Baudelairove roky života. Baudelaire Charles Pierre. Účasť na revolúcii

V 80. rokoch minulého storočia zaviedol Paul Verlaine do literárneho používania výraz „zatratení básnici“. „Prekliaty“ potom nazval Tristana Corbièresa, Arthura Rimbauda, ​​Stéphana Mallarmého, Marcelinu Debords-Valmor, Augusta Villiersa de Lisle-Adan a, samozrejme, seba. Keby Verlaine pokračoval vo svojich esejach, prvé miesto na jeho zozname by s najväčšou pravdepodobnosťou obsadil Charles Baudelaire, básnik, ktorého osudom bolo sebatrýznenie. Celé Baudelairovo dielo vyrástlo z kričiaceho stretu medzi jeho „nahým srdcom“, bezbranne citlivou dušou, ktorá túžila pocítiť „sladkú chuť vlastnej existencie“ (Sartre), a nemilosrdne jasnou mysľou, ktorá obrátila túto dušu, uvedomujúc si jej nečistoty a dobrovoľne náročného mučenia, do objektu nekonečného analytického mučenia. Jeho poézia je poéziou kontrastov a oxymoronov: skutočný zážitok je tu vsadený do dôrazne upravených, klasických foriem, vlny zmyselnosti zúria na žulových brehoch nemilosrdnej logiky, úprimná nežnosť susedí so žieravou žieravinou a ušľachtilá jednoduchosť štýlu exploduje. bezuzdné fantazmy a trúfalé rúhania. Baudelaire, zmietajúci sa medzi „radosťou zo života“ a „hrôzou“ z neho, váľaním sa v prachu a túžbou po ideáli, dokonale stelesňuje fenomén nazývaný Hegelom „nešťastné vedomie“, t. vedomie, roztrhané, a preto v stave „nekonečnej melanchólie“.

Gustave Courbet. Portrét Charlesa Baudelaira

„Navždy osamelý osud“, ktorý vystrašil a prilákal Charlesa Pierra Baudelaira, mu doprial iba 46 rokov života, pričom ho poznačil pečaťou už pri narodení. Narodil sa z „nerovného manželstva“: keď sa Charles Pierre narodil 9. apríla 1821, jeho otec Joseph François Baudelaire mal už 62 rokov a matka Caroline 28 rokov. Hoci François Baudelaire zomrel, keď dieťa nemalo ešte ani 6 rokov, po celý život si zachoval k otcovi vrúcny detský cit hraničiaci s obdivom a rád spomínal na vznešeného sivovlasého starca s krásnou palicou v ruke, prechádzať sa s ním po Luxemburských záhradách a vysvetľovať význam početných sôch.

Duševná trauma, ktorú Baudelaire utrpel v detstve, však nepozostávala z predčasného osirotenia, ale zo „zrady“ jeho matky, ktorá sa hneď nasledujúci rok po manželovej smrti rozhodla vstúpiť do nového manželstva – tentoraz s 39- ročný major Jacques Opique. Priamy, čestný a disciplinovaný Opik, hoci nevedel nič o výtvarnom umení a literatúre, stále nebol ani hrubý martinet, ani krutý človek schopný utláčať svojho nenávideného nevlastného syna. A predsa, až do smrti svojho nevlastného otca mu Baudelaire nikdy neodpustil, že mu „vzal“ matku, ktorá sa z jej strany dopustila druhej „zrady“: v roku 1832, keď sa rodina musela presťahovať do Lyonu, 11-ročný Charles bol úplne odstránený z domu, poslaný do internátnej školy na Royal College of Lyon. Zášť, žiarlivosť a nenávisť k bezmocnému stvoreniu, ktoré bolo vydané napospas osudu - to je to, čo viedlo k vzniku slávnej „trhliny“ v duši Charlesa Baudelaira, pocitu opustenosti a vyvolenosti, ktorý ho trápil celý život.
Lyonské obdobie trvalo do januára 1836, kedy sa rodina Opique vrátila do Paríža. Tu mladý Charles vyštudoval kolégium Ľudovíta Veľkého a po získaní bakalárskeho titulu na jeseň roku 1839 cítil, že sa konečne oslobodil: odmietol pokračovať vo vzdelávaní. Po vyhlásení svojej matke a nevlastnému otcovi, že sa stane „spisovateľom“, sa Baudelaire spriatelí s mladými spisovateľmi (Louis Menard, Gustave Le Vavasseur, Ernest Praron, Jules Buisson atď.), stretne sa s Gerardom de Nervalom a dokonca sa odváži porozprávajte sa so samotným Balzacom na ulici. Vedie „neprítomný“ životný štýl, nevyhýba sa horúcim miestam ani pochybným známostiam a už na jeseň 1839 sa nakazí syfilisom.

Baudelaire. Autoportrét

Manželia Opikovci, zdesení Charlesovým správaním, sa ho rozhodli poslať na zámorskú cestu a v júni 1841 ho posadili na loď plaviacu sa z Bordeaux do Kalkaty; Baudelaire sa však do Indie nikdy nedostal; Po necelých 5 mesiacoch na palube balíkovej lode a sotva sa dostal na ostrov Bourbon (teraz Réunion), rozhodne odmietol plávať ďalej a už vo februári 1843 sa opäť ocitol v Paríži, kde po dosiahnutí dospelosti získal dedičstvo jeho otca. čakalo ho - 100 000 frankov, ktoré na jar začne usilovne rozhadzovať, míňať na všetky druhy zábavy, na pouličné dievčatá a čo je najdôležitejšie, na vytváranie vlastného "imidžu" - obrazu dandyho. V 40-tych rokoch sa Baudelaire snažil ohromiť ostatných svojím vzhľadom a o svoje „toalety“ sa mimoriadne staral a chválil sa buď zamatovou košieľkou na spôsob benátskeho patricijstva, alebo napodobňujúcim slávneho anglického šviháka Georgea Bremmela v striktnom čiernom fraku. a cylindr, potom, čo vynašiel novú formu dandyizmu, v priestrannej blúzke.
Elegantný vzhľad mladého muža a „anglické“ spôsoby zapôsobili na ženy, ale Baudelaire sa ani nepokúsil začať románik so slušnou vydatou dámou alebo dokonca úhľadnou grisetou. Plachosť, hypertrofovaná sebareflexia a nedostatok sebavedomia ako muža nútili hľadať si partnerku vo vzťahu, ku ktorej by sa mohol cítiť úplne nadradene a nenechať sa za nič zahanbiť. Takouto partnerkou bola istá Jeanne Duval, komparzistka jedného z parížskych divadiel. Baudelaire sa s ňou zaplietol na jar 1842 a 20 rokov zostala jeho stálou milenkou.

