Un scurt raport despre munca lui Batyushkov. Creativitatea K.N. Batyushkov și tendințele literare de la începutul secolului al XIX-lea. Schizofrenie paranoidă progresivă

Konstantin Nikolaevici Batiușkov
1787-1855

Originalitatea ideologică și artistică a poeziei lui Batyushkov.

Belinsky, definind originalitatea poeziei autorului „Bacchae”, a scris: „Directia poeziei lui Batyushkov este complet opusă direcției poeziei lui Jukovski. Dacă incertitudinea și vagul constituie caracterul distinctiv al romantismului în spiritul Evului Mediu, atunci Batiușkov este un clasicist la fel de mult pe cât Jukovski este un romantic.” Dar mai des criticul l-a lăudat ca fiind un romantic.

Lucrarea lui Batyushkov este foarte complexă și contradictorie. Acest lucru dă naștere unei mari controverse în evaluarea sa. Unii critici și savanți literari îl consideră un neoclasicist (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Pe baza legăturilor evidente ale poetului cu sentimentalismul, el este perceput fie ca un sentimental (A. N. Veselovsky), fie ca un preromantic (N. V. Fridman). Exagerând asemănările dintre Batyushkov și Jukovsky, el a fost clasificat drept un romantic „plictisitor”. Dar Batyushkov, care a experimentat la începutul operei sale influența parțială a clasicismului („Bag”), și apoi a romantismului umanist-elegiac, nu a aparținut adevăraților adepți nici ai clasicismului, nici ai romantismului elegiac. Tot el activitate literară, poetic și teoretic, în nucleul său dezvoltat într-o luptă constantă cu clasicismul și epigonii săi. Vizând clar clasicismul, el a întrebat în „Mesajul lui N. I. Gnedich”: „Ce sunt cântecele tare pentru mine?” Batyushkov a vorbit la conditii dificile timp de tranziție: clasicismul epigonic trecător, dar încă activ, sentimentalismul în creștere, romantismul umanist-elegiac apariția și câștigarea popularității. Și acest lucru s-a reflectat în poezia lui. Dar, experimentând și depășind influența influențelor literare, Batyushkov s-a format în primul rând ca poet al romantismului hedonist-umanist. Poezia sa se caracterizează prin crearea unei imagini obiective a eroului liric, un apel la realitate, exprimat, potrivit lui Belinsky, în special prin introducerea „evenimentelor sub formă de amintiri” în unele elegii. Toate acestea erau știri în literatura de atunci.

Un numar mare de Poeziile lui Batyushkov se numesc mesaje prietenoase. Aceste mesaje pun și rezolvă probleme comportament social personalitate. Idealul lui Batyushkov în întruchiparea artistică este certitudinea, naturalețea și sculpturalitatea. În poeziile „Către Malvina”, „Ora veselă”, „Bacchante”, „Tavrida”, „Simt că darul meu pentru poezie s-a stins” și altele asemănătoare, el atinge claritate și simplitate aproape realistă. În „Tavrida” adresa inițială este sinceră: „Dragă prieten, îngerul meu!” Imaginea eroinei este plastică, trandafirie și proaspătă, ca un „trandafir de câmp”, împărțind „munca, griji și prânz” cu iubitul ei. Circumstanțele așteptate ale vieții eroilor sunt, de asemenea, prezentate aici: o colibă simplă, „o cheie de acasă, flori și o grădină de legume rurale”. Admirând această poezie, Pușkin a scris: „În ceea ce privește sentimentul, în armonie, în arta versificației, în lux și nepăsare a imaginației, cea mai bună elegie a lui Batyushkov”. Dar ea nu este inferioară elegiei „Simt că darul meu în poezie s-a stins”. Cu sinceritatea sentimentelor și sinceritatea apelului său pentru iubitul său, anticipează cele mai bune elegii realiste ale lui Pușkin.

Detaliile vieții eroului liric („Seara”, „Penatele mele”) indică o invazie a vieții de zi cu zi în poezie. În poezia „Seara” (1810), poetul vorbește despre „toiagul” unei păstorițe decrepite, „cabana fumurie”, „plugul ascuțit” al orătailor, „înțelegerea” fragilă și alte detalii specifice ale împrejurările pe care le recreează.

Plasticitate strălucitoare cele mai bune lucrări Batyushkova este determinată de scopul strict al tuturor mijloacelor de a le reprezenta. Astfel, poezia „Către Malvina” începe cu o comparație a frumuseții cu un trandafir. Următoarele patru strofe joacă mai departe și extind această comparație. Iar grațioasa lucrare se încheie cu o dorință-recunoaștere: „Să fie mândri trandafirii fragezi Pe crinii pieptului tău! Oh, îndrăznesc, draga mea, să mărturisesc? Aș muri ca un trandafir pe el.” Poezia „Bacchae” recreează imaginea preotesei iubirii. Deja în prima strofă, care relatează alergarea rapidă a preoteselor Bacchus către sărbătoare, sunt subliniate emoționalitatea, impetuozitatea și pasiunea lor: „Vânturile le-au dus zgomotos urletele, stropii și gemetele lor”. Continutul ulterior al poemului este dezvoltarea motivului pasiunii elementare. Belinsky a scris despre elegia „Despre ruinele unui castel din Suedia” (1814): „Cum totul în ea este susținut, complet, terminat! Ce vers luxos și în același timp elastic, puternic!” (VII, 249).

Poezia lui Batyushkov se caracterizează printr-o evoluție complexă. Dacă în poeziile timpurii el tinde să exprime și să înfățișeze stările mentale mai mult sau mai puțin static („Cât de încet vine fericirea”), atunci în perioada de glorie a creativității sale poetul le înfățișează în dezvoltare, dialectic, în contradicții complexe („Separarea”; „ Soarta lui Ulise "; "Prietenului").

Lucrările lui Batyushkov, întruchipând sentimente și pasiuni naturale, individuale, nu s-au încadrat în formațiunile obișnuite de gen și în schemele metro-ritmice ale clasicismului, menite să exprime sentimente abstracte. În urma lui Jukovski, poetul și-a contribuit partea sa la dezvoltarea versului silabico-tonic. „Poezia ușoară”, care a necesitat naturalețe și spontaneitate, a condus la utilizarea pe scară largă de către Batyushkov a iambicului în diferite picioare, caracterizate prin colocvialism, expresivitate și flexibilitate. Potrivit lui I. N. Rozanov, aproape două treimi din poeziile sale au fost scrise în acest metru („Vis”, „Mesaj către N. I. Gnedich”, „Amintiri”, etc.). Dar pentru majoritatea celor mai vesele opere lirice care glorifica dragostea, Batyushkov a preferat un trohee jucăuș („Pentru Phyllis”, „Frica falsă”, „Norocos”, „Fantomă”, „Bacchae”). Extinderea posibilităților silabonice, poetul, pe lângă tetrametru („Cât de încet vine fericirea”), hexametru („Mesaj către poeziile mele”), iambic, folosește și trimetru. Vioicitatea mesajului „Penatele mele”, scris în trimetru iambic, a evocat laudele lui Pușkin și Belinski.

Într-o serie de poezii, Batyushkov a arătat exemple de artă strofică și o măiestrie remarcabilă a construcției simetrice a versurilor („La moartea soției lui F. F. Kokoshkin”; „Un prieten”, „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț”, „Trecerea Rinului”. ”). Oferind poezilor sale ușurință, spontaneitatea fluxului de sentimente și gânduri, el folosește mai des strofe libere, dar se străduiește și la simetrie în ele („Ora veselă”).

Având grijă de naturalețea poezilor, poetul acordă multă atenție eufoniei lor. Iubește armoniile muzicale ale consoanelor: „Ei joacă, dansează și cântă” („To Malvina”); „Ceasul este înaripată! nu zburați” („Sfaturi pentru prieteni”); „A strălucit în toată măreția ei” („Amintiri”); „Cai cu frâu de argint!” ("Norocos") Repetând cu pricepere, concentrând sunetele p, r, b etc., poetul creează în poezie o întreagă simfonie muzicală: „Te trezești, Baya, din mormânt Când apar razele aurorei...” (1819).

Batyushkov este unul dintre primii dintre poeți care a încălcat granițele absolute dintre genuri stabilite de clasiciști. El dă mesajului proprietățile fie ale unei elegii („Către un prieten”), fie ale unei elegii istorice („Către Dashkov”), el îmbogățește genul elegiei și o transformă într-o lucrare liric-epică („Crossing the Rhine” , „Hesiod și Omir - Rivali”, „Dying Tass”)

Extinderea posibilităților limbajului vorbit în poezie, Batyushkov atinge spontaneitatea în poezie: „Dați-mi o pipă simplă, Prieteni! și stai în jurul meu sub această umbră groasă de ulm, unde prospețimea respiră în mijlocul zilei” („Sfaturi prietenilor”). Dar, în același timp, acolo unde este necesar, apelează la anafore („Fragment din cântecul XXXIV al lui Furious Orland”), inversiuni („Umbra unui prieten”) și alte mijloace de figurativitate sintactică.

Prin democratizarea limbajului literar, poetul nu se teme de cuvintele și expresiile dintr-un cerc mai larg decât societatea nobilimii luminate care îi este bună. În el vom găsi cuvinte folosite în mod corespunzător: „accident” („Sfaturi pentru prieteni”), „stopping” („Bucurie”), „blurs” („Prizonier”).

Expresivitatea plastică a lucrărilor lui Batyushkov este ajutată și de mijloace vizuale precise, concrete, în special epitete. Are o tinerețe roșie, un Bacchus vesel, ore înaripate, pajiști verzi, pâraie limpede („Sfatul prietenilor”), nimfe jucăușe și pline de viață, un vis dulce („Ora veselă”), o fecioară nevinovată („Sursa”), crețuri creț („Bucurie”)), silueta este zveltă, obrajii fetei sunt în flăcări („Bacchae”).

Dar, după ce a stăpânit pe deplin arta expresiei artistice și a demonstrat-o cu brio în multe creații lirice frumoase, Batyushkov a lăsat și poezii care au fost, într-o măsură sau alta, neterminate. Acest lucru a fost remarcat și de Belinsky. Potrivit observației sale, lucrările lirice ale poetului sunt în mare parte „sub talentul descoperit” și departe de a îndeplini „așteptările și cerințele pe care el însuși le-a stârnit”. Ele conțin întorsături dificile, stângace de frază și fraze: „Mai degrabă, pe mare poți naviga confortabil pe o barcă lungă” („N. I. Gnedich”, 1808). Sau: „Condus de muze, a pătruns în zilele tinereții sale” („To Tassu”, 1808). Ei nu sunt întotdeauna liberi de arhaism nejustificat: în elegia „The Dying Tass”, scrisă în 1817, există cuvinte care se îndepărtează clar din stilul său: „koshnitsy”, „sărut”, „cântărește”, „deget”, „ orataya”, „copt”, „foc”, „țesut”, „mâna dreaptă”, „sute”, „voce”, „de nesfăcut”.

Batyushkov este un expert minunat în antichitate. El introduce în poeziile sale nume istorice și mitologice ale acestei lumi. Poezia „Visul” amintește de zefiri, nimfe, grații, cupidon, Anacreon, Safo, Horațiu și Apollo, iar în poemul „Sfaturi prietenilor” - nimfe, Bacchus, Eros. Are poezii „Către Malvina”, „Mesaj către Chloe”, „Către Phyllis”. Cu toate acestea, abundența numelor antice, istorice și mitologice în poeziile despre modernitate, introduce fără îndoială inconsecvență stilistică. De aceea, Pușkin, referitor la mesajul „Penatele mele”, a remarcat: „Principalul defect al acestui mesaj fermecător este confuzia prea evidentă a obiceiurilor mitologice antice cu obiceiurile unui locuitor al unui sat de lângă Moscova”. În această poezie, într-o „colibă nenorocită” cu o „masă decrepită și trepied”, „pat tare”, „gunoaie slabe”, „cupe”, „cupă de aur” și „pat de flori” sunt adiacente.

