De la mijlocul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, istoricismul a fost stilul dominant în arhitectură. Clădirile au fost construite în stilul epocilor trecute, precum gotic, baroc și clasicism, precum și orice combinație a acestora. Clădirile ridicate la acea vreme erau caracterizate de fațade bogat decorate și muluri din stuc, ferestre proeminente și balcoane. Interioarele erau scumpe și monumentale.

La începutul secolului al XX-lea, arhitecții au încercat să rupă de tradițiile trecute, căutând un aspect proaspăt și idei noi. Funcționalitatea și utilitatea au fost aduse în prim-plan. Ei erau cei care trebuiau să determine forma clădirii, structura acesteia și tipul materialelor de construcție. Orice excese inutile de decorare au fost respinse, în conformitate cu dictonul lui Adolf Loos că „ornamentul este o crimă”.

Unul dintre fondatorii acestei mișcări a fost arhitectul american-german Ludwig Mies Van Der Rohe, care a proclamat principalul slogan al acestei mișcări în arhitectură. Faimosul său „mai puțin este mai mult” a devenit principiul minimalismul arhitectural. Lăsați doar cele mai necesare, dar cele mai bune; mulțumește-te cu puțin, dar acordă o atenție deosebită calității materialelor.

Ludwig Mies Van Der Rohe a câștigat faima la mijlocul celui de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea în primul rând datorită faptului că a început să folosească materiale compozite în proiectele sale. Proiectul său de construcție rezidențială de la expoziția Weißenhof a fost primul din Europa care a folosit oțel ca material de construcție. Clădirea arăta ca a noastră case moderne, funcțional și complet logic. Din păcate, în acei ani această casă era ridiculizată în presă.

În anii următori, Mies Van Der Rohe s-a îndreptat mai departe spre dezvoltarea minimalismului. Un moment de cotitură în recunoașterea stilului minimalist în arhitectură a fost expoziția internațională de la Barcelona din 1929 și pavilionul german, proiectat și construit de arhitect. Clădirea avea un plan deschis, iar interiorul era gol și era format din spații întrepătrunse care erau limitate doar parțial de pereți. Pentru construcție s-au folosit materiale scumpe - marmură, onix negru și travertin, iar acoperișul era susținut de stâlpi cromati. Una dintre zonele dominante ale clădirii era un iaz unde stătea o statuie a unei femei goale. O altă parte a clădirii era acoperită cu un covor negru, în a treia erau mai multe scaune cadru metalic, căruia autorul i-a dat numele „Barcelona”.

Pavilionul Barcelona a fost proiectat ca o instalație specială de expoziție. Dar ce s-ar întâmpla dacă arhitecții ar folosi un design similar pentru o clădire rezidențială obișnuită? Răspunsul lui Mies a fost Tungendhat, o vilă din Brno (Republica Cehă), pe care arhitectul a finalizat-o în 1930. Era o casă cu trei etaje, cu un cadru de oțel, bine integrată în peisajul din jur. A fost construit pentru Fritz Tugendhat și soția sa. Mies van der Rohe a folosit un cadru de fier, care a făcut posibil să se facă fără pereți de susținere. Această tehnică a făcut posibilă crearea unei senzații de volum și lumină în interiorul clădirii. Arhitectul însuși a proiectat tot mobilierul din clădire (două tipuri de scaune pe care le-a proiectat - scaunul Tugendhat și scaunul Brno - au început imediat să fie produse în serie și sunt produse și astăzi). În vilă nu au existat deloc lucrări de pictură, iar efectul decorativ a fost creat de materiale cu textură naturală - onix și unele tipuri de lemn. Peretele de onix permite trecerea luminii și își schimbă culoarea în timpul apusului. Vila este situată pe un deal, iar arhitectul a folosit priveliștile de la ferestre ca parte integrantă a interiorului.

Cu toate acestea, casa doctorului Edith Farnworth din Plano, Illinois, care a fost construită la 20 de ani după Villa Tugendhat, a fost una dintre cele mai ideale clădiri minimaliste ale vremii sale. Era un cadru simplu de oțel cu pereți de sticlă. Arhitectul a dorit să obțină efectul unei tranziții neclare între interior și exterior.

Mies Van Der Rohe este cunoscut în întreaga lume ca părintele spiritual al minimalismului arhitectural. Realizările lui au fost folosite în proiectele lor de asemenea arhitecti moderni precum John Pawson, Tadao Ando, ​​​​Mario Botha, Hans Hollein, Akira Sakamoto, Zaha Hadid.

Arhitectura minimalistă subliniază frumusețea structurii, evitând decorarea și înfrumusețarea. Fiecare element este conceput pentru a îndeplini mai multe funcții. Materialele minimaliste sunt aproape întotdeauna naturale, cu o preferință deosebită acordată lemnului, pietrei, sticlei și marmurei. Metalul preferat al minimalismului este oțelul cromat. Schema de culori - neutru, caracteristic materiale naturale, în plus, nuanța în minimalism este mai importantă decât culoarea. Diferite nuanțe de alb, bej, maro, culorile gri. Preferința în design este acordată formelor geometrice simple și volumelor clare. Adesea, forme similare sunt folosite în cadrul aceluiași obiect. O atenție deosebită este acordată luminii și efectelor de iluminare. Prin urmare, atunci când proiectați o clădire într-un stil minimalist, sunt adesea folosite ferestre care ocupă întregul perete și acoperișuri plate cu fragmente de sticlă.