Jeanne Duvalová. Baudelairova kresba

Hoci „čierna Venuša“ (Jeanne bola kvadroóna) sa v skutočnosti nevyznačovala žiadnou konkrétnou krásou, tým menej inteligenciou alebo talentom, hoci prejavovala otvorené pohŕdanie Baudelairovými literárnymi aktivitami, neustále od neho požadovala peniaze a podvádzala ho pri každej príležitosti. Baudelairovi vyhovovala jej nehanebná zmyselnosť, a tým ho čiastočne zmierila so životom; preklínal Jeanne za jej absurdnosť, necitlivosť a zlomyseľnosť, napriek tomu sa k nej pripútal a v žiadnom prípade ju neopustil v problémoch: keď na jar roku 1859 Jeanne, ktorá bola príliš závislá na likéroch a vínach, zasiahla ochrnutý, Baudelaire s ňou naďalej žil pod jednou strechou a pravdepodobne ho až do smrti finančne podporoval.
Štyridsiate roky znamenali začiatok literárnej činnosti Baudelaira, ktorý sa však najskôr nehlásil ani tak ako básnik, ale ako umelecký kritik („Salón 1845“, „Salón 1846“). Je pravda, že podľa svedectva niektorých blízkych priateľov Baudelaira bola v polovici 40. rokov významná časť básní, ktoré neskôr tvorili „Kvety zla“, už napísaná, ale v tlači sa vtedy objavili iba rozptýlené hry ( „Kreolskej dáme“, „Don Juan v pekle“, „Obyvateľ Malabaru“, „Mačky“), ktoré nepritiahli širokú pozornosť. Poviedka „Fanfarlo“, vydaná v januári 1847, upútala pozornosť, ale nepriniesla Baudelairovi slávu.

Charles Baudelaire. Autoportrét

Medzitým, v polovici roku 1844, keď sa Baudelaire okrem iného stihol zapojiť do drog, už premárnil polovicu svojho dedičstva. Znepokojení príbuzní, ktorí sa na naliehanie Opika zhromaždili na ďalšej „rodinnej rade“, sa rozhodli požiadať úrady, aby zriadili oficiálneho opatrovníka nad rozpustilým Charlesom. Poručníkom bol domáci priateľ, notár Narcissus Désiré Ancel, ktorý 23 rokov sledoval Baudelairove finančné záležitosti a dával mu mesačný príspevok. S Anselom, svojou povahou benevolentným človekom, Baudelaire nadviazal všeobecne znesiteľný vzťah, ale voči svojmu nevlastnému otcovi, iniciátorovi ponižujúcej akcie, jeho nenávisť len narastala a s osobitnou silou striekala v dňoch februárovej revolúcie v roku 1848: J. Buisson svedčí o tom, čo videl na ulici rozpáleného Baudelaira, ktorý vyzýval dav, aby „zastrelil generála Opiqueho!
Pokiaľ ide o revolúciu, nepochybne zaujala Baudelaira a uchvátila ho úprimne, aj keď s najväčšou pravdepodobnosťou nie hlboko, pričom nereagovala ani tak na jeho spoločensko-politické ideály (tiež však dosť chaotické), ale na jeho chuť k rebélii a neposlušnosti. V každom prípade sa Baudelaire v „Moje nahé srdce“ pozerá na svoje 27-ročné ja dosť kriticky: „Moje opojenie v roku 1848. Aká bola povaha tohto opojenia? spomienky na to, čo som čítal."
Z hľadiska Baudelairovej duchovnej biografie je samozrejme oveľa dôležitejšia jeho literárna činnosť z konca 40. rokov - prvej polovice 50. rokov, keď podnikal experimenty v próze (novela „Fanfarlo“, 1847) a v dráme (návrh hry „Opilec“, 1854), píše poznámky z umeleckých výstav a začína prekladať od Edgara Poea, „tajnej spriaznenosti“, s ktorou pocítil hneď, ako sa v roku 1846 zoznámil. jeho práca. A predsa Baudelairov literárny osud (ako počas jeho života, tak aj po smrti) nebol určený týmito aktivitami, ale jedinou zbierkou poézie, ktorú vytvoril: „Kvety zla“.
Nápad na kolekciu prišiel Baudelairovi s najväčšou pravdepodobnosťou pomerne skoro. V každom prípade už v „Salóne z roku 1846“ autor spomína svoj zámer vydať básnickú knihu „Lesby“; o dva roky neskôr sa v tlači objaví správa, že Baudelaire pripravuje na vydanie zbierku Údy; v roku 1851 pod rovnakým názvom vyšiel v jedných novinách výber 11 jeho hier a napokon v roku 1855 úctyhodný časopis Revue des De Mondes uverejnil až 18 Baudelairových básní, čo malo nepochybný úspech, keďže v tomto prípade sa redaktori zámerne odchýlili od svojho pravidla publikovať len básne slávnych básnikov. Baudelaire získal slávu, aj keď potichu, ale ukázalo sa, že módnemu vydavateľovi Auguste Poulet-Malassi stačilo, aby od neho v decembri 1856 kúpil práva na „Flowers of Evil“. Len o šesť mesiacov neskôr vyšla kniha.

"Kvety zla". Prvá edícia

Literárny úspech však nemohol kompenzovať Baudelairov nedostatok osobného šťastia. Jeanne v jeho očiach stelesňovala čisto „ženský“, „zvierací“ princíp, o ktorom hovoril s chladným pohŕdaním, hoci v skutočnosti sa vychvaľoval tým, že od opačného pohlavia údajne neočakával nič okrem zmyslových pôžitkov. celý život sníval o ideálnej žene, o žene-priateľke a o žene-matke.
Problém bol v tom, že Apollonia Sabatier, polosvetská dáma, do ktorej sa Baudelaire zamiloval v roku 1852, sa na túto úlohu príliš nehodila. Baudelaire, ktorý mal pre ženy slabé pochopenie, mal však sklon buď nimi nezaslúžene pohŕdať, alebo rovnako nezaslúžene zbožňovať, nie je prekvapujúce, že si predstavoval, že v osobe príťažlivej, bez rozumu a srdca, Madame Sabatier, konečne sa stretol so svojou témou, hodnou uctievania a uctievania, stretol svoju Beatrice, svoju Lauru, svoju múzu. Avšak Baudelaire, mimoriadne hrdý, neschopný zniesť pomyslenie na odmietnutie a zosmiešnenie, sa neodvážil priznať. pôsobil úplne detinsky: 9. decembra 1852 anonymne poslal báseň madame Sabatier "Príliš veselý", sprevádzaný listom napísaným pozmeneným rukopisom.

Tvoje črty, tvoj smiech, tvoj pohľad
Krásna ako je krásna krajina,
Keď je pokojne jasno
Jarný modrý priestor.

Smútok je pripravený zmiznúť
V žiare vašich ramien a rúk;
Choroba neznáma kráse,
A ste úplne zdravý.

Ste v šatách, ktoré sú sladké pre oči;
Je to také živé sfarbenie,
O čom snívajú rozprávkoví básnici:
Neuveriteľný tanec kvetov.

Nebudem ťa ponižovať porovnávaním;
Aké krásne sú tieto šaty?
Tvoja duša je vymaľovaná;
Milujem ťa a nenávidím ťa!

Rozhodol som sa pozrieť do záhrady,
Trpieť vrodenou únavou,
A slnko nepozná zľutovanie:
Hruď mi trhal smiech slnka.

Jar som považoval za podlý výsmech;
Nakreslený nevinnou obeťou,
Porušil som kvetinu
Urazený odvážnou povahou.

Keď príde noc smilnice
A rakvy sa budú zmyselne triasť,

Som na potešenie vašej osoby
Nevadí mi zakrádať sa v tme;

Tak vás prekvapím
Ten krutý dal lekciu,
A trafím to rovno do boku
Široká rana pre teba;

Aká slastná bolesť je akútna!
S vašimi novými perami
Očarený ako zo sna
Vychrlím do nich svoj jed, sestra!

