Minimalism în arhitectură exemple de clădiri. Minimalism și faimoși minimalisti moderni. Structuri arhitecturale celebre ale minimalismului

Minimalismul în arhitectură a apărut cu mulți ani în urmă și a reușit să câștige o mulțime de fani atât în rândul designerilor, cât și în rândul populației. În articolul nostru dorim să acoperim acest stil mai detaliat. Mulți oameni care planifică construcția sunt interesați de întrebări precum tipurile de direcții, istoria arhitecturii și stilul ales, caracteristicile și avantajele acestuia.

Conceptul general de stil

Minimalismul în arhitectură este departe de singurul stil care există și este popular. