Čo je minimalizmus? Vlastnosti minimalizmu v architektúre a interiéri. Minimalizmus v architektúre Stručné zhrnutie architektonického konceptu minimalizmu

Minimalistické riešenia sú dnes nepochybne zreteľné vo všetkých smeroch a architektúra nie je výnimkou. Obytné stavby postavené v minimalistickom štýle sú mimoriadne obľúbené. Vplyv konštruktivizmu, funkcionalizmu a konštruktivizmu sa prejavuje nielen v mestskej architektúre, ale aj v modernom priemyselnom dizajne, minimalizmus je aktuálne trendy pre architektov a dizajnérov, ktorí navrhujú domy a interiéry.

Charakteristickým znakom minimalizmu sú jasné geometrické proporcie, v interiéroch alebo architektúre nie je aplikovaný dekor. V takýchto domoch je nemožné stretnúť sa interiérový dizajn s nadbytkom jasných dekorácií je všetko lakonické a jednoduché vonku aj vo vnútri priestorov. Napriek povrchnej jednoduchosti a nevýraznosti vzhľadu popularita obytných budov postavených v minimalistickom štýle rýchlo rastie, a to z niekoľkých dôvodov. Po prvé, otvorený plán vám umožňuje využívať celú oblasť. Po druhé, súkromné ​​obytné štruktúry úplne vylučujú zariadenie šikmé strechy, čo umožňuje racionálne pristupovať k vnútornému priestoru. Po tretie, konštrukcie kubického tvaru sa najčastejšie kombinujú s veľkoplošným panoramatickým zasklením. Navyše, jednoduchý tvar a proporcie domu môžu pôsobiť ako ilúzia, keďže štandardný exteriér môže mať originálny interiér.

Minimalizmus je priamočiary, takže nie každý sa v takýchto domoch bez farieb a dekorácií môže cítiť pohodlne. Tento štýl vždy vyvoláva pocit neúplnosti v „sterilnom“ harmonickom poňatí, preto má tento smer svojich priaznivcov aj skeptických odporcov. Bezpochyby formácia moderný štýl znamená použitie iba vyspelých a nových technológií a materiálov. Vďaka univerzálnej kombinácii o moderné materiály a pokročilé technologické riešenia umožňujú dosiahnuť nové prevádzkové parametre, vďaka ktorým je dom nielen teplý, ale aj energeticky efektívny, kde sa tepelné straty blížia k nule.

Výber materiálu v minimalistickej architektúre sa berie veľmi vážne, od r úplná absencia dekoratívne prvky, zameriava sa na harmonické kombinácie a kontrastné riešenia textúr – to je hlavný štýlotvorný aspekt, ktorý zohráva kľúčovú úlohu pri budovaní celkového konceptu vonkajšieho vzhľadu modulového domu. Tento štýl sa vyznačuje použitím prírodných materiálov ako kameň, drevo, sklo, čo viedlo k rýchlemu rozvoju eko-minimalizmu v architektúre. Minimalistické domy harmonicky zapadajú do prírodnej krajiny.

Najsľubnejším príkladom jasného prejavu minimalizmu v architektúre sú právom modulárne štruktúry. Takéto rámové domy rovnako ako panelové konštrukcie sa montujú podľa princípu projektanta. Iba nosná podpera je vyrobená zo zváraného rámu, takže takéto domy nemajú prakticky žiadne chyby, sú spoľahlivé a odolné, s nízkym koeficientom tepelnej vodivosti a odolávajú akýmkoľvek poveternostným podmienkam. Jednou z charakteristických výhod rámovo-modulárnej výstavby je rýchlosť a mobilita stavebných procesov. Modulárne konštrukcie sú ľahké, takže nie je potrebné klásť pevné základy. Navyše, takéto konštrukcie sú bez procesov zmršťovania, čo znamená, že dokončovanie vnútorného priestoru môže začať podľa potreby.

Minimalizmus je smer v architektúre XX-XXI storočia. Ekov. Tento štýl možno vidieť aj v móde, hudbe, dizajne a dokonca aj v dielach umelcov. Jasnejšie sa to však odráža v architektúre, keďže existuje viac priestoru a svetlo, menej zbytočných detailov. Človek sa svojou podstatou snaží o jednoduchosť, ktorá je čistá, funkčná a takmer perfektný štýl minimalizmus.

Spoločnosť umelcov "Style", ktorá vznikla v 20. rokoch minulého storočia, používala princíp práce - odrezanie všetkého zbytočného, ​​ponechanie racionálneho. Vďaka ich prístupu pri vývoji architektonických objektov bolo možné rozvíjať minimalizmus. Minimalizmus bol najlepšou voľbou pre urbanistov po skončení druhej svetovej vojny. svetovej vojne a na obnovenie zničenia to bolo potrebné nové architektonické riešenia.