Nasledovali nové listy a básne, no zároveň Baudelaire pokračoval v návšteve salónu dámy svojho srdca, akoby sa nič nestalo, bez toho, aby akýmkoľvek spôsobom prejavoval svoje city a na tvári si udržiaval neustálu masku satanskej irónie. . Madame Sabatier bola dojatá úctivým zápalom tajomného obdivovateľa a jej ženský prehľad jej umožnil ľahko rozlúštiť inkognito, samozrejme, bez toho, aby to dávala najavo. Baudelaire, ktorému sa v polovici 50-tych rokov podarilo zažiť ďalší milostný záujem (tentokrát s bujnou a huňatou herečkou Marie Daubren, glorifikovanou v „Kvetoch zla“ ako „žena so zelenými očami“), napriek tomu pokračoval v hraní. platonické hry s Appolonia Sabatier až do augusta 1857, kedy bol nútený otvoriť.

Apollonia Sabatier a čítanie Baudelaire. Fragment obrazu Gustava Courbeta "Umelcova dielňa"

Tento rok je nepochybne vrcholným rokom v Baudelairovom živote. Je poznačená tromi dôležitými udalosťami – smrťou generála Opika (27. apríla), ktorá oživila v Baudelairovej duši niekdajšiu nádej na absolútnu jednotu s matkou, súdny proces nad „Kvetmi zla“ a vysvetlenie s madame Sabatier. .
„Kvety zla“, vydané v júni 1857, okamžite prilákali pozornosť verejnosti a následne aj prokuratúry, ktorá začala voči Baudelairovi trestné stíhanie pre obvinenia z „urážky náboženstva“. Baudelaire bol, samozrejme, vystrašený blížiacim sa súdnym konaním, naplánovaným na 20. augusta, no ešte viac ho ranili obvinenia vznesené proti nemu: „krutá kniha“, do ktorej podľa svojho neskoršieho priznania „vložil celé svoje srdce , všetku jeho nežnosť, celé jeho (preoblečené) náboženstvo, všetku jeho nenávisť“ (list Anselovi z 28. februára 1866), sudcovia považovali za vulgárnu pornografiu („realizmus“, v jazyku súdneho verdiktu) – dielo obsahujúce „ obscénne a nemorálne pasáže a výrazy“. Nanešťastie, na súde a dokonca aj neskôr Baudelaire prejavil zbabelosť: ani raz sa nerozhodol zaútočiť na svojich prenasledovateľov alebo sa im dokonca brániť, ospravedlňoval sa pred nimi, ospravedlňoval sa tým, že umenie je vždy „šaškovanie“ a „žonglovanie“. “, a preto súdiť básnika za skúsenosti a myšlienky zobrazené v jeho dielach sa rovná popraveniu herca za zločiny postáv, ktoré náhodou hral. Obavy sa však ukázali ako márne: hoci Baudelairova hrdosť bola hlboko zranená, trest sa ukázal byť „otcovským“: autor bol odsúdený na 300-frankovú pokutu, a nie za „urážku náboženstva“, ako uviedol prokurátor. požadoval, ale len za urážku „verejnej morálky a dobrého správania“, v súvislosti s ktorou bol vydavateľ požiadaný o odstránenie 6 básní zo zbierky – „Leto“, „Šperky“, „Lesbos“, „Prekliate ženy“, „Príliš veselé“. “, „Metamorfózy upíra“.

Leto

Tu, na hrudi, milovaná tigrica,
Monštrum v maske krásy!
Chcú moje trasúce sa prsty
Aby som sa ponoril do tvojej hustej hrivy.

Vo vašich voňavých sukniach, na kolenách,
Dovoľte mi skryť moju unavenú hlavu
A piť svojím dychom ako uschnutý kvet,
Sladký rozklad mojej zosnulej lásky.

Chcem spánok, chcem spánok - nie život!
V hlbokom sne a ako smrť dobre
Premárnim ho na svojom drahom tele
Bozky, hluché na výčitky.

Moje potlačené sťažnosti
Tvoja posteľ, ako priepasť, sa utopí
V tvojich perách prebýva zabudnutie,
V objatí sú letejské prúdy.

Môj osud, ktorý sa mi stal potešením,
Ako osoba odsúdená na zánik chcem prijať, -
Mierny trpiteľ, oddaný metle
A usilovne rozmnožovať pálenie popráv.

A zmyť všetku horkosť bez stopy,
Vezmem jed na dobrotivú jedľu
Z koncov opojných špicatých pŕs,
Nikdy nedržal srdce.

Upírske metamorfózy

Kráska, ktorej ústa sú ako jahoda
V tvári sa to prejavilo ako horiaci had, ktorý sa krútil
Vášeň, ktorá chrlila slová, ktorej pižmo učarovalo
(Medzitým korzet vytvaroval jej prsia):
„Môj nežný bozk, daj mi spravodlivosť!
Viem, ako stratiť skromnosť v posteli.
Na mojej triumfálnej hrudi je starý muž
Smeje sa ako dieťa, okamžite omladené.
A ten, ktorému som pripravený odhaliť svoju nahotu,
Uvidí mesiac aj slnko bez krytu.
Môj drahý vedec, môžem inšpirovať vášeň,
Dusiť ťa v mojom náručí;
A požehnáš svoj pozemský podiel,
Keď ťa nechám hrýzť do prsníka;
Za pár takýchto zbesilých minút
Anjeli uprednostnia zničenie pred blaženosťou.“

Dreň z mojich kostí vysala čarodejnica,
Akoby posteľ bola útulná hrobka;
A natiahol som sa k svojej milovanej, ale so mnou
Bol tam nafúknutý mech vína obsahujúci hnis;
Zhrozene som zavrel oči a triasol som sa,
Keď som sa neskôr zobudil v zúfalstve,
Videl som: mocný manekýn zmizol,
Ktorý mi tajne vysal krv z mojich žíl;
Napoly rozpadnutá kostra vedľa mňa,
Ako veterná korouhvička zarachotila a zanedbávala svoj pohľad,
Ako znamenie v noci, ktoré vŕzga
Na hrdzavom bidielku a svet spí v tme.

Nech je to akokoľvek, súdny proces s „Kvetmi zla“ prinútil Baudelaira uchýliť sa k príhovoru vplyvných patrónov Madame Sabatier, takže dva dni pred súdnym procesom (v liste z 18. augusta) bol nútený odhaliť svoje inkognito identitu k nej. Intímny vzťah však trval len 12 dní: už 31. augusta Baudelaire píše list Apolónii, z ktorého vyvodzuje krutý, no jediný možný záver: „nemiluješ ma“. Je nepravdepodobné, že by to bola niekoho osobná chyba (v každom prípade bola pani Sabatierová úprimne prekvapená a rozrušená takýmto nečakaným rozchodom s mužom, ktorého neskôr nazvala „jediným hriechom“ vo svojom živote) – jednoducho Baudelaire, ktorý už dlho bol traumatizovaný Jeanninou zmyselnosťou a ten, kto sníval o anjelskej „ideálnej priateľke“, by si mal pamätať na radu jeho priateľa Flauberta: „Nedotýkajte sa idolov, ich pozlátenie zostáva na vašich prstoch.“
"Kvety zla" priniesli Baudelairovi slávu (nie bez škandálu), ale v žiadnom prípade nie trvalé literárne uznanie. Pre Victora Huga, ktorý nebol skúpy na komplimenty vo svojich listoch („Vaše „Kvety zla“ žiaria a oslňujú ako hviezdy, „Vytvárate nové vzrušenie“), bol Baudelaire dôležitý predovšetkým ako obeť „súčasného režimu. “
Starnúci švihák, ktorý vedie zvláštny a niekedy až odsúdeniahodný životný štýl, nie však bez talentu a zrazu sa z neho stal „mučeník estetiky“ – tak možno možno zhrnúť obraz Baudelaira, ktorý sa medzi verejnosťou vytvoril začiatkom 60. rokov.

Charles Baudelaire

A nebolo na tom nič prekvapivé: „hysterik“, ako sa sám nazýval, pozoruhodný pesimista, ponorený do beznádeje svojich vlastných temných fantázií, Baudelaire – v živote aj vo svojej práci – sa len málo podobal romantickým básnikom staršia generácia, či už je to Lamartine alebo Vigny, Hugo alebo Gaultier. Je pravda, že literárna mládež nemala voči Baudelairovi žiadne predsudky a bola pripravená uznať ho ako svojho „pána“: v roku 1864 20-ročný Paul Verlaine publikoval nadšený dithyramb adresovaný jemu, ale Baudelaire odstrčil ruku, ktorú mu podal: „ Títo mladí ľudia ma smrteľne hnevajú.“ Hrôza... Nič nemilujem viac, ako byť sám!“
Po vydaní Kvetov zla zostávalo Baudelairovi 10 rokov a 2 mesiace života a celý ten čas sa kruh osamelosti neustále zmenšoval: napokon sa v roku 1861 rozišiel s Jeanne, zrejme nenadviazal žiadne nové vzťahy a žil v Paríži horúčkovito písal listy s priznaním a bombardoval nimi svoju matku, ktorá sa po smrti svojho manžela usadila v Honfleure. Počas všetkých tých rokov vytvoril a vydal pomerne veľa - „Salón z roku 1859“ (1859), „Umelý raj“ (1860), knihu o hašiši a ópiu, ktorá odrážala nielen smutnú skúsenosť samotného Baudelaira, ale tiež – v nemenej miere – vplyv „Confessions of an English Opium Addict“ (1822) od anglického básnika Thomasa de Quinceyho, druhé vydanie „The Flowers of Evil“ (1861), ktoré obsahovalo 35 nových básní, a konečne jeho druhé majstrovské dielo - 50 „básní v próze“, ktoré sa objavovali v periodikách od augusta 1857 do augusta 1867 a vyšli ako samostatný zväzok (pod názvom „Parížska slezina“) posmrtne v roku 1869.
Básnikove sily ubúdali. Posledný vážny výbuch energie sa datuje do decembra 1861, keď sa Baudelaire, ešte štyri roky predtým spamätaný z verdiktu súdu, pokúsil rehabilitovať v očiach spoločnosti a nečakane sa nominoval na Akadémiu. Nie je ťažké uhádnuť, že išlo o pokus nevhodnými prostriedkami: na jednej strane v Baudelairových časoch, ako aj teraz, „okrajoví ľudia“ jednoducho nesmeli do „slušnej spoločnosti“ a na druhej strane Baudelaire zjavne preceňoval. dôležitosť jeho postavy, keďže aj pre takého priaznivca, akým bol Sainte-Beuve, bol len obyvateľom „cípu romantickej Kamčatky“ – nič viac. Našťastie, autor „Kvetov zla“ mal dosť zdravého rozumu, aby včas ustúpil z bojiska – síce bez cti, ale aj zjavnej hanby: vo februári 1862 svoju kandidatúru stiahol.
Potom, začiatkom roku 1862, sa choroba začala hlasno ozývať - ​​dôsledok syfilisu získaného v mladosti, zneužívania drog, neskôr alkoholu. Baudelaira trápia neustále závraty, horúčka, nespavosť, fyzické a duševné krízy, zdá sa mu, že mu mäkne mozog a že je na pokraji demencie. Takmer nevie písať a keďže stratil svoj bývalý lesk, oblečený takmer v handrách trávi celé večery potulovaním sa pomedzi elegantné davy Paríža alebo zachmúrené vysedávanie v rohu letnej kaviarne a hľadiac na veselých okoloidúcich, ktorí zdať sa mu mŕtvy. Stena medzi ním a životom stále rastie a rastie, no on sa s tým nechce zmieriť. Raz, spomína J. Truba, sa spýtal náhodného dievčaťa, či nepozná diela istého Baudelaira. "Odpovedala, že len Musset vie predstaviť Baudelairovu zúrivosť!"
Už nemôže zostať v Paríži; ale chorobe a neúspechu sa nechystá podľahnúť. V apríli 1864 odišiel Baudelaire do Bruselu prednášať a rokovať o vydaní svojich diel. Prednášky však neprinášajú úspech ani peniaze a nie je možné uzavrieť zmluvu s vydavateľom, čo podporuje Baudelairovu nevraživosť voči Belgicku; vníma ako nekonečne horšiu kópiu Francúzska (ktorá sama žiari v jeho očiach len škaredosťou) a dokonca začína zbierať materiál na pamflet. Pokúša sa pokračovať v práci na „Básňach v próze“ („Parížsky slezin“), ako aj na denníku „Moje nahé srdce“, ktorý plánuje vydať knižne, no márne: to všetko nie je nič iné ako posledné kŕče umierajúceho muža.
Katastrofa udrie 4. februára 1866, keď Baudelaire pri návšteve kostola Saint-Loup v Namure stratí vedomie a spadne rovno na kamenné schody. Na druhý deň sa objavia prvé príznaky pravostrannej obrny a ťažkej afázie, ktorá sa neskôr zmenila na úplnú stratu reči. Až 1. júla jeho nehybné telo previezli do Paríža, kde zomieral ďalších 14 mesiacov. Baudelaire zomrel 31. augusta 1867 a bol pochovaný na cintoríne Montparnasse vedľa generála Opiqueho.

Baudelairov hrob

To bol Baudelaire – slabý, nešťastný človek, egoista so slabou vôľou, ktorý vyžadoval lásku od druhých, no nedokázal ju dať ani vlastnej matke, a preto celý život trápil seba aj svoje okolie. Čo je zdrojom tohto trápenia?
„Keď som bol ešte dieťa,“ napísal Baudelaire, „choval som vo svojom srdci dva protichodné pocity: hrôzu života a radosť zo života. Osud obyčajného človeka pozostáva z mnohých každodenných kompromisov medzi „radosťou“ života a „hrôzou“ z neho, medzi erosom a thanatosom, no u Baudelaira sa tieto dva pohony javili ako dva póly, ktoré si vynucovali nekompromisnú voľbu. Preto všetko to Baudelairovo zmietanie sa medzi aktivitou a pasivitou, medzi horúčkovitými záchvatmi efektivity a zlyhaniami do zabudnutia na ópium, medzi „túžbou po vzostupe“ a „blaženosťou zostupu“.
Je samozrejme pravda, že za „životnú porážku“, ktorú utrpel, bol zodpovedný sám Baudelaire. Nie je však o nič menej pravdou, že práve táto porážka mu zabezpečila víťazstvo na inej úrovni – v rovine poetickej, z ktorej pramenili dve lyrické majstrovské diela 19. storočia. - "Kvety zla" a "Básne prózy".

