care agricultură și ierarhia imobiliară, către o societate industrializată cu producție în masă, o economie de piață și o ordine socială democratică. Această tranziție se bazează pe inovații tehnice combinate cu spiritul antreprenoriatului și al concurenței. Societatea industrială se transformă în Europa în secolele XVII-XIX.

Astăzi, în publicațiile vestice și rusești, se folosește adesea termenul "epoca modernității" (de la franceză, modern - nou, modern, modern). Modernismul este înțeles ca un sistem politic și economic creat în aceleași secole XVII-XIX. în Europa și Statele Unite, împreună cu formele sale culturale corespunzătoare. Extinderea normelor din epoca modernă în alte regiuni ale lumii se numește modernizare. Societățile care nu au urmat calea modernizării sunt susținători ai acestui concept printre cei din spate, primitivi, nedezvoltați și chiar în afara istoriei. Orientarea ideologică a acestor opinii este evidentă.

Sociologul, istoricul și filozoful german Weber (1864-1920) crede că capitalismul european își datorează originea în etica protestantă, care a insuflat în oameni trăsături precum diligența, spiritismul, onestitatea și prudența. Termenii "timp nou", "capitalism" Weber, spre deosebire de Marx, nu au folosit ca nume de epoci reale sau formațiuni sociale, ci ca scheme convenabile pentru raționalizarea materialului istoric. V. Zombart (1863-1941), economist, sociolog și istoric german, a colectat și sistematizat o cantitate imensă de informații despre procesul de apariție a capitalismului, subliniind rolul tendințelor religioase și ideologice. Tipul de comerciant, burghez, capitalist a fost format în secolul al XIV-lea. în orașele italiene. Aceasta este o persoană care dorește să se îmbogățească cu ajutorul unei lucrări metodice, de zi cu zi, care onorează frugalitatea, moderarea, soliditatea și concurența loială. În secolul al XIX-lea. comportamentul burghez și schimbarea stilului de viață. Tonul este acum stabilit de cei care vor să reușească cu orice preț, care își demonstrează în mod constant puterea și bogăția.

Deci, puteți vedea două abordări ale studiului timpului nou. Una se concentrează asupra apariției unei noi forme de societate (capitalistă, industrială, modernizată), cealaltă asupra formării unui nou tip de persoană. În primul rând, mulți istorici, al doilea - oameni de știință și filozofi culturali. Cu toate acestea, majoritatea cercetărilor și descrierilor moderne ale timpului nou încearcă să ofere imaginea sa multidimensională utilizând diverse tradiții științifice. Cele mai interesante în acest sens sunt operele oamenilor de știință ale școlii istorice franceze Annals, care au susținut o întorsătură spre studiul proceselor lungi, evoluția diferitelor structuri (demografice, piețe, conștiința în masă) și o introducere în istoria metodelor matematice de prelucrare a datelor. Aceasta este lucrarea în trei volume a lui F. Braudel (1902-1985) "Civilizația materială, economia și capitalismul secolelor XV-XVIII".

Există multe dificultăți în determinarea limitelor cronologice și geografice ale culturii timpurilor moderne. Alegerea intervalului de timp al perioadei depinde de alegerea caracteristicilor sale definitorii. Tendințele capitaliste în economie pot fi urmărite încă din secolele XV-XVI, tipul personalității și modul de viață burghez se formează în secolele XV-XVI. Cum ar trebui ca, în acest caz, să distingem timpul nou de la Evul Mediu târziu (secolele XVI-XVII), ar trebui ca Renașterea (secolele XIV-XVI) și reforma (secolele XVI-XVII) să fie incluse în epoca modernă? În anii 70-80 ai secolului nostru, un număr de sociologi occidentali (D. Bell, A. Tofler) și filozofi (F. Lyotard, F. Jameson) au început să afirme că în a doua jumătate a secolului XX. societatea industrială este înlocuită de societatea postindustrială, iar cea modernă este înlocuită de postmodernă (post-după). Aceste concepte au provocat obiecții. Astfel, filosoful german și sociologul J. Habermas nu consideră că epoca modernității a fost finalizată. Sfârșitul timpurilor moderne, noua istorie și tranziția spre istoria modernă au fost menționate, de asemenea, în literatura sovietică în legătură cu revoluția din 1917.