La începutul anilor 1870, pe măsură ce Japonia a devenit mai deschisă către împrumuturi străine, inclusiv în arhitectură, mulți arhitecți europeni și americani au construit structuri uimitoare folosind cărămidă și piatră. Noile clădiri au câștigat rapid popularitate în rândul japonezilor, dar în curând natura și-a spus cuvântul - Tokyo și zona înconjurătoare au fost aproape complet distruse de cutremurul din 1923. Și japonezii s-au întors la materiale testate de secole atunci când își construiau casele.

Materialele noi au fost apelate din nou abia după cel de-al Doilea Război Mondial, când zgârie-nori din otel si beton. Au fost ridicate structuri moderne puternice cu mai multe etaje, care nu se temeau de cutremure. Astăzi, arhitecții susțin că municipalitatea Tokyo, a cărei înălțime este de 243 de metri, se va legăna doar ușor chiar și cu un tremur cu magnitudinea 9.

Dar, în ciuda progresului industrial puternic din acea vreme, japonezii rămân încă japonezi: arhitectul Tange, de la sfârșitul anilor 1960, dezvoltă o serie de proiecte pentru complexe și clădiri în care dezvoltă tema „arhitecturii spațiale”; Își face clădirile să arate ca un copac în creștere. În zilele noastre, structura spațială flexibilă a devenit o caracteristică aproape obligatorie a clădirilor ridicate în Japonia. În plus, autorităţile municipale Tokyo i-a obligat pe proprietarii de noi complexe să crească mini-grădini pe acoperișuri: pentru a scădea temperatura în oraș și pentru plăcere estetică. În ciuda tuturor finalității și inevitabilității dezvoltării progresului tehnologic, japonezii depun totuși toate eforturile pentru a crea acces atent la lumină, natură și plăcerea de a contempla frumusețea.

Minimalismul a câștigat o nouă popularitate la începutul secolelor 20-21. În zilele noastre, stilul minimalismului rămâne una dintre cele mai populare tendințe arhitecturale.

Arhitecți renumiți ai stilului minimalist:

1. Ludwig Mies van der Rohe - arhitect modernist germano-american, unul dintre artiștii care au determinat apariția arhitecturii urbane în secolul XX, a fost un reprezentant de frunte al „stilului internațional”. Fondatorul mișcării minimalismului. Ghidat de principiul „Mai puțin este mai mult”, Mies van der Rohe dezvoltă conceptul unei clădiri „universale” - o formă de paralelipiped de sticlă extrem de simplă, a cărei suprafață este disecată de stâlpi care se repetă uniform. Lucrările lui Mies van der Rohe au dat naștere unei întregi mișcări arhitecturale în Statele Unite, cunoscută sub numele de „stilul Mies”.

2. Tadao Ando - arhitect japonez, adept al lui Alvar Aalto. Stilul acestui arhitect japonez a fost caracterizat de experți drept „regionalism critic”. Lucrarea arhitectului este binecunoscută pentru utilizarea masivă a luminii naturale și utilizarea formelor naturale de peisaj în arhitectură. Structurile sale sunt caracterizate de căi de circulație tridimensionale complexe, care, împletindu-se cu spațiul exterior și interior, formează figuri mari.

3. Alvar Hugo Henrik Aalto - arhitect și designer finlandez, unul dintre fondatorii designului modern, „părintele modernismului” în Europa de Nord. De la formele strict geometrice ale proiectelor sale timpurii, a ajuns în cele din urmă la o combinație originală de tradiții naționale, principiile funcționalismului și arhitectura organică, la libertatea și flexibilitatea compoziției volumetrico-spațiale, integrate cu pricepere în mediul natural.

4. Yoshio Taniguchi - arhitect japonez. Cunoscut pe scară largă pentru designul său al Muzeului de Artă Modernă din New York(MoMA)

1.3 Minimalismul în arhitectură

De la mijlocul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, istoricismul a fost stilul dominant în arhitectură. Clădirile au fost construite în stilul epocilor trecute, precum gotic, baroc și clasicism, precum și orice combinație a acestora. Clădirile ridicate la acea vreme erau caracterizate de fațade bogat decorate și muluri din stuc, ferestre proeminente și balcoane. Interioarele erau scumpe și monumentale.

La începutul secolului al XX-lea, arhitecții au încercat să rupă de tradițiile trecute, căutând un aspect proaspăt și idei noi. Funcționalitatea și utilitatea au fost aduse în prim-plan. Ei erau cei care trebuiau să determine forma clădirii, structura acesteia și tipul materialelor de construcție. Orice excese inutile de decorare au fost respinse, în conformitate cu dictonul lui Adolf Loos că „ornamentul este o crimă”.

Unul dintre fondatorii acestei mișcări a fost arhitectul american-german Ludwig Mies Van Der Rohe, care a proclamat principalul slogan al acestei mișcări în arhitectură. Faimosul său „mai puțin este mai mult” a devenit principiul minimalismului arhitectural. Lăsați doar cele mai necesare, dar cele mai bune; mulțumește-te cu puțin, dar acordă o atenție deosebită calității materialelor.

Ludwig Mies Van Der Rohe a câștigat faima la mijlocul celui de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea în primul rând datorită faptului că a început să folosească materiale compozite în proiectele sale. Proiectul său de construcție rezidențială de la expoziția Weißenhof a fost primul din Europa care a folosit oțel ca material de construcție. Clădirea era asemănătoare caselor noastre moderne, funcțională și completă din punct de vedere logic. Din păcate, în acei ani această casă era ridiculizată în presă.