BAUDLER, CHARLES-PIERRE(Baudelaire Charles-Pierre) (1821–1867), najväčší francúzsky básnik 19. storočia.

Narodil sa v Paríži 9. apríla 1821. Syn Josepha-Françoisa Baudelaira (1759–1827), správcu senátu, a Caroline Archenbault-Dufayovej (1793–1871). Otec zomrel, keď mal syn sedem rokov. Vychovával ho jeho nevlastný otec, dôstojník francúzskej armády Jacques Opique (1789 – 1857), ktorý neskôr urobil skvelú vojenskú (generál), diplomatickú (veľvyslanec v Madride) a politickú (senátor) kariéru. V roku 1832 sa rodina presťahovala do Lyonu. V roku 1833 vstúpil Charles na Royal College of Lyon; býval v penzióne. Po návrate rodiny do Paríža v roku 1836 pokračoval vo vzdelávaní na Lýceu Ľudovíta Veľkého; opäť umiestnený v internátnej škole, ktorej tvrdý režim jeho nevlastný otec považoval za nevyhnutný na výchovu svojho odbojného nevlastného syna. V roku 1837 napísal svoju prvú báseň Nekompatibilita(Nekompatibilita). V apríli 1839 bol vylúčený z lýcea pre odmietnutie odovzdania tovariša, ale v auguste zložil bakalárske skúšky. V rokoch 1839–1841 navštevoval prednášky o práve na Sorbonne. Zblížil sa s parížskou bohémou. V júni 1841 ho rodičia, ktorí ho chceli z tohto prostredia vytrhnúť, poslali na námornú plavbu do Indie, no v septembri plavbu prerušil a niekoľko mesiacov žil na ostrove. Maurícius. Vo februári 1842 sa vrátil do Paríža. V apríli 1842 po dosiahnutí dospelosti zdedil otcov majetok vo výške 75-tisíc frankov. Od roku 1843 začal spolupracovať v literárnych časopisoch, predovšetkým ako autor prieskumov a prehľadov o kultúrnom živote Paríža. Stretol sa s poprednými francúzskymi spisovateľmi a básnikmi Honore de Balzac, Gerardom de Nervalom, Théophilom Gautierom, Sainte-Beuve, Victorom Hugom a Pierrom Dupontom. Bohémsky životný štýl a vášeň pre zbieranie obrazov ho priviedli k obrovským výdavkom. Za dva roky premárnil tretinu otcovho majetku; v júli 1844 bolo nad ním rozhodnutím rodinnej rady ustanovené poručníctvo. Ostro cítil poníženie; v júni 1845 sa pokúsil o samovraždu a koncom roka 1845 sa definitívne rozišiel s otčimom. V tom istom roku urobil svoj prvý literárny debut: v časopise Umelec(Umelec) vyšiel sonet Kreolská dáma(Une dáma kreolka), ktorý zložil počas svojho pobytu na ostrove. Maurícius. Zároveň sa vyhlásil za jemného znalca maľby, napísal esej o umeleckom salóne z roku 1845; odvtedy sa stal jedným z popredných literárnych a výtvarných kritikov svojej doby. V roku 1846 vstúpil do Spolku spisovateľov; uverejnené v januári 1847 v Spoločnosti Bulletin moja prvá prozaická báseň Fanfarlo(La Fanfarlo). Výrazne si rozšíril okruh svojich známych: okrem básnikov a spisovateľov to boli umelci (Delacroix, Courbet, Daumier, Manet), známy fotograf Nadar a budúci vydavateľ jeho básnických zbierok Poulet-Malassi. Počas februárovej revolúcie v roku 1848 bojoval na barikádach proti kráľovským vojskám. V dňoch štátneho prevratu Napoleona III. (december 1851) sa zúčastnil pouličných bitiek. V 50. rokoch 19. storočia aktívne propagoval dielo Edgara Allana Poea vo Francúzsku (preklady, výskum). 25. júna 1857 Poulet-Malassi vydal svoju básnickú zbierku Kvety zla(Freurs du Mal), čo vyvolalo obrovský škandál. Na základe rozhodnutia úradov bol obeh zabavený. 21. augusta 1857 bol „za urážku verejnej morálky“ odsúdený tribunálom departementu Seina na pokutu 300 frankov a na zákaz šiestich „najnemorálnych“ básní. Victor Hugo zároveň vrelo privítal Baudelairov „mocný talent“. Koncom mája 1860 vyšla zbierka krátkych umeleckých a filozofických esejí Umelý raj(Paradis artificiels). Druhé vydanie vyšlo vo februári 1861 Kvety zla, posledný za básnikovho života, ktorý zahŕňal tridsaťpäť nových básní; získala nadšenú recenziu od A.C. Swinburnea. Pokus o implementáciu tretieho vydania Kvety zla narazil na odmietnutie od popredných vydavateľstiev Levy, Garnier a Etzel. V novembri 1861 predložil svoju kandidatúru na Francúzsku akadémiu, ale už v januári 1862 sa vzdal, pretože svoj čin považoval za nehodný básnika. Vo februári 1864 časopis Figaro(Figaro) vydalo šesť prozaických básní pod názvom parížska slezina(Spleen de Paris). Na úteku pred veriteľmi odišiel v apríli 1864 do Bruselu v nádeji, že si zarobí peniaze prednáškami o Delacroixovi, Gautierovi a Umelý raj, však u belgického publika nemal úspech. Bol som vážne chorý; v roku 1865 prejavil zjavné príznaky paralýzy reči. Po infarkte v marci 1866 ho matka vzala do Paríža a prijala do nemocnice doktora Duvala. 31. augusta 1867 po dlhom utrpení zomrel v jej náručí. Pochovali ho 2. septembra na cintoríne Montparnasse v Paríži. Na poslednej ceste ho odprevadila len malá skupina priateľov (P. Verlaine, T. de Banville).

V roku 1868 vydavateľstvo Lévy, ktoré získalo práva na vydávanie Baudelairových diel od Poulet-Malassie, vydalo tretie vydanie Kvety zla, doplnený o jeho najnovšie básne, a zbierku článkov o umení Estetické rarity(Estetika zvedavosti), v roku 1869 – zbierka literárnych esejí Romantické umenie(Umenie romantické) A Malé básne v próze(Petits poèmes en prose), a potom jeho preklady Edgara Poea.

Kvety zla Baudelaire bol rehabilitovaný iba osemdesiatdva rokov po básnikovej smrti: Trestný senát Kasačného súdu 31. mája 1949 zrušil verdikt tribunálu departementu Seina z 21. augusta 1857.

