Čo je minimalizmus? Vlastnosti minimalizmu v architektúre a interiéri. Minimalizmus v architektúre Slávni architekti a dizajnéri v minimalistickom štýle

V architektúre a dizajne je minimalizmus jedným z najobľúbenejších štýlov. Chcete vedieť, kedy a odkiaľ pochádza? Aké sú jeho základné princípy? A nakoniec, komu sa to bude páčiť? Potom čítajte ďalej.

Minimalistický štýl v architektúre sa objavil ako odpoveď na lásku k všetkému nadmernému. V prvej polovici 20. storočia začali dizajnéri a architekti presadzovať jednoduchosť. Zdalo sa im, že veľké množstvo nábytku a dekorácií domov nezútulňuje. Práve naopak: čím menej, tým pohodlnejšie.

V 60. rokoch sa prvýkrát začalo hovoriť o minimalizme. čo to vlastne je? Ďalšia vec, ktorá dokonale zapadá do slova „minimalizmus“, je lakonizmus. Prejavuje sa vo všetkom. Najmä v snahe vybrať si veľká kvantitačasti a dekorácie sú len najnutnejšie.

Na konci 20. storočia mal tento štýl obrovský vplyv na všetky formy umenia. Ale rozvoj minimalizmu sa tam nezastavil. Stala sa filozofiou, životným štýlom a získala si neskutočné množstvo fanúšikov po celom svete.

Odkiaľ pochádza minimalizmus: história štýlu

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, tento štýl nebol inšpirovaný ani asketizmom, ani chudobou. V skutočnosti boli jeho prvými prívržencami bohatí ľudia. Keďže si mohli kúpiť čokoľvek, čo sa im páčilo, uvažovali takto: Môžem si kúpiť veľa, ale neurobím to. Je lepšie si kúpiť jednu vec, ktorá skutočne stojí za vašu pozornosť.

Oficiálne sa teda štýl minimalizmu v architektúre objavil v 60. a 70. rokoch minulého storočia. Jeho pôvod bol tradičný japonský štýl, ako aj pohyb De Stijl alebo neoplasticizmus.

Spoločnosť umelcov De Stijl (od slova „štýl“) vznikla v Holandsku a existuje len niečo vyše desať rokov. Počas tejto doby sa umelcom podarilo položiť základy budúceho minimalizmu. Zjednodušili kompozície a použili len niekoľko farieb, ktoré považovali za základné.

Jeden z „otcov“ minimalizmu sa nazýva Ludwig Mies van der Rohe. Nemecký architekt dôsledne dodržiaval niekoľko zásad:

• Použitie moderné materiály- oceľ a sklo;
• Maximálne zjednodušenie vonkajšieho vzhľadu budovy;
• Veľa voľného miesta.

Podobné princípy sa aktívne využívajú dodnes – ako v architektúre, tak aj v dizajne. Mimochodom, autor známeho výroku Menej je viac(menej je lepšie) bol Ludwig Mies van der Rohe. To je jedno z hesiel minimalizmu.

Celú podstatu japonského tradičného štýlu možno vyjadriť jedným slovom: „stručnosť“. Štýl tiež odráža podstatu japonskej kultúry. V japonskom dome sú len tie veci, ktoré sa používajú. Čokoľvek iné sa všeobecne považuje za prehnané.

Niekoľko základných princípov minimalizmu

Milovníci tohto štýlu sa snažia o jednoduchosť línií a harmóniu. Aby ste dosiahli požadovaný efekt, musíte dodržiavať niekoľko pravidiel.

Obmedzená paleta farieb. Minimalizmus vám nedovolí ísť divoko. Dizajnér vyberie niekoľko základných farieb. Je pravda, že je chybou veriť, že sú povolené iba béžové, biele a sivé tóny. Svetlé akcenty nikto nezrušil. Ich počet však bude potrebné obmedziť na minimum. V miestnosti má byť jeden ústredný bod. Povedzme jasná lampa, stolička, závesy - čokoľvek. Ale v jedinej kópii.

Milánsky dizajnér Duminda Perera minulý rok som ponúkol niekoľko farebné riešenia. Originálne palety presahujú klasiku neutrálne farby. A zároveň boli vytvorené špeciálne pre fanúšikov minimalizmu:

Menej príslušenstva. A to predmety, na ktorých mimovoľne zotrváva pohľad. Patria sem obrazy, figúrky, svetlé vankúše na pohovku a oveľa viac. Rovnako ako pri kvetoch, aj tu si treba vybrať to najzákladnejšie. Niečo, čo vyjadruje vašu osobnosť. Zvyšok je nadbytočný.