În anii următori, Mies Van Der Rohe s-a îndreptat mai departe spre dezvoltarea minimalismului. Un moment de cotitură în recunoașterea stilului minimalist în arhitectură a fost expoziția internațională de la Barcelona din 1929 și pavilionul german, proiectat și construit de arhitect. Clădirea avea un plan deschis, iar interiorul era gol și era format din spații întrepătrunse care erau limitate doar parțial de pereți. Pentru construcție s-au folosit materiale scumpe - marmură, onix negru și travertin, iar acoperișul era susținut de stâlpi cromati. Una dintre zonele dominante ale clădirii era un iaz unde stătea o statuie a unei femei goale. O altă parte a clădirii era acoperită cu un covor negru, în a treia erau mai multe scaune pe un cadru metalic, cărora autorul i-a dat numele „Barcelona”.

Pavilionul Barcelona a fost proiectat ca o instalație specială de expoziție. Dar ce s-ar întâmpla dacă arhitecții ar folosi un design similar pentru o clădire rezidențială obișnuită? Răspunsul lui Mies a fost Tungendhat, o vilă din Brno (Republica Cehă), pe care arhitectul a finalizat-o în 1930. Era o casă cu trei etaje, cu un cadru de oțel, bine integrată în peisajul din jur. A fost construit pentru Fritz Tugendhat și soția sa. Mies van der Rohe a folosit un cadru de fier, care a făcut posibil să se facă fără pereți de susținere. Această tehnică a făcut posibilă crearea unei senzații de volum și lumină în interiorul clădirii. Arhitectul însuși a proiectat tot mobilierul din clădire (două tipuri de scaune pe care le-a proiectat - scaunul Tugendhat și scaunul Brno - au început imediat să fie produse în serie și sunt produse și astăzi). În vilă nu au existat deloc lucrări de pictură, iar efectul decorativ a fost creat de materiale cu textură naturală - onix și unele tipuri de lemn. Peretele de onix permite trecerea luminii și își schimbă culoarea în timpul apusului. Vila este situată pe un deal, iar arhitectul a folosit priveliștile de la ferestre ca parte integrantă a interiorului.

Cu toate acestea, casa doctorului Edith Farnworth din Plano, Illinois, care a fost construită la 20 de ani după Villa Tugendhat, a fost una dintre cele mai ideale clădiri minimaliste ale vremii sale. Era un cadru simplu de oțel cu pereți de sticlă. Arhitectul a dorit să obțină efectul unei tranziții neclare între interior și exterior.

Mies Van Der Rohe este cunoscut în întreaga lume ca părintele spiritual al minimalismului arhitectural. Dezvoltarile sale au fost folosite în proiectele lor de arhitecți moderni precum John Pauson, Tadao Ando, ​​​​Mario Botha, Hans Hollein, Akira Sakamoto, Zaha Hadid.

Arhitectura minimalistă subliniază frumusețea structurii, evitând decorarea și înfrumusețarea. Fiecare element este conceput pentru a îndeplini mai multe funcții. Materialele minimaliste sunt aproape întotdeauna naturale, cu o preferință deosebită acordată lemnului, pietrei, sticlei și marmurei. Metalul preferat al minimalismului este oțelul cromat. Schema de culori este neutră, tipică materialelor naturale, iar nuanța în minimalism este mai importantă decât culoarea. Se folosesc tot felul de nuante de alb, bej, maro, gri. Preferința în design este acordată formelor geometrice simple și volumelor clare. Adesea, forme similare sunt folosite în cadrul aceluiași obiect. O atenție deosebită este acordată luminii și efectelor de iluminare. Prin urmare, atunci când proiectați o clădire în stil minimalist, sunt adesea folosite ferestre care ocupă întregul perete și acoperișuri plate cu fragmente de sticlă.

La începutul anilor 1870, pe măsură ce Japonia a devenit mai deschisă către împrumuturi străine, inclusiv în arhitectură, mulți arhitecți europeni și americani au construit structuri uimitoare folosind cărămidă și piatră. Noile clădiri au câștigat rapid popularitate în rândul japonezilor, dar în curând natura și-a spus cuvântul - Tokyo și zona înconjurătoare au fost aproape complet distruse de cutremurul din 1923. Și japonezii s-au întors la materiale testate de secole atunci când își construiau casele.

Noile materiale au fost apelate din nou abia după cel de-al Doilea Război Mondial, când clădirile înalte din oțel și beton au apărut din nou în orașe. Au fost ridicate structuri moderne puternice cu mai multe etaje, care nu se temeau de cutremure. Astăzi, arhitecții susțin că municipalitatea Tokyo, a cărei înălțime este de 243 de metri, se va legăna doar ușor chiar și cu un tremur cu magnitudinea 9.

Dar, în ciuda progresului industrial puternic din acea vreme, japonezii rămân încă japonezi: arhitectul Tange, de la sfârșitul anilor 1960, dezvoltă o serie de proiecte pentru complexe și clădiri în care dezvoltă tema „arhitecturii spațiale”; Își face clădirile să arate ca un copac în creștere. În zilele noastre, structura spațială flexibilă a devenit o caracteristică aproape obligatorie a clădirilor ridicate în Japonia. Mai mult, autoritățile municipale din Tokyo i-au obligat pe proprietarii de noi complexe să crească mini-grădini pe acoperișuri: pentru a scădea temperatura în oraș și pentru plăcere estetică. În ciuda tuturor finalității și inevitabilității dezvoltării progresului tehnologic, japonezii depun totuși toate eforturile pentru a crea acces atent la lumină, natură și plăcerea de a contempla frumusețea.