Smer sa napokon sformoval po tom, čo sa západný svet zoznámil s japonskou kultúrou. Ako motto réžie použili výraz Ludwiga Miesa van der Rohe o jeho práci: „Menej je viac“. Od tohto momentu až dodnes stavbári využívajú princíp urobiť viac, jednoduchšie, s minimálnymi nákladmi.

Hlavné vlastnosti a prvky štýlu

Hlavným cieľom minimalistickej architektúry je, že každý komponent pri vytváraní objektu plní mnoho funkcií, pričom dekorácie alebo prvky, ktoré nesú záťaž, sú neprijateľné. Vďaka použitiu prírodných textúr a geometrických tvarov, ktoré slúžia ako obrysy a vodidlá, a krása tohto štýlu je vytvorená. Uchyľujú sa aj k hrám svetla a tieňov.

Minimalizmus v exteriéri je kombináciou vodorovných a zvislých čiar. Strechy sú umiestnené horizontálne a nie šikmo, vďaka tomu môžu byť vybavené terasami a vyhliadkovými plošinami.

Budovy vyrobené v minimalistickom štýle sa často nazývajú „boxy“. Nie sú ale primitívne, ako sa na prvý pohľad zdá – dôraz sa kladie na ideálne geometrické tvary a nádheru prírodných textúr.

Počas vývoja vlastný projekt obytná budova v tomto štýle, mali by ste venovať pozornosť vlastnostiam vzhľad fasáda:

Použité materiály

Pri stavbe domu v tomto štýle by sa mala venovať pozornosť stavebným materiálom a ich kvalite. Často ide o monolitickú konštrukciu, kde najbežnejšími materiálmi sú sklo a betón.

Minimalistické domy sú často omietnuté a maľované svetlej farby. A tiež klinkerová doska a prírodné drevo vyzerajú veľmi harmonicky drevená doska. Kombinácia betónu, kompozitných panelov a dreva bude vyzerať štýlovo a nezvyčajne.

Minimalistický štýl si vyžaduje zmysel pre proporcie. Koniec koncov, jeho krása spočíva v stručnosti, jednoduchosti a prirodzenosti. Rôzne dekoratívne prvky, ako je fasádna maľba alebo štuky, sú vylúčené.

Malé detaily sú povolené iba vtedy, ak sú vyrobené ručne z prírodných materiálov. Často toto kľučky dverí, decentné kované prvky alebo vitráže s neutrálnou farbou. To všetko dodá domu originalitu a exkluzivitu.

Od polovice devätnásteho storočia do začiatku dvadsiateho storočia bol v architektúre dominantným štýlom historizmus. Budovy boli postavené v štýle minulých období, ako gotika, baroko a klasicizmus, ako aj ich ľubovoľná kombinácia. Budovy postavené v tom čase sa vyznačovali bohato zdobenými fasádami a štukami, vyčnievajúcimi oknami a balkónmi. Interiéry boli drahé a monumentálne.

Na začiatku dvadsiateho storočia sa architekti snažili prelomiť minulé tradície, hľadali svieži vzhľad a nové nápady. Do popredia sa dostala funkčnosť a užitočnosť. Boli to tí, ktorí mali určiť tvar budovy, jej štruktúru a druh stavebných materiálov. Akékoľvek zbytočné výzdoby boli odmietnuté v súlade s výrokom Adolfa Loosa, že „ornament je zločin“.

Jedným zo zakladateľov tohto hnutia bol americko-nemecký architekt Ludwig Mies Van Der Rohe, ktorý hlásal hlavný slogan tohto hnutia v architektúre. Jeho slávne „menej je viac“ sa stalo princípom architektonický minimalizmus. Nechajte len to najnutnejšie, ale najlepšie; uspokojte sa s málom, no pozor na kvalitu materiálov.

Ludwig Mies Van Der Rohe sa preslávil v polovici druhej dekády dvadsiateho storočia predovšetkým tým, že vo svojich projektoch začal používať kompozitné materiály. Jeho projekt obytnej budovy na výstave vo Weissenhofe bol prvým v Európe, pri výstavbe ktorej stavebný materiál bola použitá oceľ. Budova vyzerala ako naša moderné domy funkčná a logicky kompletná. Bohužiaľ, v tých rokoch bol tento dom zosmiešňovaný v tlači.