5. Caracteristici ale conflictului și compoziției în comedia lui A. S. Griboyedov „Vai de înțelepciune”

În centrul conflictului social Constă ciocnirea a două ideologii: Decembrist, al cărui exponent este în principal Chatsky, și patriarhal-conservator, ideologia principalului adversar al lui Chatsky, Famusov. Putem observa dezbaterile lor constante aprinse, care afectează diverse aspecte ale vieții sociale din acea epocă, pe parcursul întregii piese. Dar această confruntare nu ar fi atât de palpabilă și cu siguranță nu ar ieși în prim-plan, dacă doar aceste două personaje ar fi implicate în ea. Griboedov, pe de altă parte, atrage aproape toți eroii săi, într-o măsură sau alta, în acest conflict. Molchalin, Skalozub, Khlestova, Zagoretsky și toți ceilalți, cu remarcile lor, confirmă doar acuzația lui Chatsky împotriva societății moscovite, sunt împotriva ideilor lui Chatsky, împreună cu Famusov. El, care s-a întors la Moscova după câțiva ani de rătăcire, nu se poate împăca cu morala ei și se opune cu ardoare manifestărilor crude ale iobăgiei („El însuși este gras, artiștii săi sunt slabi”), servilismul în fața superiorilor săi, dorința de gradare. și premii („M-aș bucura să slujesc, e nasol să fiu slujit”), atitudinea societății față de educație („Și cu strigăt a cerut jurăminte, // Ca să nu știe sau să învețe nimeni să scrie și să citească”), lenevia acestei societăți („Ieri a fost un bal, iar mâine vor fi doi”), dominația a tot ceea ce este străin („Vom fi vreodată înviați din puterea străină a modei?”), etc. Tot ceea ce nu corespunde ideilor sale despre viață provoacă o furtună de emoții în Chatsky. Inițial, ni se pare a fi un luptător singuratic împotriva a tot felul de vicii sociale, dar Chatsky este singur doar pe scenă, în viață are oameni asemănători, nu degeaba rostește adesea cuvântul „noi”, vorbind în numele unei anumite forțe sociale; personajele individuale din afara scenei sunt și asociații lui Chatsky. Acesta este vărul colonelului Skalozub, care „a părăsit brusc serviciul, // A început să citească cărți în sat”, și nepotul prințesei Tugoukhovskaya și profesor la Institutul Pedagogic din Sankt Petersburg. Toate acestea fac din Chatsky un personaj realist care, nu fără motiv, critică societatea, spre deosebire de Alceste al lui Molière, personajul principal al comediei „Mizantropul”, care, deși condamnă pe bună dreptate deficiențele umane, apare cititorului ca un fel de excentric pe care nici cel mai bun prieten al lui nu înțelege mizantropul din fire. Acest lucru se explică prin faptul că, spre deosebire de Moliere, care a aderat cu strictețe la normele clasiciste, sarcina lui Griboedov a fost să reflecte în mod realist epoca contemporană, luând un conflict de viață care era relevant pentru acea vreme cu echilibrul corect al puterii, precum și corect. rezultat. Într-adevăr, în ciuda tuturor simpatiei autorului pentru eroul său, Chatsky se trezește expulzat pentru că nu a sosit încă timpul pentru victoria sa, conflictul nu este deloc soluționat. Dând tocmai un astfel de deznodământ operei sale, Griboedov a încălcat cerința indispensabilă a clasicismului pentru un final bun, ceea ce a dat comediei și mai multă originalitate. Dar, alături de trăsături realiste, „Vai de la înțelepciune” are și o tentă romantică: în ochii cititorului, Chatsky pare a fi un luptător singuratic, deoarece nu se poate aștepta la niciun sprijin de la niciunul dintre personajele actorului și trebuie să facă față singur. cu misiunea lui grea .

După cum am menționat mai sus, în comedia lui Griboedov există și un conflict amoros, care nu este mai puțin interesant decât unul social. Potrivit lui I.A. Goncharov, „fiecare pas al lui Chatsky, fiecare cuvânt al lui din piesă este strâns legat de jocul sentimentelor sale pentru Sophia”, adică fără un conflict amoros, un conflict social nu s-ar fi întâmplat. Dar primul merită atenție nu numai ca motiv al celui de-al doilea, ci, ca tot ce este în opera lui Griboedov, este neobișnuit. Originalitatea sa constă în neconvenționalitatea triunghiului amoros: spre deosebire de comediile clasice, în care doi rivali luptă pentru mâna și inima iubitului lor, în „Vai de înțelepciune”, fata însăși, apărându-și iubitul, încearcă să reziste rivalului său. Numai acest fapt demonstrează că această fată, adică Sophia, nu este un fel de flirt necugetat, ci o personalitate destul de puternică.

Pe lângă asta triunghi amoros neconvențional, se dovedește și „inversat”, o parodie a aventurilor amoroase obișnuite în literatura sentimentală. Astfel, se obișnuia să se înfățișeze o fată îndrăgostită de un om de rând inteligent, nobil și sensibil, dar care se căsătorește involuntar cu un nobil bogat, dar cu mintea îngustă și cu mintea îngustă. Un exemplu de un astfel de conflict amoros este romanul lui Zh.Zh. „Julia, sau noua Heloise” de Rousseau, al cărui personaj principal, Julia d'Entage, este îndrăgostită de profesoara ei, plebea din Saint-Pré, dar este nevoită să se căsătorească cu domnul de Wolmar. Griboedov își bate joc de tradițiile sentimentale, înfățișându-l pe bietul om de rând Molchalin drept josnic și răutăcios, iar pe nobilul Chatsky drept inteligent, nobil și sublim.

Dar ce explică atunci alegerea Sophiei? Aici opiniile multor critici diferă. Unii sunt mai înclinați să concluzioneze că Sophia l-a ales pe Molchalin pentru a se răzbuna pe Chatsky, care a părăsit-o acum trei ani și, totuși, continuă să-l iubească inconștient. Deci, de exemplu, crede academicianul Nechkina, care susține că Sophia este o personalitate interesantă, a cărei imagine Griboyedov nu s-a dezvoltat pe deplin, temându-se să umbrească astfel imaginea lui Chatsky și, prin urmare, „Sophia este desenată neclar”, după cum a menționat A.S. Pușkin. Alți critici susțin contrariul, spunând că Sophia este pur și simplu o cochetă rece care a citit romane franceze, înzestrată nici cu o minte specială, nici cu un sentiment special.

Dar ambiguitatea Sophiei este, de asemenea, justificată artistic, deoarece în multe privințe ajută la conectarea intrigilor sociale și amoroase. Așadar, în primul act nu putem prezice deznodământul comediei, Chatsky are încă șanse să o răspundă Sophiei în ochii cititorului, credem într-o schimbare a atitudinii ei față de vechiul ei prieten. În scena leșinului, cititorul și privitorul află despre atașamentul profund și puternic al Sophiei față de Molchalin, care poate fi deja numit dragoste. Devine clar că Chatsky nu are ce să spere, dar acum interesul cititorului se concentrează pe comportamentul lui Chatsky, urmărim să vedem când se convinge de inutilitatea încercării de a o câștiga pe Sophia. În același timp, Chatsky duce și o luptă politică, care este cu siguranță influențată de experiențele sale amoroase cauzate de comportamentul Sophiei. O întorsătură neașteptată a acțiunii este bârfa începută de Sophia despre nebunia lui Chatsky, care o face pe fată un participant direct la conflictul social și o pune la rând. cei mai mari dușmani Chatsky; În acest moment se contopesc cele două intrigi ale comediei, care ulterior nu pot fi separate una de alta.

În împletirea și îmbinarea ulterioară a două intrigi, un rol major îl joacă personajul realist și multifațetat al protagonistului, care apare în fața noastră atât ca un amant înflăcărat, cât și ca un vorbitor elocvent. Înfățișarea lui este cea care creează o acțiune plină de viață, vibrantă. Chatsky începe imediat o luptă pe două fronturi, care în cele din urmă îl duce la „un milion de chinuri”. Dar nu numai relația lui cu Sophia îi influențează lupta cu „secolul trecut”, așa cum s-a spus deja, ci și ciocnirile sale constante cu societatea Famus, provocându-i furie și iritare, fac conversațiile sale ulterioare cu Sophia atât de dure, otrăvitoare și respingătoare. la fată („Nu un bărbat, un șarpe!”).

Pe lângă Sophia, o altă persoană care ajută la legarea celor două conflicte este Molchalin; este atât un rival în dragoste, cât și un adversar politic al lui Chatsky. Conversația dintre acești doi eroi este o ciocnire a două antipode, fiecare dintre care îl consideră pe celălalt o non-entitate. Molchalin este personificarea tuturor josniciei și servilismului societății Famus, ceea ce intensifică și mai mult durerea lui Chatsky, deoarece se dovedește că societatea pe care o urăște este cea care îi ia iubitul („Și tu! Doamne! Pentru cine ai ales-o! tu?").

Prezența a două intrigi în același timp în comedia lui Griboedov a provocat dezbateri aprinse în critica rusă, primul care a examinat în detaliu legătura strânsă dintre aceste două versuri a fost I.A. Goncharov, care a scris: „Două comedii par să fie încorporate una în cealaltă... Când prima este întreruptă, în interval apare în mod neașteptat o alta, iar acțiunea începe din nou, comedia privată se desfășoară într-o luptă generală și este legată. într-un singur nod.”

Caracteristicile compoziției

Informații conexe.

Pentru Batyushkov, principalul criteriu de evaluare a unei opere de artă este conceptul de „gust”. „Gustul” lui Batyushkov se manifestă în unitatea formei și a conținutului care este aproape întotdeauna prezentă în poezia sa. Batyushkov cere acuratețe și claritate de la poet. Batyushkov însuși este atras nu doar de culorile strălucitoare. În picturile sale dinamice simțim aproape fizic detalii specifice: „fericitul Ile de France, din belșug, din belșug în apă”, „uriașul zeu al mărilor”, „umbra groasă de sub acest ulm”...

Batyushkov nu inventează cuvinte noi (pe care le vom vedea în opera lui Yazykov) și foarte rar combinații noi („ruinele ținutei de lux”). Poetul folosește cu îndrăzneală arhaisme în poemele sale („acordul este drept”, „zane”), slavisme („desnitsa”, „vesi”, „stogny”); „vocabular” filosofic („proporționalitate”, „fenomene”, „echilibru”); expresii colocviale.

În elegia sa „Tavrida” (1815) găsim aceleași trăsături de stil; cuvintele cotidiene („grădină rurală”, „colibă simplă”) se combină pașnic cu „frazeologia sublimă” („sub cerul dulce al țării de la amiază”, „la adăpostul unei nopți liniștite”).

Autorul inserează cu îndrăzneală în textul poetic proverbe („Și fericirea trăiește numai acolo, // Unde nu suntem noi, nebunii”, „Ziua este lungă, dureroasă pentru prostul leneș, // Dar scurtă, dimpotrivă. , util înțeleptului” „Aici va fi o întâlnire nu după rochii”;

Contemporanii au apreciat în special armonia, muzicalitatea și „dulcetatea” în poeziile lui Batyushkov. „Nimeni nu posedă farmecul eufoniei la fel de mult ca el”, a scris V.A. Jukovski. - Dotat cu o imaginație strălucită și un simț al expresiei și al subiectului rafinat, a dat exemple autentice de stil. Limbajul lui poetic este inimitabil... în armonia expresiilor.” „Sunete italiene, ce făcător de minuni este acest Batyushkov”, „farmec și perfecțiune - ce armonie”, a scris Pușkin cu admirație, făcând observațiile sale despre „Experimentele” lui Batyushkov.

Netezimea și muzicalitatea ritmului sunt ceea ce captivează în special poezia lui Batyushkov. Astfel, în poemul lui Batyushkov „Cântecul lui Harald cel Îndrăzneț” (1816) imaginea navigării de-a lungul mare furtunoasă primește colorarea sunetului datorită aliterației constante „l” - „r” - intensitatea crescută a acestor sunete este caracteristică întregului poem. Să cităm un singur vers:

Eram doar trei pe Barca Ușoară;
Și marea s-a ridicat, îmi amintesc, ca munții;
Noaptea neagră se profila la amiază cu tunet,
Și GeLaLa rămase cu gura căscată în valul sărat.
Dar valurile au bătut în zadar, furioase,
Le-am luat cu o cască, am lucrat cu o greutate:
Cu GARALD, o, prieteni, nu știai nicio teamă
Și au zburat în portul pașnic cu o barcă!

În această poezie, există și repetiții sonore interesante (Perete, Pat, dig, biciuit), care dau versului o expresivitate mai mare. Armonia fonetică este fundalul pe care originalitatea poetică a lui Batyushkov se manifestă cu o forță uimitoare.

Se realizează efectul ritmic căi diferite. Poetul iubește anafora:

Numai lui, - au vorbit toți războinicii, -
Doar El ne va conduce la slavă.

(„fragment din Cantul I” din „Ierusalim eliberat”) (1808).

De asemenea, recurge la inversare („Am părăsit malul Albionului cețos” - aranjarea cuvintelor depinde de ritmul versului); alternează diverse iambe (adesea șase, penta și tetrametre); iubesc adjectivele trunchiate:

Ai cântat o furtună de abuzuri, iar Eumenidele s-au făcut palide
Vederi sumbre au dezvăluit toate ororile războiului...
împrăștiate... frumuseți tandre...
Acei trandafiri tineri sunt dedicați Ciprului...
Și ce văd acolo ochii mei fermecați?

„To Tass”, 1808

Batyushkov combină cu îndrăzneală un vocabular diferit și stiluri diferite. La sfârșitul Batyushkov, această varietate de utilizare „îndeplinește cea mai importantă sarcină de a distruge imaginea armonioasă a lumii”, scrie N. Friedman, „Batiushkov are nevoie ca cititorul să experimenteze adâncimea pierderii cu cea mai mare intensitate a amintirilor, astfel încât el recunoaște frumosul înainte de a-l pierde.”

Rezumând tot ceea ce s-a spus, putem determina semnificația istorică și literară a lui K.N. Batyushkov în cuvintele lui V.G. Belinsky: „Batyushkov a contribuit foarte mult la faptul că Pușkin a apărut așa cum a apărut cu adevărat.

Numai acest merit din partea lui Batyushkov este suficient pentru ca numele său să fie pronunțat în istoria literaturii ruse cu dragoste și respect.”

Întrebări despre opera lui K.N. Batiuskova

La ce genuri încearcă Batyushkov?
Care este ideea principală a versurilor sale „Anacreontic”?
Ce tip de satiră folosește Batyushkov?
În ce gen talentul său înflorește cu o forță deosebită?
Ce nou a adus Batyushkov poeziei ruse?
Este posibil să spunem că Batyushkov a reușit să recreeze versul „antologic”?
Putem fi de acord că, cu poezia sa, Batyushkov a creat frumusețea unei forme „ideale”?
Ce distinge limbajul poetic al lui Batyushkov?
Sunteți de acord cu cuvintele lui Belinsky conform cărora în versurile lui Batyushkov „vechiul și noul trăiau amiabil unul lângă celălalt, fără a se interfera unul cu celălalt”?
A reușit Batyushkov să-și creeze propria „școală”?
Care este principala diferență dintre poezia lui Batyushkov și poezia lui Jukovski?
Cum putem determina rolul lui Batyushkov și semnificația sa în istoria poeziei ruse?

Scriitorii care studiază opera remarcabilului poet rus Batyushkov vin cu aceeași problemă - relația dintre cele două sine ale eroului liric al poetului.

Caracteristicile creativității lui Batyushkov

Acest lucru se datorează apropierii destul de vizibile a imaginilor „biografice” și artistice ale lui Batyushkov. Lucruri similare pot fi găsite în lucrările altor poeți, dar în cazul lui Batyushkov o astfel de apropiere se rezumă dintr-o latură puțin diferită, mai misterioasă și mai ambiguă.

Poetul însuși a subliniat această trăsătură a versurilor sale. Relația dintre creativitate și viata reala Batyushkov poate fi numit principala caracteristică a operei sale.

Două sine ale eroului liric Batyushkov

Personajul central al operei lui Batyushkov este ceea ce suntem obișnuiți să numim un erou liric. Aceasta reprezintă o formă de exprimare a conștiinței autorului, prin urmare se fac întotdeauna paralele între imaginea autorului și imaginea pe care acesta o plasează în centrul versurilor sale.

Dar munca lui Batyushkov este complet specială în acest sens. Mulți scriitori notează că „calitatea portretului” lucrărilor sale lirice a fost întotdeauna subliniată și sinceră. De aceea despre care vorbim nu despre dualitatea standard a eroului romantic al poeziei, ci despre cele două sine ale acestui poet anume.

În versurile lui Batyushkov ni se prezintă doi eroi, fiecare dintre acestea întruchipează aspecte complet diferite ale personalității interioare a autorului, ceea ce este confirmat și de biografia sa. Din acest motiv, înțelegerea stereotipă a „eroului liric” nu poate fi aplicată în această situație.

În legătură cu poezia lui Batyushkov, acest lucru nu ar fi suficient. Și dacă unitatea este întruchipată în cei doi eroi ai săi, atunci aceasta este unitatea imaginii și a temei. Această temă poate fi numită un vis, care a determinat apariția tocmai a două tipuri de eroi lirici.

Opera sa este bogată în această imagine, iar cele două sine ale lui Batyushkov dezvăluie acest subiect din părți diferite. Un bun exemplu este poemul lui Batyushkov cu titlul caracteristic „Visul”.

Este de remarcat faptul că poetul l-a editat de trei ori, iar edițiile sunt separate de același interval de timp - șapte ani. Aceasta a fost în 1803, când Batyushkov avea 16 ani, în 1810 și 1817. Visul devine motivul transversal al operei poetului, cele două sine ale lui vor trăi complet. zone diferite fiind.

Primul erou trăiește în lumea reală și materială, iar al doilea- în imaginar, unde adevărata fericire îi va fi disponibilă și sufletul său va fi calm. Astfel, cele două euri reprezintă viziuni fundamental diferite asupra lumii, dar fiecare este forțat să trăiască conform naturii sale.

Dar în ambele imagini Batyushkov dezvăluie fațetele personalității sale, pentru că nu poate conecta viața lui interioară și lumea în care trăiește într-o singură imagine lirică. Lucrarea lui Batyushkov este un exemplu viu al contradicției interne pe care fiecare persoană este capabilă să o experimenteze.

Acesta este singurul mod în care poetul și-a putut exprima esența și stilul creativ - pentru aceasta și-a umplut versurile cu două personaje lirice diferite, reflectarea fiecăruia dintre ele le vedem în diferitele sale poezii.

a scris poezia „Batyushkov”. Numele lui Batyushkov și Jukovsky stau întotdeauna unul lângă altul în timp. Meritul lor comun este descoperirea romantismului pentru literatura rusă. Dar au un romantism diferit. Pentru Jukovski, cuvântul cheie a fost „suflet”. Caracteristici ale romantismului lui Batyushkov: plasticitate, certitudine, orientare către antichitatea greacă, interes pentru culturile romanice; cult al senzualitatii, elemente de erotism. În același timp, Jukovsky este „sufletul” lui Pușkin, iar Batyushkov este „corpul” lui Pușkin.

Batyushkov în viață este o figură dublă. S-a născut la Vologda, în familia unui nobil de provincie, și a studiat la Sankt Petersburg. În 1805 s-a alăturat Societății Libere de Literatură, Științe și Arte. Batyushkov este un participant la războaiele anti-napoleonice. A luptat în Prusia și Suedia (unde a fost rănit). 1813 - participarea la bătălia de la Leipzig. Cum experimentează un romantic dragostea nefericită: iubita lui Anna Furman refuză. Participă la societatea Arzamas. În 1817, a fost publicată singura publicație de viață - cartea „Experimente în poezii și proză” (din 2 cărți, care conțin atât proză, cât și poezie).