Viac voľného miesta. Ak chcete prijať minimalizmus, je čas zbaviť sa túžby vynútiť si každý voľný roh miestnosti. Nestačí si vybrať kusy nábytku. Oveľa dôležitejšie je ich správne umiestnenie. Priestor by mal zostať poloprázdny, „vzdušný“.

Rozhodujúce „nie“ textúram. Sú to textúry množné číslo. Môžete si slobodne vybrať jednu (maximálne dve) textúry a pohrať sa s nimi v interiéri. V žiadnom prípade to však nepreháňajte.

Menej nábytku. Funkčnosť je jednou z hlavných čŕt štýlu. Pri prechádzke minimalistickým domovom neuvidíte žiadne zbytočné kusy nábytku. Tie, ktoré nepoužívate (alebo prakticky nepoužívate), sa považujú za nadbytočné. Napríklad v klasickej minimalistickej spálni je len posteľ, skriňa, nočný stolík a polička. Ak je to možné, snažte sa dodržať nasledovné pravidlo: nábytok zaberá len 20 % priestoru.

Nesmieme zabúdať, že štýl kladie špeciálne nároky na samotný nábytok. Ako jednoduchší dizajn a čím prísnejšia línia, tým lepšie. Rovnako vítaná je geometria alebo „sparťanská“ jednoduchosť. Matný aj lesklý povrch je dobrý.

Kvalita je dôležitejšia ako kvantita. Nespočetné množstvo lacných drobností len zbiera prach. Skutočný minimalista uprednostňuje jednu alebo dve skutočne hodnotné dekorácie. Možno drahé. Ale vždy zaujímavé a odrážajúce jeho vnútorný svet.

Nech je svetlo. Snáď jediná vec, ktorú v minimalizme nikdy nemôžete mať, je svetlo. Denné svetlo hrá obrovskú úlohu v interiéri. Priestor je vždy doslova zaliaty svetlom. Najlepšie slnečné - odtiaľ láska k veľkým oknám.

Materiály šetrné k životnému prostrediu. Toto pravidlo nie je povinné. Ale keď sa celý svet jednoducho zbláznil do všetkého, čo je šetrné k životnému prostrediu, chtiac-nechtiac vás to priťahuje „prírodné“. Minimalisti milujú kameň a drevo. Obľúbené sú aj sklo a betón.

Štýl nie je pre každého

Pripomeňme si, že história štýlu minimalizmu nikdy neznamenala skromný interiér. Toto je skutočná filozofia, životný štýl, ktorý treba dodržiavať. Milovníci minimalizmu potrebujú harmóniu, netolerujú neporiadok vecí. Psychológovia tvrdia, že k tomuto štýlu majú sklony tí, ktorí cítia, aký je život chaotický. Ľudia, ktorí nemajú radi chaos a márnosť, pred nimi utekajú. Zbavia dom neporiadku. Vyhoďte nepotrebné veci, vyčistite priestor. A užívajú si pokoj a harmóniu vyjadrenú v interiérovom dizajne.

Ak jednoduchosť interiéru nespôsobuje rozporuplné pocity a nepôsobí nudne, pristane vám minimalizmus.

Okrem toho minimalizmus otvára dialóg s životné prostredie, vyberať čo najprirodzenejšie materiály na stavbu a vytvárať vzťah medzi budovami a prírodou. V minimalistickej architektúre vyjadrujú dizajnové prvky posolstvo jednoduchosti. Základné geometrické tvary, prvky bez dekorácie, jednoduché materiály a opakovanie štruktúry hovorí samo za seba a predstavuje zmysel pre poriadok a prirodzenosť v kvalitnom živote. Hlavným sloganom tohto hnutia bol vyhlásený architekt Ludwig Mies van der Rohe. Jeho slávne „menej je viac“ sa stalo princípom architektonický minimalizmus. Nechajte len to najnutnejšie, ale to najlepšie. Uspokojte sa s málom, no dbajte na kvalitu materiálov.
Minimalizmus je štýl s nepredvídateľným charakterom. Dokáže byť prísny a tvrdý, ale potom náhle zmierni svoju náladu a vyžaruje pokoj a mier. Kov alebo drevo, plsť alebo plast, číre sklo alebo matné- čomu dávaš prednosť? Všetky tieto materiály môžu byť prítomné v minimalistickom interiéri.