V nasledujúcich rokoch sa Mies Van Der Rohe posunul ďalej smerom k rozvoju minimalizmu. Prelomom v uznaní minimalistického štýlu v architektúre bola medzinárodná výstava v Barcelone v roku 1929 a nemecký pavilón, navrhnutý a postavený architektom. Budova mala otvorený pôdorys a zvnútra bola prázdna a pozostávala z navzájom sa prelínajúcich priestorov, ktoré boli len čiastočne obmedzené stenami. Na stavbu boli použité drahé materiály – mramor, čierny ónyx a travertín a strechu podopierali chrómové stĺpiky. Jednou z dominantných častí stavby bolo jazierko, kde stála socha nahej ženy. Ďalšia časť budovy bola pokrytá čiernym kobercom, v tretej bolo niekoľko stoličiek kovový rám, ktorej dal autor názov “Barcelona”.

Barcelonský pavilón bol navrhnutý ako špeciálne výstavné zariadenie. Čo by sa však stalo, keby architekti použili podobný návrh na obyčajný bytový dom? Miesovou odpoveďou bola Tungendhat, vila v Brne (Česká republika), ktorú architekt dokončil v roku 1930. Bol to trojposchodový dom s oceľovou konštrukciou, dobre začlenený do okolitej krajiny. Bol postavený pre Fritza Tugendhata a jeho manželku. Mies van der Rohe použil železný rám, ktorý umožnil zaobísť sa bez oporných múrov. Táto technika umožnila vytvoriť pocit objemu a svetla vo vnútri budovy. Architekt sám navrhol všetok nábytok v budove (dva typy stoličiek, ktoré navrhol - stolička Tugendhat a stolička Brno - sa okamžite začali sériovo vyrábať a vyrábajú sa dodnes). Vo vile sa nenachádzali vôbec žiadne maliarske diela a dekoratívny efekt vytvárali materiály s prirodzenou textúrou – ónyx a niektoré druhy dreva. Ónyxová stena prepúšťa svetlo a mení farbu pri západe slnka. Vila sa nachádza na svahu a architekt využil výhľady z okien ako neoddeliteľnú súčasť interiéru.

Dom doktorky Edith Farnworthovej v Plano v štáte Illinois, ktorý postavili 20 rokov po vile Tugendhat, však patril medzi najideálnejšie minimalistické stavby svojej doby. Bol to jednoduchý oceľový rám so sklenenými stenami. Architekt chcel dosiahnuť efekt neostrého prechodu medzi interiérom a exteriérom.

Mies Van Der Rohe je známy po celom svete ako duchovný otec architektonického minimalizmu. Jeho úspechy využili vo svojich projektoch takí moderných architektov ako John Pawson, Tadao Ando, ​​Mario Botha, Hans Hollein, Akira Sakamoto, Zaha Hadid.

Minimalistická architektúra zdôrazňuje krásu štruktúry, vyhýba sa dekorácii a zdobeniu. Každý prvok je navrhnutý tak, aby vykonával niekoľko funkcií. Minimalistické materiály sú takmer vždy prírodné, pričom sa uprednostňuje najmä drevo, kameň, sklo a mramor. Obľúbeným kovom minimalizmu je chrómová oceľ. Farebná schéma - neutrálna, charakteristická prírodné materiály, navyše odtieň v minimalizme je dôležitejší ako farba. Rôzne odtiene bielej, béžovej, hnedej, sivé farby. V dizajne sa uprednostňujú jednoduché geometrické tvary a jasné objemy. V rámci toho istého objektu sa často používajú podobné tvary. Osobitná pozornosť sa venuje osvetleniu a svetelným efektom. Preto sa pri navrhovaní budovy v minimalistickom štýle často používajú okná, ktoré zaberajú celú stenu a ploché strechy s úlomkami skla.

Začiatkom 70. rokov 19. storočia, keď sa Japonsko stalo otvorenejším voči zahraničným pôžičkám vrátane architektúry, mnohí európski a americkí architekti postavili úžasné stavby z tehál a kameňa. Nové budovy si rýchlo získali obľubu medzi Japoncami, no čoskoro sa k slovu dostala aj príroda – Tokio a okolie takmer úplne zničilo zemetrasenie v roku 1923. A Japonci sa pri stavbe svojich domov vrátili k stáročiami overeným materiálom.

K novým materiálom sa priklonili až po druhej svetovej vojne, keď sa opäť objavili v mestách výškové budovy z ocele a betónu. Boli postavené silné moderné viacposchodové stavby, ktoré sa nebáli zemetrasení. Dnes architekti tvrdia, že tokijská samospráva, ktorej výška je 243 metrov, sa aj pri otrasoch s magnitúdou 9 len mierne zakýve.

Ale napriek silnému priemyselnému pokroku tej doby Japonci stále zostávajú Japoncami: architekt Tange od konca 60. rokov 20. storočia vyvíja množstvo projektov pre komplexy a budovy, v ktorých rozvíja tému „priestorovej architektúry“; Svoje budovy robí ako rastúci strom. V súčasnosti sa flexibilná priestorová štruktúra stala takmer povinnou charakteristikou budov postavených v Japonsku. navyše obecných úradov Tokio zaviazalo majiteľov nových komplexov pestovať na strechách minizáhradky: na zníženie teploty v meste a pre estetické potešenie. Napriek všetkej definitívnosti a nevyhnutnosti rozvoja technologického pokroku Japonci napriek tomu vynakladajú maximálne úsilie na vytvorenie premysleného prístupu k svetlu, prírode a potešeniu z kontemplácie krásy.

Minimalizmus získal novú obľubu na prelome 20. – 21. storočia. V súčasnosti zostáva štýl minimalizmu jedným z najpopulárnejších architektonických trendov.

Slávni architekti minimalistického štýlu:

1. Ludwig Mies van der Rohe - nemecko-americký modernistický architekt, jeden z umelcov, ktorí určovali podobu mestskej architektúry v 20. storočí, bol popredným predstaviteľom „medzinárodného štýlu“. Zakladateľ hnutia minimalizmu. Mies van der Rohe, vedený princípom „Menej je viac“, rozvíja koncept „univerzálnej“ budovy – extrémne jednoduchého skleneného rovnobežnostenu, ktorého povrch je členený rovnomerne sa opakujúcimi stĺpmi. Diela Miesa van der Roheho viedli k vzniku celého architektonického hnutia v Spojených štátoch známeho ako „Miesov štýl“.

2. Tadao Ando - japonský architekt, nasledovník Alvara Aalta. Štýl tohto japonského architekta odborníci charakterizovali ako „kritický regionalizmus“. Práca architekta je dobre známa masívnym využívaním prirodzeného svetla a využívaním prírodných krajinných foriem v architektúre. Jeho štruktúry sa vyznačujú zložitými trojrozmernými cirkulačnými dráhami, ktoré sa prelínajú s vonkajším a vnútorným priestorom a vytvárajú veľké postavy.

3. Alvar Hugo Henrik Aalto - fínsky architekt a dizajnér, jeden zo zakladateľov moderného dizajnu, „otec modernizmu“ v r. Severná Európa. Od striktne geometrických foriem svojich raných projektov napokon dospel k originálnemu spojeniu národných tradícií, princípov funkcionalizmu a organickej architektúry, k slobode a flexibilite objemovo-priestorovej kompozície, umne začlenenej do prírodného prostredia.

4. Yoshio Taniguchi - japonský architekt. Široko známy pre svoj dizajn Múzea moderného umenia v New York(MoMA)

Minimalizmus (anglicky minimalism, latinsky minimus - najmenší) je trendom moderného umenia, sochárstva, hudby, architektúry, dizajnu 20.-21. storočia. Estetická taktika na organizovanie početných potrebné komponenty budovy vytvárajú dojem extrémnej jednoduchosti a jasnej funkčnosti. V skutočnosti je to trend a smer, a nie nezávislý štýl.

Minimalistická štruktúra využíva pomerne jednoduchý, elegantný dizajn. Krása štruktúry je určená a odhalená hrou s osvetlením, použitím základných geometrických tvarov ako obrysov a vodítok. Minimalizmus sa vyznačuje jednoduchosťou tvarov a komponentov, prirodzenými textúrami a prirodzenými farebnými kombináciami.

História minimalizmu

Premisy minimalizmu možno vidieť v konštruktivizme 20. rokov 20. storočia.

Umelecká skupina „Style“ (holandský: De Stijl), spolok umelcov založený v roku 1917 v Leidene, mal veľký vplyv na vznik a formovanie minimalizmu podľa programu skupiny De Stijl umelecké dielo musí mať racionálno-utilitárny dôraz – rozvíjaný triezvo, jasne a energicky, v „inžinierskej čistote a špecifickosti“. Pri aplikácii týchto princípov v architektúre a dizajne sa objavilo všeobecné funkčné pravidlo: budova bola vyjadrená ako plastický obraz, akoby sa týčil nad zemou. Estetický purizmus skupiny Style mal obrovský vplyv na architektúru dvadsiateho storočia, predovšetkým prostredníctvom Bauhausu. Zjavné to bolo najmä v dielach Waltera Gropiusa, Miesa van der Roheho, Le Corbusiera, Ericha Mendelsohna, Bruna Tauta.

Hlavný vplyv na vznik tohto štýlu však mala japonská architektúra a dizajn, ktorých tendencie prenikali do západný svet po druhej svetovej vojne. Sýtosť dekoratívne prvky, nové technológie, nový vzhľad na svet a nové filozofické a náboženské hnutia si vyžadovali reflexiu v architektúre a dizajne.