Minimalismul a câștigat o nouă popularitate la începutul secolelor 20-21. În zilele noastre, stilul minimalismului rămâne una dintre cele mai populare tendințe arhitecturale.

Arhitecți renumiți ai stilului minimalist:

1. Ludwig Mies van der Rohe - arhitect modernist germano-american, unul dintre artiștii care au determinat apariția arhitecturii urbane în secolul XX, a fost un reprezentant de frunte al „stilului internațional”. Fondatorul mișcării minimalismului. Ghidat de principiul „Mai puțin este mai mult”, Mies van der Rohe dezvoltă conceptul unei clădiri „universale” - o formă de paralelipiped de sticlă extrem de simplă, a cărei suprafață este disecată de stâlpi care se repetă uniform. Lucrările lui Mies van der Rohe au dat naștere unei întregi mișcări arhitecturale în Statele Unite, cunoscută sub numele de „stilul Mies”.

2. Tadao Ando - arhitect japonez, adept al lui Alvar Aalto. Stilul acestui arhitect japonez a fost caracterizat de experți drept „regionalism critic”. Lucrarea arhitectului este binecunoscută pentru utilizarea masivă a luminii naturale și utilizarea formelor naturale de peisaj în arhitectură. Structurile sale sunt caracterizate de căi de circulație tridimensionale complexe, care, împletindu-se cu spațiul exterior și interior, formează figuri mari.

3. Alvar Hugo Henrik Aalto - arhitect și designer finlandez, unul dintre fondatorii designului modern, „părintele modernismului” în Europa de Nord. De la formele strict geometrice ale proiectelor sale timpurii, a ajuns în cele din urmă la o combinație originală de tradiții naționale, principiile funcționalismului și arhitectura organică, la libertatea și flexibilitatea compoziției volumetrico-spațiale, integrate cu pricepere în mediul natural.

4. Yoshio Taniguchi - arhitect japonez. Cunoscut pe scară largă pentru designul său al Muzeului de Artă Modernă din New York (MoMA)

Analiza modei moderne

În primul rând, minimalismul, în îmbrăcăminte sau design interior, după cum sugerează și numele, implică șic-ul conciziei. Dar dacă suntem limitati în abundența de texturi, lungimi, modele și accesorii, atunci personalitatea ta iese invariabil în prim-plan...

Analiza modei moderne

Unul dintre popularizatorii minimalismului în modă a fost austriacul Helmut Lang...

Analiza modei moderne

Îmbrăcăminte care se potrivește perfect în formatul unui stil dat, subliniază silueta și o întinde ușor în sus...

Minimalismul este o continuare a ideilor de constructivism și funcționalism. Începutul secolului al XX-lea se caracterizează prin creșterea rapidă a industriei și apariția noilor tehnologii. Ritmul vieții se schimbă dramatic - impunând...

Element decorativ de pictură pe țesături în interior. Conținut mixt

Fereastra joacă un rol important în crearea unui interior minimalist. Desigur, mi-aș dori ca fereastra să lase cât mai multă lumină și aer în cameră și să fie mare. Dar în apartamentele standard trebuie să te mulțumești cu ferestre standard...

Element decorativ de pictură pe țesături în interior. Conținut mixt

Culoarea principală într-un living minimalist este culoare alba. În plus, se folosesc negru, roșu, gri sau albastru. Pentru un living minimalist, crearea unui accent contrastant este foarte importantă. Acest lucru se face folosind piese de mobilier...

Cultură și artă Babilonul antic

Babilonul (numele orașului provine de la „Babilu” - „poarta lui Dumnezeu”) a fost menționat pentru prima dată în mileniul III î.Hr. în legătură cu domnia regelui akkadian Sargon (2369-2314 î.Hr.). Înainte de aceasta, se pare că a existat o mică așezare pe malul stâng al Eufratului...

Cultura postmodernă

Ca o direcție bine definită, postmodernismul în arhitectură a luat contur la mijlocul anilor '70. Charles Jenks în cartea sa „The Language of Postmodern Architecture” (1977) numește data exactă a deplasării avangardei în arhitectură: 15 iunie 1972. În această zi în St. Louis...

Minimalism în design interior

În general, în minimalism - un stil bazat pe principiul „cu cât mai puțin, cu atât mai bine”, nu este atât de ușor să ajungeți la armonia dvs. lumea interioarași design interior, alegeți între tradițiile familiare, consacrate și „noua” tendință orientală. Asa de...

Principalele tendințe în dezvoltarea culturii naționale a secolului XX. Arhitectură

Fiecare dată dă naștere propriei arhitecturi - un construct al conștiinței de sine, un schelet mai mult sau mai puțin sincer al epocii. Bărbatul nostru „azi” nu face excepție...

Mișcări de artă modernă

Minimalismul (minimal art - engleză: minimal art) este o mișcare artistică bazată pe transformarea minimă a materialelor folosite în procesul de creație, simplitatea și uniformitatea formelor, monocrom...

Proprietățile estetice ale mobilierului de living

Deoarece mobilierul de înaltă tehnologie este multifuncțional, acesta este, de asemenea, în cea mai mare parte, capabil să fie transformat în tipuri diferite mobilier sau în diferite modele...

Minimalismul (arta minimală) este o mișcare care a apărut în arta occidentală în anii 1960; și-a stabilit ca scop crearea doar a „cele mai simple structuri”, care sunt baza fundamentală a creativității...