Posledná aktualizácia: 06/07/2019

"Menej - viac". Architekt Ludwig Mies van der Rohe počas svojej kariéry opakoval túto frázu, ktorú v skutočnosti prvýkrát prijal jeho mentor Peter Berrens na začiatku 20. storočia. Minimalizmus je prístup k tvorivým snahám, ktorý má korene v architektúre a umení 20. storočia. Má trvalý vplyv na prakticky každú umeleckú disciplínu, od hudby po produkty, od dizajnu po módu. Je iróniou, že zatiaľ čo všetky veci, ktoré máme tendenciu považovať za minimalistické, možno ľahko identifikovať podľa ich blaženej jednoduchosti a jasného účelu, samotné minimalistické hnutie stále vzdoruje kategorizácii.

Minimalistická architektúra je o rovných líniách, otvorených priestoroch a betónových a sklenených plochách. Odvodené (a často zameniteľné) s medzinárodným štýlom modernizmu. V minimalistickej hudbe, ktorú vytvorili Terry Riley, Steve Reich a Philip Glass, sa na prvý pohľad zdá, že má, napodiv, veľa uletených tónov. V móde by sa slovo „minimalistický“ dalo ľahko použiť na takmer neviditeľnú značku a vášeň Masona Martina Margielu.

Navyše, keď sa „menej je viac“ zmení na „koľko je dosť?“, minimalistický prístup vyvolal animované, dokonca agresívne reakcie. Keď mal skladateľ John Cage premiéru svojej najslávnejšej skladby, 4,33"(pozostávajúci zo štyroch minút, 33 sekúnd ticha) v roku 1952 ľudia jednoducho odišli. "Nesmiali sa, boli len mrzutí... a stále boli nahnevaní," zamyslel sa v rozhovore z roku 1982. Keď bol v Tate v roku 1976 vystavený ekvivalent VIII Carla Andreho (obdĺžniková hromada tehál), bol zničený modrým rastlinným farbivom. Strnulosť redukcionizmu minimalizmu bola parodovaná v populárnej zábave.

"Nesmiali sa, boli len naštvaní... a stále boli nahnevaní" - John Cage

Aj keď toto všetko nemožno ignorovať, je tiež pravda, že minimalizmus je v súčasnosti vo vysokej aj populárnej kultúre trochu ortodoxný. Kedysi záhadné, totemické sochy z kopy sena zosnulého umelca Donalda Judda sa stali posvätnými. Opakujúce sa slučky a impulzy vytvorené skladateľmi ako Cage a Reich si našli cestu do všetkého od ambientnej elektroniky The Orb až po ľudovú hudbu Sufjana Stevensa. Architekti na požiadanie ako David Chipperfield (muž stojaci za obchodom Valentino v New Yorku v štýle chrámu) a japonská dvojica, ktorá vytvorila SANAA, boli opísaní ako neominimalisti. Jonathan Eve, šéf dizajnu Apple, je jednoznačne minimalista. Najpopulárnejší vynález spoločnosti, iPhone, je ukážkovým príkladom menej prijateľného prístupu.

Skutočne, výraz „minimálny“ sa teraz používa tak nenútene, že si musíte pripomenúť, že mal na mysli niečo celkom konkrétne. rôznymi prostriedkami masové médiá a v iný čas. A sledovať históriu a vývoj minimalizmu nie je jednoduché, pretože mnohí z tých, ktorí boli vyhlásení za minimalistov, sa s týmto označením ani zďaleka neidentifikovali. Napriek tomu existuje množstvo výnimočných jedincov, ktorí budú vždy spájaní s minimalizmom kvôli výnimočnej hospodárnosti gest a účelu ich práce. Ak uvažujete nad tým, ako vniesť do svojho života poriadok, potom vás zrejme poteší, keď spoznáte minimalistov, ktorí vám určite dajú veľa inšpirácie.

Ludwig Mies van der Rohe

Mies van der Rohe je veľká postava architektúry 20. storočia. Narodil sa v Nemecku v roku 1886 a predtým, ako začal svoju vlastnú prax, odišiel študovať k nemeckému umelcovi a architektovi Petrovi Behrensovi, kde spolupracoval s Le Corbusierom a Walterom Gropiusom. V rokoch 1930 až 1933 bol riaditeľom školy Bauhaus a potom odišiel z Nemecka do Chicaga.

Kombináciou prvkov ruského konštruktivizmu (najmä s dôrazom na priemyselné materiály a efektivitu dizajnu), čistými líniami a svetlé farby Holandská skupina De Stijl a voľne plynúce priestory v štýle Prairie Franka Lloyda Wrighta vyvinuli architektúru, ktorá bola o funkčnej poctivosti a oslobodená od zbytočnej dekorácie. Jeho diela sú naplnené svetlom a ľahkosťou, otvorenosťou a transparentnosťou, vyrobené zo skla a ocele. Vyvinul sériu toho, čo je teraz náboženské stavby, objasňujúci a definujúci modernizmus. Barcelonský pavilón z roku 1929, revolučná jednoposchodová stavba postavená z kvalitných materiálov, ako je mramor a ónyx, ktorá rozmazala predstavy o vnútornom a vonkajšom priestore. Farnsworth House, konečný modernistický sklenený box. Obytné budovy Lake Shore Drive v Chicagu, model pre všetky sklenené a oceľové mrakodrapy, dokončené v roku 1951. Jeho dielom je aj budova Seagram v New Yorku z roku 1958, majstrovské dielo podnikového modernizmu.