Architekt Ludwig Mies van der Rohe prevzal motto svojej práce „Menej je viac“ (Menej je lepšie), čím popisuje základný princíp minimalizmu. Jeho nápadov sa chopil dizajnér Buckminster Fuller, ktorého krédom bolo „urobiť viac s menej“.

Slávne architektonické štruktúry minimalizmu:

• Ludwig Mies van der Rohe
  Výstavný pavilón Weimarskej republiky (Nemecko) v Barcelone " target="_blank"> Pavilón Nemecka Pavilón Nemecka
• Alvar Hugo Henrik Aalto
  Koncertná sieň "Finlandia" v Helsinkách " target="_blank"> Koncertná sieň "Fínsko" Koncertná sieň "Fínsko"
• Tadao Ando (安藤忠雄)
  Langen Foundation v komplexe Museum Island Hombroich, Nemecko 2002-2004 " target="_blank"> Langen Foundation Langen Foundation
• Yoshio Taniguchi (谷口吉生)
  MoMA Museum of Contemporary Art na Manhattane v New Yorku " target="_blank"> Múzeum moderného umenia Múzeum moderného umenia

Hlavné rysy minimalizmu

Architektúra a dizajn minimalizmu sa vyznačujú jednoduchosťou a stručnosťou foriem a štruktúr. Geometrické tvary - použitie kruhov, obdĺžnikov, rovných čiar, niekedy s mäkkým ohybom, ale nie špirály. Minimálny počet farieb, samotné farby sú prirodzené, často svetlé. Vysoká funkčnosť.

Minimalistickí architekti

Ludwig Mies van der Rohe (Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969) - nemecko-americký modernistický architekt, popredný predstaviteľ „medzinárodného štýlu“, jeden z umelcov, ktorí určili podobu mestskej architektúry v 20. storočí. Zakladateľ minimalizmu. Riadený princípom „Menej je viac“ v americkom období vyvinul Mies van der Rohe koncept „univerzálnej“ budovy - extrémne jednoduchého skleneného hranolu, ktorého povrch je členený rovnomerne sa opakujúcimi stĺpmi. Miesova práca viedla k vzniku celého architektonického hnutia v Spojených štátoch známeho ako „Miesov štýl“.

Tadao Ando (安藤忠雄, 1941) japonský architekt, víťaz Pritzkerovej ceny, nasledovník Alvara Aalta. Štýl tohto japonského architekta bol opísaný ako „kritický regionalizmus“. Dielo tohto architekta je dobre známe pre jeho masívne využitie prirodzeného svetla, ako aj využitie prírodných krajinných foriem v architektúre. Jeho štruktúry sú často charakterizované zložitými trojrozmernými cirkulačnými dráhami, ktoré sa prelínajú s vonkajšími a vnútornými priestormi a vytvárajú veľké postavy.

Alvar Hugo Henrik Aalto (1898-1976) Fínsky architekt a dizajnér, „otec modernizmu“ v severnej Európe, jeden zo zakladateľov moderného dizajnu. Od striktne geometrických foriem raných stavieb dospel k originálnemu spojeniu národných tradícií, princípov funkcionalizmu a organickej architektúry, k voľnosti a flexibilite objemovo-priestorovej kompozície, umne začlenenej do prírodného prostredia.

Yoshio Taniguchi (谷口 吉生, 1937) je japonský architekt všeobecne známy pre jeho prepracovanie Múzea moderného umenia v New Yorku (MoMA).

Typy minimalistických budov

Minimalizmus je široko používaný vo verejných budovách, obrovských kancelárskych mrakodrapoch, nákupné centrá, a v múzeách, kultúrnych a komunitné centrá. Samostatne stoja za zmienku mimoriadne zaujímavé súkromné ​​domy a vily v minimalistickom štýle z hľadiska architektonického riešenia.

Minimalizmus v interiéri

Obtiažnosť trendu minimalizmu spočíva v tom, že je prísny a vyžaduje si dokonalý zmysel pre proporcie a štýl, neodpúšťajúci chyby a rozruch. V minimalistických interiéroch by malo byť všetko veľmi funkčné, odolné a krásne. Dizajn by mal byť postavený na jemnej hre nuancií. Všetky miestnosti v dome sú navrhnuté v rovnakom štýle, no zároveň sú jednoznačne individuálne.

Moderný interiér v minimalistickom štýle možno charakterizovať ako modelovanie priestoru a svetla len s použitím potrebných predmetov. V minimalistickom štýle je najdôležitejší dobre naplánovaný priestor, v ktorom je veľa rozptýleného, ​​pokojného svetla.

Je dôležité pamätať na to, že keď je predmetov málo, každý z nich musí byť dokonalý, rovnako ako kompozičné riešenie interiéru, každý prvok už pôsobí ako kompozičná dominanta. Povrchy musia byť ideálne a pevné. Minimalistický dizajnér si väčšinou za základ berie jednu až dve farby, najčastejšie tú dominantnú. biela- ako najviac zdôrazňujúce línie a tvary predmetov. Interiér je oživený niekoľkými výraznými detailmi, ktoré kontrastujú so všeobecným pozadím. Takýmito doplnkami môžu byť váza, zručná ikebana (v minimalizme sa môžete bezpečne obrátiť na pôvod štýlu - japonské tradície), moderná alebo klasická maľba, zaujímavá, ale nie okázalá inštalácia.

V minimalizme hrá svetlo rozhodujúcu úlohu. Minimalistické interiéry sú naplnené rozptýleným svetlom, ktoré pri odraze od svetlých stien, stropov a podláh vytvára sýte „ambientné“ osvetlenie. Minimalistické interiéry sú naplnené vzduchom a majú veľa voľného priestoru. Ak je to možné, v takýchto interiéroch stojí za to opustiť vnútorné priečky, čím vzniká najväčší možný vnútorný priestor.

• Minimalizmus v interiéri
  Kuchyňa " target="_blank"> Kuchyňa Kuchyňa
• Minimalizmus v interiéri
  Jedáleň a kuchyňa " target="_blank"> Jedáleň a kuchyňa Jedáleň a kuchyňa
• Minimalizmus v interiéri
  Spálňa a obývačka " target="_blank"> Spálňa a obývačka Spálňa a obývačka
• Minimalizmus v interiéri
  Kúpeľňa " target="_blank"> Kúpeľňa Kúpeľňa
• Minimalizmus v interiéri
  Pohľad na terasu " target="_blank"> Výhľad na terasu Výhľad na terasu
• Minimalizmus v interiéri
  Spálňa " target="_blank"> Spálňa Spálňa
• Minimalizmus v interiéri
  Kúpeľňa " target="_blank"> Kúpeľňa Kúpeľňa

Posledná aktualizácia: 06/07/2019

"Menej je viac." Architekt Ludwig Mies van der Rohe počas svojej kariéry opakoval túto frázu, ktorú v skutočnosti prvýkrát prijal jeho mentor Peter Berrens na začiatku 20. storočia. Minimalizmus je prístup k tvorivým snahám, ktorý má korene v architektúre a umení 20. storočia. Má trvalý vplyv na prakticky každú umeleckú disciplínu, od hudby po produkty, od dizajnu po módu. Je iróniou, že zatiaľ čo všetky veci, ktoré máme tendenciu považovať za minimalistické, možno ľahko identifikovať podľa ich blaženej jednoduchosti a jasného účelu, samotné minimalistické hnutie stále vzdoruje kategorizácii.

Minimalistická architektúra je o rovných líniách, otvorených priestoroch a betónových a sklenených plochách. Odvodené (a často zameniteľné) s medzinárodným štýlom modernizmu. V minimalistickej hudbe, ktorú vytvorili Terry Riley, Steve Reich a Philip Glass, sa na prvý pohľad zdá, že má, napodiv, veľa uletených tónov. V móde by sa slovo „minimalistický“ dalo ľahko použiť na takmer neviditeľnú značku a vášeň Masona Martina Margielu.

Navyše, keď sa „menej je viac“ zmení na „koľko je dosť?“, minimalistický prístup vyvolal animované, dokonca agresívne reakcie. Keď mal skladateľ John Cage premiéru svojej najslávnejšej skladby, 4,33"(pozostávajúci zo štyroch minút, 33 sekúnd ticha) v roku 1952 ľudia jednoducho odišli. „Nesmiali sa, boli len mrzutí... a stále boli nahnevaní,“ zamyslel sa v rozhovore z roku 1982. Keď bol v Tate v roku 1976 vystavený ekvivalent VIII Carla Andreho (obdĺžniková hromada tehál), bol zničený modrým rastlinným farbivom. Strnulosť redukcionizmu minimalizmu bola parodovaná v populárnej zábave.