Caracteristicile istorice și culturale ale timpului nou au apărut în adâncurile civilizației europene medievale. Prin urmare, localizarea lor geografică coincide (vezi § 5.1). Cu toate acestea, în secolele XV-XIX. Europenii colonizează teritorii vaste în America, Asia, Africa etc. și includ țările cucerite în sistemele lor economice, politice și culturale. Cele mai multe colonii au jucat un rol subordonat. Coloniile nord-americane din Anglia și Franța (viitorul SUA și Canada) au avut o importanță excepțională în istoria timpului nou. Aici, influența populației indigene și a tradițiilor europene medievale a fost extrem de slabă, iar trăsăturile New Ageului s-ar putea manifesta aproape într-o "formă pură". În secolele XVII-XIX. există o europenizare a Rusiei, care, la rândul său, începe să influențeze în mod semnificativ afacerile europene. Cu toate acestea, cultura din epoca modernă era predominant vest-europeană.

Acum este necesar să se clarifice pozițiile din care va fi discutată ora nouă în acest capitol. Pentru noi, New Age este un sistem istoric și cultural care sa dezvoltat și a existat la un moment dat (începutul secolului al XVII-lea al secolului al XIX-lea) în Europa de Vest și America de Nord. Acest sistem este o combinație unică de civilizație, economică, socială, politică, fenomen cultural, forme istorice ale vieții umane. Selecția acestui cadru cronologic este explicată după cum urmează. Fără îndoială, apariția multora dintre cele mai importante elemente ale epocii noi este asociată cu epoci sfârșitul erei mijlocii  , Renașterea și Reforma. Cu toate acestea, numai în secolul al XVII-lea. ele se unesc într-una și devin factorii determinanți ai istoriei europene. În secolele XVII-XIX. noua civilizație europeană înflorește, realizând posibilitățile inerente. La sfârșitul secolului XIX și XX. - aceasta este deja o perioadă de regândire și critică a ideilor și valorilor Noului Timp, prin urmare este recomandabil să vorbim separat despre ele.

Există două perioade în noua istorie a Europei. Prima acoperă 1640-1789. În decursul acestor ani, relațiile sociale și economice burgheze în cele din urmă au aglomerat pe cele medievale. Să mergem revoluție în Anglia  (1640-1688): puterea regală este limitată, funcțiile legislative și controlul guvernului sunt transferate parlamentului electivă, drepturile cetățenilor sunt fixate din punct de vedere legal. Pe continent în această perioadă, monarhia absolută (nelimitată) domină, deși reprezentarea imobiliară se dezvoltă treptat. În 1776, adoptat Declarația de independență a SUA . În 1787, Constituția Statelor Unite a fost aprobată, proclamând crearea unei republici democratice. În secolele XVII-XVIII. există schimbări uriașe în domeniul științei și tehnologiei, se formează filosofia iluminismului, arta barocului, rococo, clasicismul.

A doua perioadă a noii istorii, din anii 1789-1880, este timpul victoriei și afirmării capitalismului în întreaga Europă. A jucat un rol decisiv în acest proces Marea revoluție franceză  1789-1799 gg. și consiliul care a urmat Napoleon Bonaparte  (din 1799 - primul consul, între 1804 și 1815 - împăratul Franței). În statul Napoleon, sistemele economice, politice și juridice ale societății burgheze și-au dobândit formele clasice care au fost impuse altor țări în timpul războaielor napoleoniene sau care le-au fost împrumutate în mod voluntar. Există o revoluție industrială, se produce o producție mecanizată, dezvoltarea economică a Europei este accelerată brusc. Până la mijlocul secolului al XIX-lea. clasa exacerbată și contradicțiile naționale, care conduc la revoluțiile din 1848-1849, la o serie de războaie europene interne, războiul civil din SUA  (1861-1865). Până în anii 80 ai secolului al XIX-lea. Europa a stabilit stabilitatea politică, care a rămas până la Primul Război Mondial (1914-1918). În secolul al XIX-lea. Dezvoltarea rapidă a științei continuă, în arta unor astfel de stiluri precum romantismul și realismul.

Dezvoltarea civilizației europene a timpului nou combină momentele evolutive și revoluționare, acumularea lentă a anumitor fenomene și salturile aspre dureroase care au dus la răsturnări în economie, politică și cultură.