Frank Stella

V umení sa pojem „minimalista“ zvyčajne vzťahuje na špecifickú skupinu umelcov pôsobiacich najmä v New Yorku, ktorí prišli po silných abstraktných expresionistov – Jacksonovi Pollockovi, Willemovi de Kooningovi, Markovi Rothkovi a ostatným.

Pre abstraktných expresionistov bolo umenie stále vecou špliechania niečoho zo srdca na plátno alebo gigantickým bojom o povznesenie. Bolo to hrdinské a osobné. Na druhej strane sa minimalizmus vrátil k Malevichovi, Mondrianovi, Bauhausu a De Stijlovi. Išlo skôr o formu, geometriu a materiál – optiku, nie emóciu, metaforu či symbol.

Stella vyštudovala Princeton v roku 1958 a okamžite sa presťahovala do New Yorku. Bol neskutočne inteligentný a už ponorený do mestskej umeleckej scény veľký nápad v ranom štádiu. Produkoval obrazy, ktoré boli o... farbe. Jeho celočierne pruhy z konca 50. rokov sú považované za štartovaciu čiaru minimalizmu. „Umenie odstraňuje zbytočné. Frank Stella považoval za vhodné namaľovať pruhy. V jeho maľbe nie je nič iné,“ komentoval Andre. Stella jednoducho povedala: "Čo vidíš, to vidíš."

Donald Judd

Hoci to bola podnecovateľka umelkyňa Stella, umelecký minimalizmus bol najsilnejší v troch rozmeroch. Boli tam starostlivo kontrolované kompozície farebných žiariviek Dana Flavina. Boli tam hypnotické sklenené kocky Larryho Bella. Bola tu konceptuálna geometria od Sola LeWitta. Ale najnápadnejšie jednoduché boli „konkrétne predmety“ Donalda Judda. Najmä jeho vertikálne zarovnané, precízne navrhnuté boxy vyrobené z nehrdzavejúcej ocele, eloxovaného hliníka alebo plexiskla.

Donald Judd, takmer o desať rokov starší ako Stella, vyštudoval filozofiu a dejiny umenia. Začiatkom 60. rokov pôsobil ako umelecký kritik a teoretik. Jeho práca sa stala mimoriadne vplyvnou a ako umelca jeho práca postupovala cez maľbu a drevoryty až po jeho nedotknuté stohy.

Donald Judd bol odhodlaný prerušiť vzťahy s veľkou európskou tradíciou. Jeho „konkrétne objekty“ neboli sochami v tradičnom zmysle. Jeho práca nepredstavovala nič. Boli to len objekty vo vesmíre. A priestor, ktorý vytvorili – negatívny priestor – bol rovnako súčasťou vzoru ako samotný objekt. "Skutočný priestor je vo svojej podstate silnejší a špecifickejší ako farba na rovnom povrchu," povedal.

Judd tiež trval na tom, že jeho umenie môžu vyrábať skúsení výrobcovia, ktorí to dokážu ešte lepšie. Neskôr vyvinul model pre dizajnový nábytok – a jeho vplyv na moderný dizajn sa ešte prehĺbil, no vždy dával pozor, aby trval na tom, že jeho stôl je stôl a nie „betónový predmet“.

John Pawson

Hoci tento výraz bol aplikovaný na mexického architekta Luisa Barragána a japonského Tadaa Anda, to, čo väčšina ľudí dnes považuje za minimalistickú architektúru, je príkladom diela Johna Pawsona, ktorého povesť a vplyv ďaleko prevyšujú jeho skutočnú produkciu.

Keď sa začiatkom 80. rokov objavil na architektonickej scéne, zdalo sa, že Pawson je poslaný do neba a podporuje pokoj a poriadok po neporiadku a nesúlade postmodernizmu (architektonické hnutie, ktoré dávalo nejaký zmysel na papieri, ale nie až tak v tehlách a malta). Jeho minimalizmus bol o architektúre, ktorá znovu objavila svoju dušu a zmysel pre vznešenosť – ideu, ktorá, napodiv, bola v priamom rozpore s poslaním minimalizmu v umení.