"Nesmiali sa, boli len naštvaní... a stále boli nahnevaní" - John Cage

Aj keď toto všetko nemožno ignorovať, je tiež pravda, že minimalizmus je v súčasnosti vo vysokej aj populárnej kultúre trochu ortodoxný. Kedysi záhadné totemické sochy zosnulého umelca Donalda Judda sa stali posvätnými. Opakujúce sa slučky a impulzy vytvorené skladateľmi ako Cage a Reich si našli cestu do všetkého od ambientnej elektroniky The Orb až po ľudovú hudbu Sufjana Stevensa. Architekti na požiadanie ako David Chipperfield (muž stojaci za obchodom Valentino v New Yorku v štýle chrámu) a japonská dvojica, ktorá vytvorila SANAA, boli opísaní ako neominimalisti. Jonathan Eve, šéf dizajnu Apple, je jednoznačne minimalista. Najpopulárnejší vynález spoločnosti, iPhone, je ukážkovým príkladom menej prijateľného prístupu.

Skutočne, výraz „minimálny“ sa teraz používa tak nenútene, že si musíte pripomenúť, že mal na mysli niečo celkom konkrétne. rôznymi prostriedkami masmédií a v rôzne časy. A sledovať históriu a vývoj minimalizmu nie je jednoduché, pretože mnohí z tých, ktorí boli vyhlásení za minimalistov, sa s týmto označením ani zďaleka neidentifikovali. Napriek tomu existuje množstvo výnimočných jedincov, ktorí budú vždy spájaní s minimalizmom kvôli výnimočnej hospodárnosti gest a účelu ich práce. Ak uvažujete nad tým, ako vniesť do svojho života poriadok, potom vás zrejme poteší, keď spoznáte minimalistov, ktorí vám určite dajú veľa inšpirácie.

Ludwig Mies van der Rohe

Mies van der Rohe je veľká postava architektúry 20. storočia. Narodil sa v Nemecku v roku 1886 a predtým, ako začal svoju vlastnú prax, odišiel študovať k nemeckému umelcovi a architektovi Petrovi Behrensovi, kde spolupracoval s Le Corbusierom a Walterom Gropiusom. V rokoch 1930 až 1933 bol riaditeľom školy Bauhaus a potom odišiel z Nemecka do Chicaga.

Kombináciou prvkov ruského konštruktivizmu (najmä s dôrazom na priemyselné materiály a efektivitu dizajnu), čistými líniami a svetlé farby Holandská skupina De Stijl a voľne plynúce priestory v štýle Prairie Franka Lloyda Wrighta vyvinuli architektúru, ktorá bola o funkčnej poctivosti a oslobodená od zbytočnej dekorácie. Jeho diela sú naplnené svetlom a ľahkosťou, otvorenosťou a transparentnosťou, vyrobené zo skla a ocele. Vyvinul sériu toho, čo je teraz náboženské stavby, objasňujúci a definujúci modernizmus. Barcelonský pavilón z roku 1929, revolučná jednoposchodová stavba postavená z kvalitných materiálov, ako je mramor a ónyx, ktorá rozmazala predstavy o vnútornom a vonkajšom priestore. Farnsworth House, konečný modernistický sklenený box. Obytné budovy Lake Shore Drive v Chicagu, model pre všetky sklenené a oceľové mrakodrapy, dokončené v roku 1951. Jeho dielom je aj budova Seagram v New Yorku z roku 1958, majstrovské dielo podnikového modernizmu.

Frank Stella

V umení sa pojem „minimalista“ zvyčajne vzťahuje na špecifickú skupinu umelcov pôsobiacich najmä v New Yorku, ktorí prišli po silných abstraktných expresionistov – Jacksonovi Pollockovi, Willemovi de Kooningovi, Markovi Rothkovi a ostatným.

Pre abstraktných expresionistov bolo umenie stále vecou špliechania niečoho zo srdca na plátno alebo gigantickým bojom o povznesenie. Bolo to hrdinské a osobné. Na druhej strane sa minimalizmus vrátil k Malevichovi, Mondrianovi, Bauhausu a De Stijlovi. Išlo skôr o formu, geometriu a materiál – optiku, nie emóciu, metaforu či symbol.

Stella vyštudovala Princeton v roku 1958 a okamžite sa presťahovala do New Yorku. Bol neskutočne inteligentný a už ponorený do mestskej umeleckej scény veľký nápad v ranom štádiu. Produkoval obrazy, ktoré boli o... farbe. Jeho celočierne pruhy z konca 50. rokov sú považované za štartovaciu čiaru minimalizmu. „Umenie odstraňuje zbytočné. Frank Stella považoval za vhodné namaľovať pruhy. V jeho maľbe nie je nič iné,“ komentoval Andre. Stella jednoducho povedala: "Čo vidíš, to vidíš."

Donald Judd

Hoci to bola podnecovateľka umelkyňa Stella, umelecký minimalizmus bol najsilnejší v troch rozmeroch. Boli tam starostlivo kontrolované kompozície farebných žiariviek Dana Flavina. Boli tam hypnotické sklenené kocky Larryho Bella. Bola tu konceptuálna geometria od Sola LeWitta. Ale najnápadnejšie jednoduché boli „konkrétne predmety“ Donalda Judda. Najmä jeho vertikálne zarovnané, precízne navrhnuté boxy vyrobené z nehrdzavejúcej ocele, eloxovaného hliníka alebo plexiskla.