Baudelaire je nazývaný „posledným romantikom“. Vzbura proti krutej a vulgárnej realite, vášnivá honba za ideálom je hlavnou náplňou jeho diel. Od svojich predchodcov a súčasníkov sa však výrazne líši. Jeho hlavná kniha je Kvety zla- predstavuje novú kvalitu romantickej poézie. Baudelaire sa nebojácne vrhá do tých najneprístupnejších a najzakázanejších priepastí ľudskej existencie (smrť, nočné mory, ponižujúca chudoba, zakázaná láska, opojenie atď.). Neprijíma existujúci poriadok vecí a zasahuje aj do jeho základov – Boha, ktorý je ľahostajný k utrpeniu ľudí; Baudelaire chce zničiť tento poriadok a zvrhnúť z času na čas stanovené hodnoty ( Popretie svätého Petra, Ábel a Kain). Satan, ktorý sa vzbúril proti Bohu, sa pre neho stáva ochrancom všetkých zavrhnutých, ich pomocníkom na neľahkej ceste k pravému poznaniu a slobode ( Litánie k Satanovi). Do tohto modelu zapadá aj téma básnika, ktorá prechádza Baudelairovým dielom. Básnik je ten istý vyvrheľ, „prekliaty“, „vyhnaný z neba na zem“ ( Albatros), ktorého osud je mimoriadne dramatický, pretože dostal dar poznania a rozhľadu. Zmysel umenia vidí v tom, že v temnote existencie osvetľuje ľuďom cestu k pravde ( Majáky).

Baudelaire otvára poézii nielen nové oblasti (a s nimi „zakázané“ vrstvy jazyka), ale aj nový estetický princíp: zobrazenie „krutej reality“ („atroce réalité“) v dokonalej poetickej forme; snaží sa „vytiahnuť krásu zo zla“ („extraire la beauté du Mal“). Jeho poézia sa vyznačuje sochárskou výzdobou každej básne, presnosťou a kapacitou slov a obrazov, prísnosťou rýmu, majestátnosťou a zvukovosťou verša. Jeho obľúbenou formou je sonet, ktorého obmedzené rozmery umožňujú textu maximálne preniknúť myšlienkou a sprostredkovať „krásu opracovaného kovu“. Názov zbierky Kvety zla mimoriadne výstižne odráža zmysel svojej práce. Koexistencia dvoch ostro protikladných a neoddeliteľne spojených tém – negatívnej reality a sveta krásy – hovorí súčasne o možnosti a nemožnosti ideálu a vytvára ten tragický zvuk, ktorý preniká všetkými Baudelairovými básňami.

Baudelaire vlastní aj dve zbierky próz. IN Umelý raj skúma problematiku vplyvu stimulantov na človeka – vína, hašiša a ópia; pri chválení vína zároveň odsudzuje používanie omamných stimulantov; umelec, prirodzene nadaný básnickou fantáziou, nepotrebuje umelo vytvárať obrazy. Malé básne v próze je experimentálna kniha, ktorá zahŕňa preklady básnických textov do prozaického jazyka a pôvodné básne v próze. V snahe nadviazať dôvernejšiu komunikáciu medzi básnikom a čitateľom Baudelaire stiera „konvenčné“ prozodické bariéry, čím rozširuje básnické nástroje.

Baudelairove teoretické názory sú prezentované v Estetické rarity A Romantické umenie. Skúmaním tvorby jemu blízkych umelcov a spisovateľov, predovšetkým Eugena Delacroixa a Edgara Allana Poea, formuluje svoje chápanie romantizmu ako „umenia moderny“, t. „najrelevantnejšie vyjadrenie krásy“, charakterizované „hĺbkou, spiritualitou a túžbou po nekonečne“ („intimita, spiritualita, ašpirácia vers infini“); Romantizmus nespočíva vo výbere tém, nie vo vernosti, ale v osobitnom „spôsobe cítenia“ („manière de sentir“).

V dejinách francúzskej literatúry bola Baudelairova tvorba na prelome dvoch umeleckých epoch. Dotvorila predchádzajúcu romantickú tradíciu a zároveň dala mocný impulz pre ďalší rozvoj francúzskej poézie (symbolizmus, impresionizmus, surrealizmus).

Najnovšie publikácie v ruštine: Kvety zla; Trosky; parížska slezina; Umelý raj; Eseje, denníky; Články o umení. M., 1997; Parížska slezina: Básne prózy. Petrohrad, 1998; Próza. M., 2001.

Evgenia Krivushina

, esejista a prekladateľ; zakladateľ estetiky dekadencie a symbolizmu, ktorý ovplyvnil vývoj celej nasledujúcej európskej poézie. Klasik francúzskej a svetovej literatúry.

Najslávnejšia a najvýznamnejšia v jeho diele bola zbierka básní „Flowers of Evil“, ktorú vydal v roku 1857.

Životopis

Charles Pierre Baudelaire sa narodil 9. apríla 1821 v Paríži. Jeho otec, François Baudelaire, bol roľník, účastník Veľkej revolúcie, ktorý sa za napoleonskej éry stal senátorom. V roku, keď sa mu narodil syn, mal 62 rokov a jeho manželka len 27 rokov. Francois Baudelaire bol umelcom a od raného detstva vštepoval svojmu synovi lásku k umeniu - brával ho do múzeí a galérií, predstavil ho svojim priateľom umelcov a vzal ho do svojho ateliéru.

Keď mal Charles 11 rokov, rodina sa presťahovala do Lyonu a chlapca poslali do internátnej školy, odkiaľ následne prestúpil na Royal College of Lyon. Dieťa trpelo záchvatmi ťažkej melanchólie a študovalo nerovnomerne, učiteľov prekvapovalo buď usilovnosťou a inteligenciou, alebo lenivosťou a úplnou neprítomnosťou. Už tu sa však prejavila Baudelairova príťažlivosť k literatúre a poézii, ktorá dosiahla bod vášne Vo veku šiestich rokov chlapec stratil otca. O rok neskôr sa Charlesova matka vydala za vojenského muža, plukovníka Jacquesa Opiqueho, ktorý sa neskôr stal francúzskym veľvyslancom na rôznych diplomatických misiách. Chlapcovi vzťah s otčimom nevyšiel. Opätovné manželstvo jeho matky zanechalo na Charlesovom charaktere ťažkú ​​stopu a stalo sa jeho „duševnou traumou“, čo čiastočne vysvetlilo spoločnosti jeho šokujúce činy, ktorých sa v skutočnosti dopustil v vzdore svojmu nevlastnému otcovi a matke. Ako dieťa bol Baudelaire, ako sám priznal, „vášnivo zamilovaný do svojej matky“.

V roku 1836 sa rodina vrátila do Paríža a Charles sa zapísal na právnický kurz na College of Saint Louis. Odvtedy sa ponoril do turbulentného života zábavných podnikov, zažil ženy s ľahkou cnosťou, pohlavnú infekciu a plytvanie požičanými peniazmi. V dôsledku toho mu rok pred ukončením kurzu zamietli školenie na vysokej škole.

V roku 1841, keď mladý Charles s veľkým úsilím dokončil svoje vzdelanie a zložil skúšku na bakalára práv, povedal svojmu bratovi: „Necítim volanie k ničomu. Jeho nevlastný otec si predstavoval kariéru právnika alebo diplomata, no Charles sa chcel venovať literatúre. Jeho rodičia v nádeji, že ho zabránia „tejto katastrofálnej ceste“, „zlému vplyvu Latinskej štvrte“, presvedčili Charlesa, aby sa vydal na cestu – do Indie, do Kalkaty.