Minimalismul japonez în design

Estetica orientală din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre a fost ghidată de principiul - „totul care nu este necesar este urât” baza interiorului este golul, care este conceput pentru a sublinia frumusețea interioară a puținului prezent în casă...

Minimalismul japonez în design

„În ultimii douăzeci de ani, Japonia a devenit un fel de Mecca a designului... Succesul Design japonez explicat adesea prin cultura veche de secole a meșteșugurilor artistice și a vieții...

Minimalismul este o direcție în arhitectura secolelor XX-XXI. Ekov. Acest stil poate fi văzut și în modă, muzică, design și chiar în lucrările artiștilor. Dar se reflectă mai clar în arhitectură, deoarece există mai mult spatiuși ușoare, mai puține detalii inutile. Omul, prin esența sa, tinde spre simplitate, care este pură, funcțională și aproape stil perfect minimalismul.

Societatea Artiștilor „Stil”, care a fost creată în anii 20 ai secolului trecut, a folosit principiul muncii - tăind tot ce nu este necesar, lăsând raționalul. Datorită abordării lor în dezvoltarea obiectelor de arhitectură, a devenit posibilă dezvoltarea minimalismului. Minimalismul a fost cea mai bună alegere pentru urbaniştii după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial. Razboi mondial, iar pentru a restabili distrugerea, a fost necesar noi soluții arhitecturale.

Direcția s-a format în cele din urmă după familiarizare lumea occidentală cu cultura japoneză. Pentru motto-ul regiei, au folosit expresia lui Ludwig Mies van der Rohe despre munca sa: „Less is more”. Din acel moment și până în prezent, constructorii au folosit principiul de a face mai mult, mai ușor, cu costuri minime.

Principalele caracteristici și elemente de stil

Scopul principal al arhitecturii minimaliste este ca fiecare componentă, la crearea unui obiect, să îndeplinească multe funcții, în timp ce decorațiunile sau elementele care poartă o sarcină sunt inacceptabile. Datorită utilizării texturilor naturale și a formelor geometrice care servesc drept contururi și ghidaje, iar frumusețea acestui stil este creată. De asemenea, apelează la jocuri de lumini și umbre.

Minimalism în exterior este o combinație de linii orizontale și verticale. Acoperișurile sunt amplasate orizontal și nu în unghi, datorită acestui fapt ele pot fi echipate cu terase și platforme de vizualizare.

Clădirile realizate în stil minimalist sunt adesea numite „cutii”. Dar nu sunt primitive așa cum pare la prima vedere - accentul este pus pe formele geometrice ideale și pe splendoarea texturilor naturale.

În timpul dezvoltării proiect propriu clădire rezidențială în acest stil, ar trebui să acordați atenție caracteristicilor aspect faţadă:

Materialele folosite

În timpul construcției unei caseîn acest stil, trebuie acordată atenție materiale de construcții si calitatea lor. Adesea, aceasta este o construcție monolitică, în care cele mai comune materiale sunt sticla și betonul.

Casele minimaliste sunt adesea tencuite și vopsite culoare deschisa. Și, de asemenea, placa de clincher și lemnul natural arată foarte armonios scandura de lemn. Combinația de beton, panouri compozite și lemn va arăta elegant și neobișnuit.

Stilul minimalist necesită simțul proporției. La urma urmei, frumusețea sa constă în concizie, simplitate și naturalețe. Variat elemente decorative, cum ar fi pictura de fațadă sau stucatură.

Detaliile mici sunt permise doar dacă sunt realizate manual din materiale naturale. Adesea asta mânerele ușilor, elemente forjate discrete sau vitralii de culoare neutra. Toate acestea vor oferi casei originalitate și exclusivitate.

Ultima actualizare: 06/07/2019

"Mai puțin mai mult". De-a lungul carierei sale, arhitectul Ludwig Mies van der Rohe a repetat această frază, care a fost de fapt adoptată pentru prima dată de mentorul său Peter Berrens la începutul secolului al XX-lea. Minimalismul este o abordare a eforturilor creative care își are rădăcinile în arhitectura și arta secolului XX. El a avut o influență de durată asupra oricărei discipline artistice, de la muzică la produse, de la design la modă. În mod ironic, în timp ce toate lucrurile la care tindem să le considerăm minimaliste sunt ușor de identificat prin simplitatea lor fericită și claritatea scopului, mișcarea minimalistă în sine încă sfidează categorizarea.

Arhitectura minimalistă se referă la linii drepte, spații deschise și suprafețe din beton și sticlă. Derivat din (și adesea interschimbabil cu) stilul internațional al modernismului. Muzica minimalistă creată de Terry Riley, Steve Reich și Philip Glass pare, la prima ascultare, să aibă, în mod ciudat, o mulțime de note zburătoare. În modă, cuvântul „minimalist” ar putea fi aplicat cu ușurință brandingului și pasiunii aproape invizibile a lui Mason Martin Margiela.

Mai mult, atunci când „mai puțin este mai mult” devine „cât de mult este suficient?”, abordarea minimalistă a generat răspunsuri animate, chiar agresive. Când compozitorul John Cage și-a prezentat în premieră cea mai faimoasă compoziție, 4'33"(constând din patru minute, 33 de secunde de tăcere) în 1952, oamenii pur și simplu au plecat. „Nu râdeau, erau doar enervați... și încă erau supărați”, a reflectat el într-un interviu din 1982. Când Carl Andre's Equivalent VIII (un morman dreptunghiular de cărămizi) a fost expus la Tate în 1976, a fost vandalizat cu vopsea vegetală albastră. Rigiditatea reducționismului minimalismului a fost parodiată în divertismentul popular.