John Pawson začal trénovať formálnu architektúru až vo veku 30 rokov a nikdy ho nedokončil (príčina zvyškovej slabosti medzi niektorými z jeho plne kvalifikovaných kolegov). Ale keď začal, mal už jasnú predstavu o tom, čo chce robiť. Rovnako ako v prípade Lloyda Wrighta v 20. rokoch minulého storočia mala na Pawsona kľúčový vplyv japonská architektúra. Cestoval a učil v Japonsku, túžil sa stať budhistickým mníchom, no namiesto toho sa dostal do kruhu dizajnéra a architekta Shiro Kuramata.

Keď konečne vytvoril priestory, či už to bol kláštor v Čechách, obchod Calvin Klein na Madison Avenue alebo dom v Tokiu, boli to chrámy dokonale prevedenej prázdnoty: elegantná rovnováha, najlepšie materiály, dokonalé proporcie, čisto biele alebo sivé projekcie a pomalý pohyb svetla a tieňa. Boli to materiálne meditácie, ale v jasnom spojení s Juddovou prácou si vyžadovali najostrejšie hrany, najprísnejšie tolerancie. Ludwig Mies van der Rohe mal aforizmus: „Boh je skrytý v malých detailoch.

Naoto Fukasawa

Japonsko poskytlo veľký vplyv pre minimalistický dizajn. Japonský dizajnér Naoto Fukasawa spolu so svojím priateľom a Britom Jasperom Morrisonom definovali minimalistický dizajn. Fukasawa navrhol nábytok a elektroniku, pričom prebral silný funkcionalizmus Dietera Ramsa a naplnil ho organickejším zmyslom pre čistú formu. On tiež na dlhú dobu pracoval ako konzultant a dizajnér pre MUJI (navrhol slávny nástenný CD prehrávač). Japonský papiernický reťazec môžete hodnotiť ako šampióna každodenného, ​​cenovo dostupného minimalizmu. Jeho varič ryže pre MUJI a zvlhčovač vzduchu pre vlastnú značku ±0 (plus mínus nula) – elegantné krivky a sotva prítomné tlačidlá a displeje sú príkladom toho, čo Fukasawa nazýval „supernormálny“ dizajn. Ide o objekty, ktoré premieňajú vizuálnu a funkčnú ekonomiku na druh umenia.

Od polovice devätnásteho storočia do začiatku dvadsiateho storočia bol v architektúre dominantným štýlom historizmus. Budovy boli postavené v štýle minulých období, ako gotika, baroko a klasicizmus, ako aj ich ľubovoľná kombinácia. Budovy postavené v tom čase sa vyznačovali bohato zdobenými fasádami a štukovými lištami, vystupujúcimi oknami a balkónmi. Interiéry boli drahé a monumentálne.

Na začiatku dvadsiateho storočia sa architekti snažili prelomiť minulé tradície, hľadali svieži vzhľad a nové nápady. Do popredia sa dostala funkčnosť a užitočnosť. Boli to tí, ktorí mali určiť tvar budovy, jej štruktúru a druh stavebných materiálov. Akékoľvek zbytočné výzdoby boli odmietnuté v súlade s výrokom Adolfa Loosa, že „ornament je zločin“.

Jedným zo zakladateľov tohto hnutia bol americko-nemecký architekt Ludwig Mies Van Der Rohe, ktorý hlásal hlavný slogan tohto hnutia v architektúre. Jeho slávne „menej je viac“ sa stalo princípom architektonického minimalizmu. Nechajte len to najnutnejšie, ale najlepšie; uspokojte sa s málom, no pozor na kvalitu materiálov.

Ludwig Mies Van Der Rohe sa preslávil v polovici druhej dekády dvadsiateho storočia predovšetkým tým, že vo svojich projektoch začal používať kompozitné materiály. Jeho projekt obytnej budovy na výstave vo Weissenhofe bol prvým v Európe, pri výstavbe ktorej stavebný materiál bola použitá oceľ. Budova vyzerala ako naša moderné domy funkčná a logicky kompletná. Bohužiaľ, v tých rokoch bol tento dom zosmiešňovaný v tlači.

V nasledujúcich rokoch sa Mies Van Der Rohe posunul ďalej smerom k rozvoju minimalizmu. Prelomom v uznaní minimalistického štýlu v architektúre bola medzinárodná výstava v Barcelone v roku 1929 a nemecký pavilón, navrhnutý a postavený architektom. Budova mala otvorený pôdorys a zvnútra bola prázdna a pozostávala z navzájom sa prelínajúcich priestorov, ktoré boli len čiastočne obmedzené stenami. Na stavbu boli použité drahé materiály – mramor, čierny ónyx a travertín a strechu podopierali chrómové stĺpiky. Jednou z dominantných častí stavby bolo jazierko, kde stála socha nahej ženy. Ďalšia časť budovy bola pokrytá čiernym kobercom, v tretej bolo niekoľko stoličiek kovový rám, ktorej dal autor názov „Barcelona“.

Barcelonský pavilón bol navrhnutý ako špeciálne výstavné zariadenie. Čo by sa však stalo, keby architekti použili podobný návrh na obyčajný bytový dom? Miesovou odpoveďou bola Tungendhat, vila v Brne (Česká republika), ktorú architekt dokončil v roku 1930. Bol to trojposchodový dom s oceľovou konštrukciou, dobre začlenený do okolitej krajiny. Bol postavený pre Fritza Tugendhata a jeho manželku. Mies van der Rohe použil železný rám, ktorý umožnil zaobísť sa bez oporných múrov. Táto technika umožnila vytvoriť pocit objemu a svetla vo vnútri budovy. Architekt sám navrhol všetok nábytok v budove (dva typy stoličiek, ktoré navrhol - stolička Tugendhat a stolička Brno - sa okamžite začali sériovo vyrábať a vyrábajú sa dodnes). Vo vile sa nenachádzali vôbec žiadne maliarske diela a dekoratívny efekt vytvárali materiály s prirodzenou textúrou – ónyx a niektoré druhy dreva. Ónyxová stena prepúšťa svetlo a mení farbu pri západe slnka. Vila sa nachádza na svahu a architekt využil výhľady z okien ako neoddeliteľnú súčasť interiéru.

Dom doktorky Edith Farnworthovej v Plano v štáte Illinois, ktorý postavili 20 rokov po vile Tugendhat, však patril medzi najideálnejšie minimalistické stavby svojej doby. Bol to jednoduchý oceľový rám so sklenenými stenami. Architekt chcel dosiahnuť efekt neostrého prechodu medzi interiérom a exteriérom.

Mies Van Der Rohe je známy po celom svete ako duchovný otec architektonického minimalizmu. Jeho vývoj použili vo svojich projektoch takí moderných architektov ako John Pawson, Tadao Ando, ​​Mario Botha, Hans Hollein, Akira Sakamoto, Zaha Hadid.

Minimalistická architektúra zdôrazňuje krásu štruktúry, vyhýba sa dekorácii a zdobeniu. Každý prvok je navrhnutý tak, aby vykonával niekoľko funkcií. Minimalistické materiály sú takmer vždy prírodné, pričom sa uprednostňuje najmä drevo, kameň, sklo a mramor. Obľúbeným kovom minimalizmu je chrómová oceľ. Farebná schéma - neutrálna, charakteristická prírodné materiály, navyše odtieň v minimalizme je dôležitejší ako farba. Rôzne odtiene bielej, béžovej, hnedej, sivé farby. V dizajne sa uprednostňujú jednoduché geometrické tvary a jasné objemy. V rámci toho istého objektu sa často používajú podobné tvary. Osobitná pozornosť sa venuje osvetleniu a svetelným efektom. Preto sa pri navrhovaní budovy v minimalistickom štýle často používajú okná, ktoré zaberajú celú stenu a ploché strechy s úlomkami skla.

Začiatkom 70. rokov 19. storočia, keď sa Japonsko stalo otvorenejším voči zahraničným pôžičkám vrátane architektúry, mnohí európski a americkí architekti postavili úžasné stavby z tehál a kameňa. Nové budovy si rýchlo získali obľubu medzi Japoncami, no čoskoro sa k slovu dostala aj príroda – Tokio a okolie takmer úplne zničilo zemetrasenie v roku 1923. A Japonci sa pri stavbe svojich domov vrátili k stáročiami overeným materiálom.

K novým materiálom sa opäť pristúpilo až po druhej svetovej vojne, kedy výškové budovy z ocele a betónu. Boli postavené silné moderné viacposchodové stavby, ktoré sa nebáli zemetrasení. Dnes architekti tvrdia, že tokijská samospráva, ktorej výška je 243 metrov, sa aj pri otrasoch s magnitúdou 9 len mierne zakýve.

Ale napriek silnému priemyselnému pokroku tej doby Japonci stále zostávajú Japoncami: architekt Tange od konca 60. rokov 20. storočia vyvíja množstvo projektov pre komplexy a budovy, v ktorých rozvíja tému „priestorovej architektúry“; Svoje budovy robí ako rastúci strom. V súčasnosti sa flexibilná priestorová štruktúra stala takmer povinnou charakteristikou budov postavených v Japonsku. navyše obecných úradov Tokio zaviazalo majiteľov nových komplexov pestovať na strechách minizáhradky: na zníženie teploty v meste a pre estetické potešenie. Napriek všetkej definitívnosti a nevyhnutnosti rozvoja technologického pokroku Japonci napriek tomu vynakladajú maximálne úsilie na vytvorenie premysleného prístupu k svetlu, prírode a potešeniu z kontemplácie krásy.