Din 1818 până în 1821 - a fost în serviciul diplomatic în Italia. În 1834 Batyushkov a luat-o razna (din cauza eredității și a sensibilității puternice). Și până la sfârșitul vieții, Batyushkov rămâne bolnav mintal. Batyushkov este un prototip cultural interesant al lui Pechorin (este o chestiune de atitudine, el își reflectă fragilitatea și vulnerabilitatea cu mult înainte de a se îmbolnăvi). În caietul său din 1817, el face o intrare lungă care exprimă filosofia sa de viață - „A altcuiva este comoara mea”.

Personalitatea creativă a lui Batyushkov: atitudine de criză, dualitate

1.Batiușkov înainte de război. Aceasta este o mască, un erou liric - hedonist, cântăreț al singurătății, „omuleț”. Și-a exprimat bucuria senzuală. Mesajul poetic „Penatele mele” - reflectă toate semnele creativității de dinainte de război. Pe fondul unei viziuni sentimentale asupra lumii (sensibilitate, sat, natură, prieteni) - o influență deosebită asupra muncii unchiului său - M.N. Muravyova (un sentimental care a desemnat „poezie ușoară” - poezie fugară - poezie glisante). influența lui Muravyov.

Lucrarea teoretică a lui Batyushkov - „Discurs despre influența poeziei ușoare asupra limbii” - este o adaptare a culturii europene la fundamentele culturii ruse. Batyushkov a creat un erou liric unic. Batyushkov a fost numit „cântăreața Eleanor străinilor” (a creat o mască erotică, de dragoste). El însuși nu era un fan al eroticii și nu a avut experiența pe care a descris-o. Dragostea estetică este personificarea plinătății vieții și a bucuriilor pământești. Batyushkov se bazează pe antichitate ca ideal de armonie între individ și lume, epoca de aur. Stilul lui Batyushkov este dominat de neoclasicism (stil imperiu). Stilul imperiu: orientarea către antichitate, formele și modelele ei plastice.

Pentru Batyushkov acesta este un ideal, un vis. Pentru el antichitate- un vis devenit realitate, o împletire de convenții și realități simple. Stilul Imperiu apare pe valul ascensiunii sociale, pe valul războaielor anti-napoleonice. Exemple de stil Imperiu: clădirea Cartierului General, strada Rossi, Teatrul Alexandrinsky, Schimb pe scuipa insulei Vasilyevsky, Catedrala Kazan, Academia de Arte; pictura - Borovikovsky și Kiprensky; sculptură - Martos și Shubin. Batyushkov a întruchipat stilul Imperiului în „Penatele mele” din 1811. Principalele calități ale poemului: un amestec de realități antice și realități comune rusești reduse. Singurătatea glorificatoare („o colibă nenorocită...”). Se creează imaginea unui poet fericit.

Poetica listei literare. Aceasta este teatralizarea, convenția, sensul ludic, poetizarea inspirației, moartea. Batyushkov a fost unul dintre primii care a poetizat ideea de casă în literatura rusă. Batyushkov a anticipat poeziile tânărului Pușkin: „Oraș”, „Mesaj către soră”. Poetica lui Batyushkov se caracterizează prin mijloace flexibile de exprimare (versetul: „Inscripția de pe sicriul ciobanei” este un motiv de memorie; „Bacchante” este traducerea lui Parni). Spre deosebire de versul Guys, Batyushkov are expresia alergării; emoția extazului, motivul senzației păgâne, se intensifică.

De asemenea, Batyushkov este creatorul unei melancolii iubitoare și triste elegii. 2 tipuri de elegii de Batyushkov: elegie istorică- memoria evenimentelor istorice trecute; foarte aproape de elegia lui Jukovski „Slavyanka” (elegia lui Batișkov: „Pe ruinele unui castel din Suedia” - motivul trecutului militar al Suediei, ideea de fragilitate); Elegia iubirii- „Recuperare”, „Geniul meu” - realități străvechi, boală de dragoste, dor, sărutări, suspine pasionale, voluptate, prioritatea durerii de inimă asupra minții.

Batyushkov este un participant la Arzamas („Viziunea pe malurile Lethe”, „Cântăreața revoltei războinicilor ruși” - parodii). Basmul lui Batyushkov „Rătăcitorul și corpul acasă” este un basm în sensul francez - o nuvelă literară. Eroul poveștii - alter ego-ul lui Batyushkov (în intriga jocului) - este propria lui Odisee. Iată un apel la tipuri eterne. Batyushkov este predecesorul romanului în versuri al lui Pușkin. Acesta este tipul de Chatsky, Onegin, Pechorin. Batyushkov apelează la o traducere din ontologia greacă. Cartea „Despre ontologia greacă” de Arzamas. Traduce epigrama și poeziile scurte în rusă.

2. Războiul Patriotic din 1812. - o piatră de hotar în opera lui Batyushkov. Apare o nouă viziune asupra lumii și un nou tip de elegie. Este imposibil să păstrezi bucuria vieții pe „ruine”. Idealul iluminismului european este perturbat de o viziune plină de bucurie asupra lumii. Batyushkov dezvoltă un alt program moral. Articolul „Ceva despre moralitate bazată pe filozofie și religie” - Batyushkov abandonează fundamentele seculare ale moralității (bazate pe egoism). Batyushkov spune „nu” atât stoicilor, cât și epicurienilor. El insistă pe o a treia cale - calea omului rătăcitor. Vers: „Către un prieten”, „Umbra unui prieten”, „Dying Tass”, „To Dashkov” - moralitatea se bazează pe adevăruri creştinism, Ortodoxia.

Cartea lui Batyushkov „Experimente în poezie și proză”. Prima parte este proză. Caracteristicile „Experimentelor”: ne îndreaptă către tradiție („Experimentele” au fost de la Montaigne, Muravyov, Vostokov); „Experimentele” sunt un lucru neconcludent, incomplet, în curs de dezvoltare. Proză: aceasta este, de asemenea, o logică romantică (genul călătoriilor și al plimbărilor - „Walk to the Academy of Arts”, „Fragment din scrisorile unui ofițer rus despre Finlanda”, „Journey to Serey Castle”), dar acestea sunt și portrete eseuri, eseuri(„Arnost și Tass”, „Petrarh”, „Lomonosov” și alte portrete ale unor personaje proeminente). Mozaic, dinamic - atât extern, cât și intern.