"Nu râdeau, erau doar enervați... și încă erau supărați" - John Cage

Cu toate acestea, deși toate acestea nu pot fi ignorate, este și adevărat că minimalismul este în prezent oarecum ortodox atât în ​​cultura înaltă, cât și în cea populară. Cândva misterioase, sculpturile totemice din carul de fân ale regretatului artist Donald Judd au devenit sacre. Buclele și impulsurile repetitive create de compozitori precum Cage și Reich și-au găsit drumul în orice, de la electronica ambientală a lui The Orb până la muzica populară a lui Sufjan Stevens. Arhitecți la cerere, precum David Chipperfield (omul din spatele magazinului Valentino asemănător unui templu din New York) și duo-ul japonez care a creat SANAA au fost descriși drept neo-minimaliști. Jonathan Eve, șeful de design al Apple, este în mod clar un minimalist. Cea mai populară invenție a companiei, iPhone-ul, este un prim exemplu de abordare mai puțin acceptabilă.

Într-adevăr, termenul „minimal” este acum aruncat atât de casual încât trebuie să-ți reamintești că a vrut să spună ceva destul de specific în mijloace diferite mass media si in timp diferit. Iar urmărirea istoriei și dezvoltării minimalismului nu este ușoară, deoarece mulți dintre cei care au fost declarați minimalisti erau departe de a se autoidentifica cu acea etichetă. Acestea fiind spuse, există o serie de persoane excepționale care vor fi întotdeauna asociate cu minimalismul datorită economiei excepționale a gesturilor și a scopului muncii lor. Dacă te gândești să aduci ordine în viața ta, atunci probabil te vei bucura să cunoști minimalisti care cu siguranță îți vor inspira multă inspirație.

Ludwig Mies van der Rohe

Mies van der Rohe este o figură falnică a arhitecturii secolului XX. S-a născut în Germania în 1886 și a plecat să studieze cu artistul și arhitectul german Peter Behrens, lucrând alături de Le Corbusier și Walter Gropius înainte de a-și începe propriul cabinet. A fost șef al școlii Bauhaus între 1930 și 1933 înainte de a părăsi Germania la Chicago.

Prin combinarea elementelor constructivismului rus (în special punând accent pe materialele industriale și eficiența designului), linii curate și culori deschise Grupul olandez De Stijl și spațiile care curg liber din stilul Prairie al lui Frank Lloyd Wright, el a dezvoltat o arhitectură care a fost despre onestitatea funcțională și eliberată de decorațiuni inutile. Lucrările sale sunt pline de lumină și lejeritate, deschidere și transparență, realizate din sticlă și oțel. El a dezvoltat o serie de ceea ce este acum cladiri religioase, clarificând și definind modernismul. Pavilionul Barcelona din 1929, o structură revoluționară cu un singur etaj, construită din materiale fine, cum ar fi marmura și onixul, care a estompat ideile de spațiu interior și exterior. Casa Farnsworth, cea mai modernă cutie de sticlă. Clădiri rezidențiale Lake Shore Drive din Chicago, modelul tuturor zgârie-norilor din sticlă și oțel, finalizate în 1951. De asemenea, lucrarea sa este Seagram Building din New York în 1958, o capodopera a modernismului corporativ.

Frank Stella

În artă, termenul „minimalist” se aplică de obicei unui set specific de artiști, care lucrează în principal la New York, care au ajuns după puternicii expresioniști abstracti - Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko și restul.

Pentru expresioniştii abstracti, arta era încă o chestiune de a stropi ceva din inimă pe pânză sau de o luptă gigantică pentru înălţare. A fost eroic și personal. Pe de altă parte, minimalismul a revenit la Malevich, Mondrian, Bauhaus și De Stijl. Era mai mult despre formă, geometrie și material - optică, mai degrabă decât emoție, metaforă sau simbol.

Stella a absolvit Princeton în 1958 și s-a mutat imediat la New York. Înverșunat de inteligent și deja cufundat în scena artistică a orașului, avea mare ideeîntr-un stadiu incipient. A produs tablouri care erau despre... vopsea. Dungile sale complet negre de la sfârșitul anilor 1950 sunt considerate linia de plecare a minimalismului. „Arta elimină ceea ce este inutil. Frank Stella a considerat de cuviință să picteze dungile. Nu este nimic diferit în pictura lui”, a comentat Andre. Stella a spus pur și simplu: „Ceea ce vezi este ceea ce vezi.”

Donald Judd

Deși artista Stella a fost instigatorul acestui lucru, minimalismul artistic a fost cel mai puternic în trei dimensiuni. Erau compozițiile atent controlate ale lui Dan Flavin de lumini fluorescente colorate. Erau cuburile hipnotice de sticlă ale lui Larry Bell. A existat geometrie conceptuală de Sol LeWitt. Dar cele mai surprinzător de simple au fost „obiectele concrete” ale lui Donald Judd. În special cutiile sale aliniate vertical, proiectate cu precizie, fabricate din oțel inoxidabil, aluminiu anodizat sau plexiglas.

Donald Judd, cu aproape zece ani mai mare decât Stella, a studiat filosofia și istoria artei. La începutul anilor 1960 a lucrat ca critic de artă și teoretician. Opera sa a devenit extrem de influentă și, ca artist, lucrarea sa a progresat prin pictură și gravuri în lemn până la stivele sale curate.