Zároveň sa stretol s balerínou Jeanne Duval, kreolkou z Haiti - jeho „Čiernou Venušou“, s ktorou sa až do svojej smrti nemohol rozlúčiť a ktorú zbožňoval. Podľa jeho matky ho „týrala, ako najlepšie vedela“ a „do poslednej možnej chvíle z neho vytriasala mince“. Rodina Baudelairovcov Duvala neprijala. V sérii škandálov sa dokonca pokúsil spáchať samovraždu. Po 10 mesiacoch sa Baudelaire, ktorý sa nikdy nedostal do Indie, vrátil z ostrova Réunion do Francúzska, pričom si z výletu odniesol živé dojmy z krás východu a sníval o tom, že ich preloží do jazyka. umelecké obrazy. V roku 1842 dospelý Baudelaire vstúpil do dedičských práv a dostal k dispozícii pomerne významný majetok svojho vlastného otca vo výške 75 000 frankov, ktoré začal rýchlo míňať. V nasledujúcich rokoch si v umeleckých kruhoch získal povesť dandyho a bonvivána. Jeho najbližšími priateľmi v tomto období boli básnik Théodore de Banville a umelec Émile Deroy, ktorý namaľoval portrét mladého Baudelaira.

Zrelé roky

V rokoch 1845 a 1846 publikoval Baudelaire, dovtedy všeobecne známy len v úzkych kruhoch Latinskej štvrte, prehľadné články o umení v „jednoautorskom časopise“ Salón (vyšli dve čísla – „Salón z roku 1845“ a „Salón z roku 1846“. “). Podľa Z. A. Vengerovej „názory, ktoré tu vyjadril o súčasných umelcoch a hnutiach, boli neskôr plne potvrdené úsudkami potomstva a samotné jeho články patria k brilantným stránkam, aké sa kedy o umení napísali“. Baudelaire získal slávu.

Pochovanie

Charles-Pierre Baudelaire bol pochovaný na cintoríne v Montparnasse v jednom hrobe so svojím nenávideným nevlastným otcom. V auguste 1871 sa do stiesneného hrobu dostal aj popol básnikovej matky. Dlhý epitaf obsahuje iba tri riadky o Baudelairovi:

„Nevlastný syn GENERÁLA JACQUESA OPICA A SYN CAROLINE ARCHANDBEAUT-DEFAI. Zomrel V PARÍŽI 31. AUGUSTA 1867 VO VEKU 46 ROKOV.“

O básnikovi Baudelairovi ani slovo.

Rodinné pohrebisko bolo pritlačené k západnej stene cintorína a postupne bolo obohnané mohutnými náhrobnými kameňmi, ktoré znemožňovali prístup k nemu. 35 rokov po smrti básnika bol na priečnej ulici cintorína inštalovaný majestátny kenotaf Baudelairovi - jediný kenotaf na celom cintoríne. Na jednoduchej doske, priamo na zemi, je postava básnika v celej dĺžke zahalená do rubáša a zo strany hlavy sa týči obrovská stéla, na ktorej je vztýčený Satan.

Vznik sochárskej kompozície inicioval Baudelairov veľký obdivovateľ, básnik a kritik Leon Deschamps, ktorý 1. augusta 1892 vyhlásil v časopise La Plume, ktorý založil, verejnú zbierku na Baudelairov kenotaf. V organizačnej rade boli mnohí významní umeleckí ľudia, ktorí Baudelaira dobre poznali už za jeho života, jeho kolegovia a nasledovníci; Medzi nimi je predsedom rady básnik Lecomte de Lisle, ako aj prvý francúzsky laureát Nobelovej ceny Sully Prudhomme.

Stavbu kenotafu sprevádzali prudké polemiky: niektorí pochybovali o jeho realizovateľnosti, iní pochybovali o výbere architekta. Na voľbe architekta sa zúčastnil aj Auguste Rodin, ktorý predstavil svoj projekt, no výberová komisia uprednostnila zloženie málo známeho sochára Josého de Charmois.

Okolo kenotafu je veľa voľného miesta a práve toto miesto láka Baudelairových fanúšikov, ktorí si sem chodia uctiť jeho pamiatku a čítať jeho básne.

Literárna tvorivosť

Baudelairove prvé básne boli publikované v rokoch 1843-1844 v časopise „Artist“ („Kreolskej dáme“, „Don Juan v pekle“, „K Malabarskému dievčaťu“). Najdôležitejším momentom v procese formovania Baudelairových globálnych ideologických a literárnych orientácií bol koniec 40. a začiatok 50. rokov 19. storočia.

Baudelaire a hudba

Baudelaire ako umelecký kritik zanechal významné úsudky o maľbe a umelcoch, o hudbe a skladateľoch a vo svojej estetike a poézii zdôvodnil princíp korešpondencie medzi umeniami (pozri sonet Korešpondencie). Bol vášnivým znalcom hudby. Baudelaire ako prvý vo Francúzsku objavil talent Richarda Wagnera a napísal vynikajúcu esej „Richard Wagner a Tannhäuser v Paríži“ (1861). V Baudelairových dielach sú odkazy na jeho hudobné preferencie: Weber, Beethoven, Liszt. V Bruseli už ťažko chorý Baudelaire často žiadal, aby mu zahral predohru k Tannhäuserovi.

Charles Pierre Baudelaire. 9. apríla 1821, Paríž, Francúzsko – 31. augusta 1867, tamže. Francúzsky básnik, kritik, esejista a prekladateľ.

Zakladateľ estetiky dekadencie a symbolizmu, ktorý ovplyvnil vývoj celej nasledujúcej európskej poézie. Klasik francúzskej a svetovej literatúry.

Najznámejšou a najvýznamnejšou v jeho tvorbe bola zbierka básní "Kvety zla", ktorú vydal v roku 1857.

Jeho otec Francois Baudelaire pochádzal z roľníckeho prostredia, zúčastnil sa Veľkej revolúcie a počas napoleonskej éry sa stal senátorom. V roku, keď sa mu narodil syn, mal 62 rokov a jeho manželka len 27 rokov. Francois Baudelaire bol umelcom a od útleho detstva vštepoval svojmu synovi lásku k umeniu - brával ho do múzeí a galérií, predstavil ho svojim priateľom umelcov a vzal ho do svojho ateliéru.

Vo veku šiestich rokov prišiel chlapec o otca. O rok neskôr sa Charlesova matka vydala za vojenského muža, plukovníka Jacquesa Opiqueho, ktorý sa potom stal francúzskym veľvyslancom na rôznych diplomatických misiách. Chlapcovi vzťah s otčimom nevyšiel.

Opätovné manželstvo jeho matky zanechalo na Charlesovom charaktere ťažkú ​​stopu a stalo sa jeho „duševnou traumou“, čo čiastočne vysvetlilo spoločnosti jeho šokujúce činy, ktorých sa v skutočnosti dopustil v vzdore svojmu nevlastnému otcovi a matke. Ako dieťa bol Baudelaire, ako sám priznal, „vášnivo zamilovaný do svojej matky“.

Keď mal Charles 11 rokov, rodina sa presťahovala do Lyonu a chlapca poslali do internátnej školy, odkiaľ sa následne presťahoval na Royal College of Lyon. Dieťa trpelo záchvatmi ťažkej melanchólie a študovalo nerovnomerne, učiteľov prekvapovalo buď usilovnosťou a inteligenciou, alebo lenivosťou a úplnou neprítomnosťou. Už tu sa však prejavila Baudelairova príťažlivosť k literatúre a poézii, ktorá dosiahla bod vášne.