Se concentrează pe o abordare universală a lumii. A doua parte a „Experimentelor” este poezia - 53 de versuri (elegie, epistole, amestecarea genurilor). Această parte se deschide cu poezia „Către prieteni” - dedicație - retrospecție, care începe și încheie întreaga parte poetică. Vers - atât originale, cât și traduceri. Logica: în secțiunea „amestec” există 2 elegii - „The Dying Tass” și „Crossing the Rhine”. Poeziile și proza din carte interacționează după principiul complementarității.

Semnificația lui Batyushkov:

A devenit traducător al diferitelor culturi (vechi - Hesiod, Tibulus, Homer; italiană - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; franceză - Parni, Milvoa, Gresse; cultura nordică - Suedia, Norvegia, Finlanda, Danemarca).

A creat un stil de proză (eseuri, portrete, călătorii).

A creat un analog pentru „ om ciudat", excentric.

Eroul său liric variază de la un hedonist la un sceptic; pâlpâind de la biografie personală la jocuri de rol convenționale.

Batyushkov este creatorul prototipului „cărții secolului al XX-lea” (Akhmatova, Tsvetaeva, Brodsky).

Toată lumea îl cunoaște pe poetul Vologda Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Biografia lui este strălucitoare și tragică. Poetul, ale cărui descoperiri creative au fost aduse la perfecțiune de Alexander Sergheevici Pușkin, a fost un pionier în dezvoltarea melodiozității limbii ruse. El a fost primul care a observat în el, „oarecum sever și încăpățânat”, „putere și expresivitate” remarcabile. Realizările creative ale lui Batyushkov au fost recunoscute drept clasice chiar și în timpul vieții sale de întreaga lume poetică rusă a timpului său și, în primul rând, de Karamzin și Jukovsky.

Copilărie

Datele vieții poetului sunt 18/05/1787 - 07/07/1855 El a aparținut vechii familii nobile a Batyushkov, care includea generali. Persoane publice, oameni de știință.

Ce poate spune biografia lui Batyushkov despre copilăria poetului? Fapte interesante va veni mai târziu, dar deocamdată este de remarcat faptul că copilul a suferit din cauza morții iubitei sale mame. Alexandra Grigorievna Batyushkova (născută Berdyaeva) a murit la opt ani după nașterea lui Kostya. Anii petrecuți pe moșia familiei din satul Danilovskoye (regiunea modernă Vologda) au fost fericiți? Cu greu. Tatăl lui Konstantin, Nikolai Lvovich Batyushkov, un om bilios și nervos, nu a acordat atenția cuvenită copiilor săi. A avut o educație excelentă și a fost chinuit de faptul că nu a fost revendicat pentru slujba sa din cauza unei rude în dizgrație implicată într-o conspirație a palatului.

Studiu, auto-educare

Cu toate acestea, la ordinul tatălui său, Konstantin Batyushkov a studiat în școli-internat scumpe, dar nespecializate din Sankt Petersburg. Biografia tinereții sale este marcată de un act de voință puternică și de lungă vedere. El, în ciuda protestelor tatălui său, a renunțat la școală în școli-internat și a început cu zel autoeducația.

Această perioadă (de la 16 la 19 ani) este marcată de transformarea unui tânăr într-o persoană de competență umanitară. Binefăcătorul și farul lui Konstantin s-a dovedit a fi influentul său unchi Mihail Nikitich Muravyov, senator și poet, administrator al Universității din Moscova. El a fost cel care a reușit să insufle nepotului său respectul pentru poezia antică. Datorită lui, Batyushkov, după ce a studiat latina, a devenit un admirator al lui Horațiu și al lui Tibullus, care a devenit baza pentru lucrările sale ulterioare. El a început să realizeze, prin editări nesfârșite, melodiozitatea clasică a limbii ruse.

De asemenea, datorită patronajului unchiului său, Konstantin, în vârstă de optsprezece ani, a început să lucreze ca funcționar la Ministerul Educației. În 1805, poemul său a fost publicat pentru prima dată în revista „Știri despre literatura rusă”. Întâlnește poeți din Sankt Petersburg - Derzhavin, Kapnist, Lvov, Olenin.

Prima accidentare și recuperare

În 1807, binefăcătorul și primul consilier al lui Constantin, unchiul său, a murit. Poate că, dacă ar fi fost în viață, el singur și-ar fi convins nepotul să nu-și expună fragilul sistem nervos la greutățile și greutățile serviciului militar. Dar în martie 1807, Konstantin Batyushkov s-a oferit voluntar pentru campania prusacă. Este rănit în bătălia sângeroasă de la Heilsberg. El este trimis la tratament mai întâi la Riga, apoi eliberat în proprietatea familiei. În timp ce se află la Riga, tânărul Batyushkov se îndrăgostește de fiica comerciantului Emilia. Această pasiune l-a inspirat pe poet să scrie poeziile „Memorii din 1807” și „Recuperare”.

Război cu Suedia. Traumă psihică

După ce și-a revenit, în 1808, Konstantin Batyushkov a mers din nou ca parte a regimentului de gardă Jaeger la războiul cu Suedia. Era un ofițer curajos. Moartea, sângele, pierderea prietenilor - toate acestea au fost greu pentru Konstantin Nikolaevich. Sufletul lui nu a fost împietrit de război. După război, ofițerul a venit să se odihnească pe moșie împreună cu surorile sale Alexandra și Varvara. Ei au observat cu îngrijorare că războiul a lăsat o amprentă gravă asupra psihicului instabil al fratelui lor. A devenit exagerat de impresionabil. A avut periodic halucinații. În scrisori către Gnedich, prietenul său din serviciul său în minister, poetul scrie direct că îi este teamă că peste zece ani va înnebuni complet.

Cu toate acestea, prietenii au încercat să-l distragă pe poet de la gândurile dureroase. Și parțial reușesc acest lucru. În 1809, Konstantin Nikolaevich Batyushkov s-a scufundat în salonul și viața literară din Sankt Petersburg. scurtă biografie nu va descrie toate evenimentele petrecute în viața poetului. Acest timp este marcat de cunoștințe personale cu Karamzin, Jukovsky, Vyazemsky. Ekaterina Fedorovna Muravyova (văduva unui senator care l-a ajutat cândva pe Batyushkov) și-a adus verișoara la ei.