Donald Judd era hotărât să rupă legăturile cu marea tradiție europeană. „Obiectele sale concrete” nu erau sculpturi în sensul tradițional. Opera lui nu reprezenta nimic. Erau doar obiecte în spațiu. Iar spațiul pe care l-au creat - spațiul negativ - a fost la fel de mult o parte a modelului ca și obiectul însuși. „Spațiul real este în mod inerent mai puternic și mai specific decât vopseaua pe o suprafață plană”, a spus el.

Judd a insistat, de asemenea, că arta sa ar putea fi produsă de producători pricepuți, care ar putea să o facă și mai bine. Mai târziu a dezvoltat un model de mobilier de designer - și influența sa asupra design modern a devenit și mai adânc, dar a încercat întotdeauna să insiste că masa lui era o masă și nu un „obiect concret”.

John Pawson

Deși termenul a fost aplicat arhitectului mexican Luis Barragán și japonezului Tadao Ando, ​​ceea ce majoritatea oamenilor consideră acum arhitectură minimalistă este exemplificat de opera lui John Pawson, a cărui reputație și influență depășesc cu mult producția sa reală.

Când a apărut pe scena arhitecturală la începutul anilor 1980, Pawson părea că a fost trimis în ceruri, promovând calmul și ordinea după dezordinea și disonanța postmodernismului (o mișcare arhitecturală care avea un sens pe hârtie, dar nu atât în ​​cărămizi și mortar). Minimalismul său era despre arhitectura care și-a redescoperit sufletul și simțul sublimității – o idee care, în mod ciudat, era în conflict direct cu misiunea minimalismului în artă.

John Pawson nu a început să se antreneze în arhitectura formală până la vârsta de 30 de ani și nu a terminat-o niciodată (o cauză a slăbiciunii reziduale în rândul unora dintre colegii săi cu calificare completă). Dar, când a început, avea deja o idee clară despre ce voia să facă. Ca și în cazul lui Lloyd Wright în anii 1920, arhitectura japoneză a fost o influență cheie asupra lui Pawson. A călătorit și a predat în Japonia, aspirând să devină călugăr budist, dar s-a încadrat în cercul designerului și arhitectului Shiro Kuramata.

Când a ajuns în sfârșit să creeze spații, fie că era o mănăstire în Boemia, un magazin Calvin Klein de pe Madison Avenue sau o casă din Tokyo, acestea erau temple ale golului perfect executat: echilibru elegant, cele mai bune materiale, proporție perfectă, proiecții alb sau gri pur și mișcare lentă a luminii și umbrelor. Erau meditații materiale, dar, în legătură clară cu opera lui Judd, au cerut cele mai ascuțite muchii, cele mai stricte toleranțe. Ludwig Mies van der Rohe avea un aforism: „Dumnezeu este ascuns în mici detalii”.

Naoto Fukasawa

Japonia a oferit influență mare pentru design minimalist. Designerul japonez Naoto Fukasawa, împreună cu prietenul său și britanic, Jasper Morrison, au ajuns să definească designul minimalist. Fukasawa a proiectat mobilier și electronice, preluând funcționalismul puternic al lui Dieter Rams și infuzându-i cu un simț mai organic al formei pure. El, de asemenea pentru o lungă perioadă de timp a lucrat ca consultant și designer pentru MUJI (a proiectat faimosul CD player montat pe perete). Puteți evalua lanțul japonez de papetărie drept un campion al minimalismului de zi cu zi și accesibil. Aragazul său de orez pentru MUJI și umidificatorul pentru propria sa marcă ±0 (plus minus zero) - curbele elegante și butoanele și afișajele abia prezente exemplifică ceea ce Fukasawa a numit un design „super normal”. Sunt obiecte care transformă economia vizuală și funcțională într-un fel de artă.

În arhitectură și design, minimalismul este unul dintre cele mai populare stiluri. Vrei să știi când și de unde a venit? Care sunt principiile sale de bază? Și în sfârșit, cui îi va plăcea? Apoi citește mai departe.

Stilul minimalist în arhitectură a apărut ca răspuns la dragostea pentru tot ce este excesiv. În prima jumătate a secolului al XX-lea, designerii și arhitecții au început să promoveze simplitatea. Li s-a părut că o cantitate mare de mobilier și decorațiuni nu face casa confortabilă. Dimpotrivă: cu cât mai puțin, cu atât mai confortabil.

În anii 60 au început să vorbească despre minimalism. Ce este asta mai exact? Un alt lucru care se potrivește perfect cu cuvântul „minimalism” este laconismul. Se manifestă în orice. În special, într-un efort de a alege dintre cantitate mare piesele și decorațiunile sunt doar cele mai necesare.

La sfârșitul secolului al XX-lea, acest stil a avut o influență uriașă asupra tuturor formelor de artă. Dar dezvoltarea minimalismului nu s-a oprit aici. A devenit o filozofie, un mod de viață și a câștigat un număr incredibil de fani din întreaga lume.

De unde a venit minimalismul: istoria stilului

Contrar credinței populare, stilul nu a fost inspirat nici de asceză, nici de sărăcie. De fapt, primii săi adepți au fost oameni bogați. Reușind să cumpere orice le-a plăcut, au raționat astfel: pot cumpăra multe, dar nu o voi face. Este mai bine să cumperi un lucru care merită cu adevărat atenția ta.