Donald Judd, takmer o desať rokov starší ako Stella, vyštudoval filozofiu a dejiny umenia. Začiatkom 60. rokov pôsobil ako umelecký kritik a teoretik. Jeho práca sa stala mimoriadne vplyvnou a ako umelca jeho práca postupovala cez maľbu a drevoryty až po jeho nedotknuté stohy.

Donald Judd bol odhodlaný prerušiť vzťahy s veľkou európskou tradíciou. Jeho „konkrétne objekty“ neboli sochami v tradičnom zmysle. Jeho práca nepredstavovala nič. Boli to len objekty vo vesmíre. A priestor, ktorý vytvorili – negatívny priestor – bol rovnako súčasťou vzoru ako samotný objekt. "Skutočný priestor je vo svojej podstate silnejší a špecifickejší ako farba na rovnom povrchu," povedal.

Judd tiež trval na tom, že jeho umenie môžu vyrábať skúsení výrobcovia, ktorí to dokážu ešte lepšie. Neskôr vyvinul model dizajnového nábytku – a jeho vplyv na moderný dizajn stal sa ešte hlbším, ale vždy sa snažil trvať na tom, aby jeho stôl bol stôl a nie „betónový predmet“.

John Pawson

Hoci tento výraz bol aplikovaný na mexického architekta Luisa Barragana a japonského Tadaa Anda, to, čo väčšina ľudí teraz považuje za minimalistickú architektúru, je príkladom diela Johna Pawsona, ktorého povesť a vplyv ďaleko prevyšujú jeho skutočnú produkciu.

Keď sa začiatkom 80. rokov objavil na architektonickej scéne, zdalo sa, že Pawson je poslaný do neba a podporuje pokoj a poriadok po neporiadku a nesúlade postmodernizmu (architektonické hnutie, ktoré dávalo nejaký zmysel na papieri, ale nie až tak v tehlách a malta). Jeho minimalizmus bol o architektúre, ktorá znovu objavila svoju dušu a zmysel pre vznešenosť – ideu, ktorá, napodiv, bola v priamom rozpore s poslaním minimalizmu v umení.

John Pawson začal trénovať formálnu architektúru až vo veku 30 rokov a nikdy ho nedokončil (príčina zvyškovej slabosti medzi niektorými z jeho plne kvalifikovaných kolegov). Ale keď začal, mal už jasnú predstavu o tom, čo chce robiť. Rovnako ako v prípade Lloyda Wrighta v 20. rokoch minulého storočia mala na Pawsona kľúčový vplyv japonská architektúra. Cestoval a učil v Japonsku, túžil sa stať budhistickým mníchom, no namiesto toho sa dostal do kruhu dizajnéra a architekta Shiro Kuramata.

Keď konečne vytvoril priestory, či už to bol kláštor v Čechách, obchod Calvin Klein na Madison Avenue alebo dom v Tokiu, boli to chrámy dokonale prevedenej prázdnoty: elegantná rovnováha, najlepšie materiály, dokonalé proporcie, čisto biele alebo sivé projekcie a pomalý pohyb svetla a tieňa. Boli to materiálne meditácie, ale v jasnom spojení s Juddovou prácou si vyžadovali najostrejšie hrany, najprísnejšie tolerancie. Ludwig Mies van der Rohe mal aforizmus: „Boh je skrytý v malých detailoch.

Naoto Fukasawa

Japonsko poskytlo veľký vplyv pre minimalistický dizajn. Japonský dizajnér Naoto Fukasawa spolu so svojím priateľom a Britom Jasperom Morrisonom definovali minimalistický dizajn. Fukasawa navrhol nábytok a elektroniku, pričom prebral silný funkcionalizmus Dietera Ramsa a naplnil ho organickejším zmyslom pre čistú formu. On tiež na dlhú dobu pracoval ako konzultant a dizajnér pre MUJI (navrhol slávny nástenný CD prehrávač). Japonský papiernický reťazec môžete hodnotiť ako šampióna každodenného, ​​cenovo dostupného minimalizmu. Jeho varič ryže pre MUJI a zvlhčovač vzduchu pre vlastnú značku ±0 (plus mínus nula) – elegantné krivky a sotva prítomné tlačidlá a displeje sú príkladom toho, čo Fukasawa nazýval „supernormálny“ dizajn. Ide o objekty, ktoré premieňajú vizuálnu a funkčnú ekonomiku na druh umenia.