În 1810, Batyushkov s-a retras din serviciul militar. În 1812, cu ajutorul prietenilor Gnedich și Olenin, a obținut un loc de muncă ca asistent curator de manuscrise la Biblioteca Publică din Sankt Petersburg.

Război cu Franța napoleonică

La începutul războiului patriotic cu Franța, ofițerul în retragere Konstantin Nikolaevich Batyushkov a căutat să se alăture armatei active. El săvârşeşte o faptă nobilă: poetul însoţeşte Nijni Novgorod văduva binefăcătorului său E.F. Muravyova Numai din 29 martie 1813 a slujit ca adjutant în regimentul de infanterie Rylsky. Pentru curaj în bătălia de la Leipzig, ofițerului i se acordă gradul II. Impresionat de această bătălie, Batyushkov scrie poezia „Umbra unui prieten” în onoarea tovarășului său decedat I. A. Petin.

Opera sa reflectă evoluția personalității poetului, de la romantism la potrivirea Epocii Luminilor până la măreția spiritului unui gânditor creștin. Poezia sa despre război (poeziile „Despre ruinele unui castel din Suedia”, „Umbra unui prieten”, „Trecerea Rinului”) este apropiată în spirit de un simplu soldat rus, este realistă. Batyushkov scrie sincer, fără a înfrumuseța realitatea. Biografia și opera poetului descrise în articol devin din ce în ce mai interesante. K. Batyushkov începe să scrie mult.

Dragoste non-reciprocă

În 1814, după o campanie militară, Batyushkov s-a întors la Sankt Petersburg. Aici va fi dezamăgit: sentimentele lui nu sunt răsplătite de frumoasa Anna Furman, o elevă a casei Olenin. Sau, mai degrabă, ea spune „da” doar la cererea tutorilor ei. Dar scrupulosul Konstantin Nikolaevici nu poate accepta o astfel de dragoste ersatz și, jignit, refuză o astfel de căsătorie.

El așteaptă transferul la Gardă, dar întârzierile birocratice sunt nesfârșite. Fără să aștepte un răspuns, în 1816 Batyushkov și-a dat demisia. Anii 1816-1817 s-au dovedit însă a fi extrem de rodnici pentru poet din punct de vedere al creativității. El participă activ la viața societății literare Arzamas.

Perioada revelației în creativitate

În 1817, au fost publicate lucrările sale colectate „Experimente în poezie și proză”.

Batyushkov și-a corectat la nesfârșit rimele, obținând precizia cuvintelor sale. Biografia muncii acestui om a început cu studiul său profesional al limbilor antice. Și a reușit să găsească ecouri de rime în poetica rusă limba latină si greaca veche!

Batyushkov a devenit inventatorul acelei limbi ruse poetice pe care Alexandru Sergheevici o admira: „silaba... tremură”, „armonia este fermecătoare”. Batyushkov este un poet care a găsit o comoară, dar nu a putut să o folosească. La vârsta de treizeci de ani, viața lui a fost clar împărțită în „înainte și după” de o dâră neagră de schizofrenie paranoidă, manifestată în mania persecuției. Această boală a fost ereditară în familia sa din partea mamei sale. Cea mai mare dintre cele patru surori ale sale, Alexandra, a suferit de aceasta.

Schizofrenie paranoidă progresivă

În 1817, Konstantin Batyushkov a plonjat în suferință spirituală. Biografia spune că a existat o relație dificilă cu tatăl său (Nikolai Lvovich), care s-a încheiat cu o discordie completă. Și în 1817 părintele moare. Acesta a fost impulsul pentru convertirea poetului la religiozitate profundă. Jukovski l-a susținut moral în această perioadă. Un alt prieten, A.I Turgheniev, i-a asigurat poetului un post diplomatic în Italia, unde a stat Batyushkov din 1819 până în 1921.

Poetul a avut o criză psihologică gravă în 1821. Ceea ce l-a provocat a fost un atac prost (versurile calomnioase din „B..ov din Roma”) împotriva lui în revista „Fiul patriei”. După aceasta, semnele persistente ale schizofreniei paranoide au început să apară în sănătatea lui.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov a petrecut iarna anilor 1821-1822 la Dresda, căzând periodic în nebunie. Biografia operei sale va fi întreruptă aici. Cântecul lebedei lui Batyushkov este poemul „Testamentul lui Melchisedec”.

Viața slabă a unui bolnav

Viața ulterioară a poetului poate fi numită distrugerea personalității, nebunia progresivă. La început, văduva lui Muravyov a încercat să aibă grijă de el. Totuși, acest lucru a devenit curând imposibil: atacurile de manie de persecuție se intensificau. În anul următor, împăratul Alexandru I a alocat pentru tratamentul său într-o instituție de psihiatrie săsească. Cu toate acestea, patru ani de tratament nu au avut niciun efect. La sosirea la Moscova, Konstantin, pe care îl luăm în considerare, se simte mai bine. Odată l-a vizitat Alexandru Pușkin. Șocat de apariția patetică a lui Konstantin Nikolaevich, un adept al rimelor sale melodice scrie poezia „Doamne ferește să înnebunesc”.

Ultimii 22 de ani din existența unui bolnav mintal au fost petrecuți în casa tutorelui său, nepotul lui Grevens, G.A. Here Batyushkov a murit în timpul unei epidemii de tifos. Poetul a fost înmormântat la Mănăstirea Vologda Spaso-Prilutsky.

Concluzie

Opera lui Batyushkov în literatura rusă ocupă un loc semnificativ între Jukovski și epoca lui Pușkin. Mai târziu, Alexandru Sergheevici îl va numi pe K. Batyushkov profesorul său.

Batyushkov a dezvoltat genurile de „poezie ușoară”. În opinia sa, flexibilitatea și netezimea sa pot decora vorbirea rusă. Printre cele mai bune elegii ale poetului ar trebui să se numească „Geniul meu” și „Tavrida”.

Apropo, Batyushkov a lăsat în urmă și mai multe articole, cele mai faimoase fiind „Seara la Cantemir”, „Mergere la Academia de Arte”.

Principala lecție de la Konstantin Nikolayevich, pe care autorul „Eugene Onegin” a adoptat-o, a fost nevoia creativă de a „experimenta mai întâi în sufletul tău” complotul viitoarei lucrări înainte de a pune pixul pe hârtie.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov a trăit o astfel de viață. O scurtă biografie, din păcate, nu poate acoperi toate detaliile soartei sale dificile.