Deci, oficial, stilul minimalismului în arhitectură a apărut în anii 60 și 70 ai secolului trecut. Originile sale au fost tradiționale stil japonez, precum și mișcarea De Stijl sau neoplasticism.

Societatea Artiștilor De Stijl (din cuvântul „stil”) își are originea în Țările de Jos și a existat de puțin peste zece ani. În acest timp, artiștii au reușit să pună bazele viitorului minimalism. Au simplificat compozițiile și au folosit doar câteva culori pe care le considerau de bază.

Se numește unul dintre „părinții” minimalismului Ludwig Mies van der Rohe. Arhitectul german a urmat în mod constant mai multe principii:

• Utilizare materiale moderne– oțel și sticlă;
• Simplificarea maximă a aspectului exterior al clădirii;
• O mulțime de spațiu liber.

Principii similare sunt utilizate în mod activ până în prezent - atât în ​​arhitectură, cât și în design. Apropo, autorul celebrei zicale Mai puțin înseamnă mai mult(mai puțin este mai bine) a fost Ludwig Mies van der Rohe. Acesta este unul dintre motto-urile minimalismului.

Întreaga esență a stilului tradițional japonez poate fi exprimată într-un singur cuvânt: „concizie”. Stilul reflectă, de asemenea, esența culturii japoneze. Într-o casă japoneză există doar acele lucruri care sunt folosite. Orice altceva este, în general, considerat exagerat.

Câteva principii de bază ale minimalismului

Iubitorii acestui stil se străduiesc pentru simplitatea liniilor și armonie. Pentru a obține efectul dorit, trebuie să urmați mai multe reguli.

Paletă de culori limitată. Minimalismul nu vă permite să vă dezlănțuiți. Designerul alege câteva culori primare. Adevărat, este o greșeală să crezi că sunt permise doar tonurile de bej, alb și gri. Accente luminoase nimeni nu a anulat. Dar numărul lor va trebui totuși menținut la minimum. Ar trebui să existe un punct focal într-o cameră. Să spunem o lampă strălucitoare, un scaun, perdele - orice. Dar într-un singur exemplar.

designer milanez Duminda Perera anul trecut am oferit mai multe soluții de culoare. Paletele originale merg dincolo de clasicul culori neutre. Și, în același timp, au fost create special pentru fanii minimalismului:

Mai puține accesorii.Și anume, obiecte asupra cărora privirea zăbovește involuntar. Acestea includ tablouri, figurine, perne luminoase pentru canapea și multe altele. Ca și în cazul florilor, trebuie să alegeți cele mai elementare. Ceva care exprimă personalitatea ta. Restul este de prisos.

Mai mult spațiu liber. Dacă vrei să îmbrățișezi minimalismul, este timpul să scapi de dorința de a forța fiecare colț liber al camerei. Nu este suficient să alegi piese de mobilier. Este mult mai important să le plasezi corect. Spațiul ar trebui să rămână pe jumătate gol, „aerisit”.

Un „nu” decisiv texturilor. Texturile sunt cele care plural. Sunteți liber să alegeți una (maximum două) texturi și să vă jucați cu ele în interior. Dar sub nicio formă nu trebuie să exagerați.

Mai puțină mobilă. Funcționalitatea este una dintre caracteristicile principale ale stilului. Plimbându-te prin casa unui minimalist, nu vei vedea piese de mobilier inutile. Cele pe care nu le folosești (sau practic nu le folosești) sunt considerate de prisos. De exemplu, într-un dormitor clasic minimalist există doar un pat, un dulap, o noptieră și raft de cărți. Dacă este posibil, încercați să respectați următoarea regulă: mobilierul ocupă doar 20% din spațiu.

Nu trebuie să uităm că stilul pune cerințe speciale asupra mobilierului în sine. Cum design mai simpluși cu cât linia este mai strictă, cu atât mai bine. Geometria sau simplitatea „spartană” sunt la fel de binevenite. Atât suprafețele mate, cât și cele lucioase sunt bune.

Calitatea este mai importantă decât cantitatea. Nenumărate bibelouri ieftine doar adună praful. Un adevărat minimalist preferă una sau două decorațiuni cu adevărat valoroase. Posibil scump. Dar invariabil interesant și reflectând lumea lui interioară.

Să fie lumină. Poate că singurul lucru pe care nu îl poți avea niciodată în minimalism este lumina. Lumina zilei joacă un rol important în interior. Spațiul este întotdeauna literalmente inundat de lumină. De preferință însorită - de aici și dragostea pentru ferestre mari.

Materiale ecologice. Această regulă nu este obligatorie. Dar când întreaga lume este pur și simplu înnebunită după tot ce este ecologic, vrând-nevrând ești atras de „natural”. Minimalistii iubesc piatra si lemnul. De asemenea, preferatele sunt sticla și betonul.

Stilul nu este pentru oricine

Să ne amintim că istoria stilului minimalismului nu a implicat niciodată un interior slab. Aceasta este o adevărată filozofie, un stil de viață care trebuie urmat. Iubitorii de minimalism au nevoie de armonie, nu tolerează dezordinea lucrurilor. Psihologii spun că cei care simt cât de haotică este viața sunt predispuși la acest stil. Oamenii cărora nu le place haosul și vanitatea fug de ei. Ei scapă de dezordinea din casă. Aruncă lucrurile inutile, eliberând spațiu. Și se bucură de pace și armonie exprimată în designul interior.

Dacă simplitatea interiorului nu provoacă sentimente contradictorii și nu pare plictisitor, minimalismul ți se va potrivi.