Minimalizmus získal novú obľubu na prelome 20. – 21. storočia. V súčasnosti zostáva štýl minimalizmu jedným z najpopulárnejších architektonických trendov.

Slávni architekti minimalistického štýlu:

1. Ludwig Mies van der Rohe - nemecko-americký modernistický architekt, jeden z umelcov, ktorí určovali podobu mestskej architektúry v 20. storočí, bol popredným predstaviteľom „medzinárodného štýlu“. Zakladateľ hnutia minimalizmu. Mies van der Rohe, vedený princípom „Menej je viac“, rozvíja koncept „univerzálnej“ budovy – extrémne jednoduchého skleneného rovnobežnostenu, ktorého povrch je členený rovnomerne sa opakujúcimi stĺpmi. Diela Miesa van der Roheho viedli k vzniku celého architektonického hnutia v Spojených štátoch známeho ako „Miesov štýl“.

2. Tadao Ando - japonský architekt, nasledovník Alvara Aalta. Štýl tohto japonského architekta odborníci charakterizovali ako „kritický regionalizmus“. Práca architekta je dobre známa masívnym využívaním prirodzeného svetla a využívaním prírodných krajinných foriem v architektúre. Jeho štruktúry sa vyznačujú zložitými trojrozmernými cirkulačnými dráhami, ktoré sa prelínajú s vonkajším a vnútorným priestorom a vytvárajú veľké postavy.

3. Alvar Hugo Henrik Aalto - fínsky architekt a dizajnér, jeden zo zakladateľov moderný dizajn"otec modernizmu" Severná Európa. Od striktne geometrických foriem svojich raných projektov napokon dospel k originálnemu spojeniu národných tradícií, princípov funkcionalizmu a organickej architektúry, k slobode a flexibilite objemovo-priestorovej kompozície, umne začlenenej do prírodného prostredia.

4. Yoshio Taniguchi - japonský architekt. Široko známy pre svoj dizajn Múzea moderného umenia v New York(MoMA)

Minimalizmus v architektúre sa objavil pred mnohými rokmi a podarilo sa mu získať veľa fanúšikov medzi dizajnérmi aj medzi obyvateľstvom. V našom článku sa chceme tomuto štýlu venovať podrobnejšie. Mnoho ľudí, ktorí plánujú výstavbu, sa zaujímajú o také otázky, ako sú typy smerov, história architektúry a zvolený štýl, jeho vlastnosti a výhody.

Všeobecná koncepcia štýlu

Minimalizmus v architektúre zďaleka nie je jediným štýlom, ktorý existuje a je populárny. Ale predtým, než budeme hovoriť o rôznych smeroch, poďme zistiť, čo to je, je to kombinácia všetkých charakteristík a atribútov, ktoré sa prejavujú v oboch vzhľad budovy a interiérová dekorácia priestorov. Patria sem nasledujúce faktory:

• veľkosť a usporiadanie budov;
• použitie určitých stavebných materiálov;
• metóda dokončovania fasád;
• návrh pozemku okolo domu;
• interiérový dizajn izieb a pod.

Vývoj architektúry

Ak sa podrobne bavíme o takej téme, akou sú dejiny architektúry, budeme potrebovať veľa času na pokrytie všetkých fáz vývoja. Smery totiž začali vznikať už pred mnohými storočiami a odvtedy sa len pretvárali a množili. Naším cieľom je predstaviť čitateľovi jeden z slávne štýly- minimalizmus v architektúre a dizajne, preto len stručne vyzdvihneme hlavné body v tejto oblasti. Je užitočné vedieť, že formovanie a zmena štýlov priamo závisí od toho, aké faktory ich ovplyvnili. Je to o o klimatickom pásme, historických udalostiach, náboženskom presvedčení a úrovni kultúry konkrétneho regiónu. Napriek tomu, že každý smer má svoje vlastné charakteristiky, všetky sú dosť podmienené, každý umožňuje určité percento inovácií a môže sa v rôznych krajinách líšiť.