V roku 1836 sa rodina vrátila do Paríža a Charles vstúpil na College of Saint Louis, kde absolvoval štúdium práva. Odvtedy sa vrhá do turbulentného života zábavných podnikov – spoznáva ženy ľahkej cnosti, pohlavnej nákazy, míňa požičané peniaze – jedným slovom študuje. V dôsledku toho mu bol zamietnutý prístup na vysokú školu len rok pred koncom kurzu.

V roku 1841, keď mladý Charles s veľkým úsilím dokončil svoje vzdelanie a zložil skúšku na bakalára práv, povedal svojmu bratovi: „Necítim volanie k ničomu.

Jeho nevlastný otec si predstavoval kariéru právnika alebo diplomata, no Charles sa chcel venovať literatúre. Jeho rodičia v nádeji, že ho uchránia od „tejto katastrofálnej cesty“, pred „zlým vplyvom Latinskej štvrte“, presvedčili Charlesa, aby sa vydal na cestu – do Indie, do Kalkaty.

Po 10 mesiacoch sa Baudelaire, ktorý sa nikdy nedostal do Indie, vrátil z ostrova Réunion do Francúzska, pričom si z cesty odniesol živé dojmy z krás východu a sníval o ich prevedení do umeleckých obrazov. Následne sa Baudelaire priklonil k vyšperkovaniu svojej zámorskej cesty, ako sa to často stáva, veriac vlastným vynálezom, no pre jeho poéziu, ktorá bola presýtená exotickými motívmi ďalekého cestovania, nie je až také dôležité, či je živená skutočným zážitkom alebo vášnivým predstavivosť.

V roku 1842 dospelý S. P. Baudelaire vstúpil do dedičských práv, keď dostal k dispozícii pomerne významný majetok svojho vlastného otca vo výške 75 000 frankov, a začal rýchlo míňať. V nasledujúcich rokoch si v umeleckých kruhoch získal povesť dandyho a bonvivána.

Zároveň sa zoznámil s baletkou Jeanne Duvalová, - Kreol z Haiti, - so svojou „Čiernou Venušou“, s ktorou sa nemohol rozlúčiť až do svojej smrti, ktorú jednoducho zbožňoval. Podľa jeho matky ho „týrala, ako najlepšie vedela“ a „do poslednej možnej chvíle z neho vytriasala mince“. Rodina Baudelairovcov Duvala neprijala. V sérii škandálov sa dokonca pokúsil o samovraždu.

V roku 1844 rodina podala žalobu na zriadenie poručníctva nad ich synom. Súdnym príkazom bola správa dedičstva prevedená na jeho matku a od tohto momentu mal sám Charles dostávať každý mesiac len malé „vreckové“. Odvtedy Baudelaire, ktorý bol často unášaný „ziskovými projektmi“, zažíval neustálu potrebu a občas upadal do skutočnej chudoby. Navyše, jeho a jeho milovaného Duvala až do konca ich dní trápila „Cupidova choroba“.

Baudelairove prvé básne boli publikované v rokoch 1843-1844 v časopise „Artist“ ( "Lady Creole", "Don Juan v pekle", "Malabarské dievča"). Najdôležitejším momentom v procese formovania Baudelairových globálnych ideologických a literárnych orientácií bol koniec 40. a začiatok 50. rokov 19. storočia.

Panoráma mesta, všedná a každodenná, plná drsných detailov, sa rozvinie do symbolu plného vzrušujúcich záhad, čo núti Baudelaira premýšľať o svete, ktorý znovu vytvoril. Lyrika diptychu je komplexná: pochmúrne objavovanie špinavého, nechutného sa spája s pocitom plnosti života, sily jeho prirodzených princípov, ich vzájomných prechodov a kontrastov. Text sa začína zmienkou o tých, „ktorí majú právo na odpočinok po celodennej práci“. Toto je pracovník, vedec. Deň patrí stvoreniu - to je myšlienka autora.

V rokoch 1845 a 1846 sa Baudelaire, dovtedy všeobecne známy len v úzkych kruhoch Latinskej štvrte, objavil s prehľadovými článkami o umení v „jednoautorskom časopise“ Salóne (vyšli dve čísla – „Salón z roku 1845“ a „Salón of 1846”). Baudelaire získava slávu.

V roku 1846 narazil na príbehy Edgara Allana Poea. Baudelaire, povedal, "cítil v Poeovi spriaznenú dušu." Fascinuje ho natoľko, že Baudelaire venoval štúdiu amerického spisovateľa a prekladaniu jeho diel do francúzštiny celkovo 17 rokov.

Počas revolúcie v roku 1848 Baudelaire bojoval na barikádach a redigoval, aj keď krátko, radikálne noviny Le Salut Public. Politické vášne, založené najmä na široko chápanom humanizme, však veľmi skoro pominuli a on sa následne viackrát pohŕdavo vyjadril o revolucionároch a odsúdil ich ako verných prívržencov katolicizmu.

Baudelairova básnická činnosť dosiahla svoj vrchol v 50. rokoch 19. storočia.

Jeho najslávnejšia zbierka poézie vyšla v roku 1857. „Kvety zla“ („Les Fleurs du mal“), ktorý šokoval verejnosť natoľko, že cenzori udelili Baudelairovi pokutu a prinútili ho odstrániť zo zbierky šesť „najobscénnejších“ básní.

Potom sa Baudelaire obrátil na kritiku a rýchlo v nej dosiahol úspech a uznanie. Súčasne s prvým vydaním „Kvety zla“ vyšla ďalšia Baudelairova básnická kniha „Básne v próze“, ktorá po sebe nezanechala takú výraznú stopu ako básnikova odsúdená kniha.

V roku 1865 odišiel Baudelaire do Belgicka, kde strávil dva a pol roka napriek znechuteniu nudným belgickým životom a rýchlo sa zhoršujúcemu zdravotnému stavu. V kostole Saint-Loup v Namure stratil Baudelaire vedomie a spadol rovno na kamenné schody.

V roku 1866 Charles-Pierre Baudelaire vážne ochorel. Svoju chorobu opísal takto: "Nastáva dusenie, myšlienky sú zmätené, pocit pádu, závraty, silné bolesti hlavy, studený pot a nastupuje neodolateľná apatia.".

Z pochopiteľných dôvodov o syfilise mlčal. Medzitým choroba každým dňom zhoršovala jeho stav. 3. apríla ho vo vážnom stave previezli do bruselskej nemocnice, no po príchode matky ho previezli do hotela. V tejto dobe vyzerá Charles-Pierre Baudelaire desivo - zdeformované ústa, uprený pohľad, takmer úplná strata schopnosti vyslovovať slová. Choroba postupovala a po niekoľkých týždňoch Baudelaire nedokázal formulovať svoje myšlienky, často sa ponoril do pokory a prestal opúšťať posteľ. Napriek tomu, že telo stále odolávalo, básnikova myseľ slabla.

Previezli ho do Paríža a umiestnili do psychiatrickej liečebne, kde 31. augusta 1867 zomrel.

Pochovali ho na cintoríne v Montparnasse v jednom hrobe so svojím nenávideným nevlastným otcom. V auguste 1871 sa do stiesneného hrobu dostal aj popol básnikovej matky.