Architektonické smery

Považujeme za povinné oboznámiť čitateľa s pestrosťou štýlov, ktoré sú v tejto dobe známe. Nebudeme uvádzať úplne všetky možnosti, ale vymenujeme iba tie najbežnejšie. Takže okrem minimalistického štýlu v architektúre existujú:

• biedermeier;
• renesancia;
• skýtsky;
• gotický;
• mauritánsky;
• umelecký Design;
• impérium;
• viktoriánsky;
• koloniálne;
• art deco;
• konštruktivizmus;
• rokoko;
• High Tech;
• románsky;
• moderný;
• expresionizmus;
• funkcionalizmus;
• land art;
• klasicizmus;
• historizmus;
• brutalizmus;
• futurizmus;
• Secesia;
• Baroko a mnohé iné.

Ako vidíte, rozmanitosť štýlov dokazuje, že si viete vybrať a pripraviť projekt svojho budúceho bývania podľa vkusu každého.

Minimalizmus

Skôr ako to urobíte štandardný projekt domov vo zvolenom štýle, musíte si podrobne preštudovať jeho vlastnosti. V opačnom prípade sa môže ukázať, že z neznalosti si namiešate vlastnosti nekompatibilných smerov a v očiach mnohých chápavých ľudí budete pôsobiť smiešne. Aj keď ešte raz pripomeňme, že každý štýl umožňuje možnosť pridať niečo vlastné, individuálne.

Čo chceš povedať o minimalizme? Jeho hlavnou črtou sú jednoduché tvary. Všetky prvky, ktoré sa používajú pri konštrukcii a dizajne, sú ľahko pochopiteľné a elementárne. Jedným z hlavných cieľov je vytvorenie čo najväčšieho priestoru vo vnútri aj okolo domu. To sa dosiahne použitím minimálneho množstva doplnkové prvky. Na tento účel sa najčastejšie používajú farebné schémyšedé, hnedé alebo zelené odtiene. Používa sa ako fasádna úprava drevené materiály, kamenné prvky alebo omietka.

Prirodzenosť a prirodzenosť sú hlavnou myšlienkou tohto smeru. Navyše tento štýl možno ľahko modernizovať pridaním niektorých individuálnych prvkov. V dôsledku toho môžete ľahko získať svoj vlastný a jedinečný projekt. Hlavná vec je nepreháňať to a byť logický v zlepšovaní.

Príbeh

Minimalizmus v architektúre sa objavil na prelome 19. a 20. storočia. Predtým bol za vedúci smer považovaný historizmus, ktorý stelesňoval ducha tej doby a z jeho potomkov poznáme gotiku, barok a iné. Bohato zdobené budovy obsahovali veľa štukových štruktúr. Ale potom, niekde na začiatku 20. storočia, ľudí táto domýšľavosť omrzela, začali sa vzďaľovať od všetkého, čo nemalo funkčnú potrebu, vrátane ozdôb na budovách.

Prioritou bola užitočnosť a jednoduchosť. Práve v tom čase začal nemecký architekt Ludwig van der Rohe používať pri návrhoch svojich budov oceľové prvky. Najprv boli jeho návrhy na smiech, no o niečo neskôr, po slávnej barcelonskej výstave v roku 1929, sa k nemu začali správať inak. Po vystavení pavilónu v štýle minimalizmu ako exponát vzbudil veľkú pozornosť a jeho prácu si začali osvojovať ďalší odborníci v tejto oblasti. Architektovi sa podarilo zaujať spotrebiteľa použitím ocele a skla v kombinácii s hladkými tvarmi a pokojnými tónmi. Je právom považovaný za otca tohto štýlu.

Projekty domov

Zadaný štýl je úspešne použitý v odlišné typy budov, existuje veľa techník na vytvorenie štandardného projektu s použitím minimalistického štýlu. Tu sú príklady, ktoré sa považujú za najobľúbenejšie.

• Možnosť chaty. Tento projekt sa vyznačuje vertikálne okná predĺžený typ, dverové otvory rovnakého typu, funkčná strecha s terasou a podobné prvky. V tomto prípade je vhodné použiť monolitický základ, steny z penového betónu, drevený obklad alebo „teplá“ omietka. Tento projekt je charakteristický použitím materiálov ako sklo, sadrokartón, kov, keramické obklady, dekoratívne panely atď.
• Možnosť bytového domu. Jednou z funkcií tohto projektu je možnosť prezerať si oblasť okolo domu kdekoľvek. Veľa priestoru, skla a svetla. Okrem predchádzajúcich materiálov môžete pridať bridlicový obklad, prírodné dosky, minerálna vlna ako izolácia. V tomto prípade je strecha šikmá a základ je ľahký.

Podobné domy a chaty sa čoraz častejšie objavujú v rôznych pozemkov v širokej škále krajín, čo naznačuje, že tento štýl je stále veľmi populárny.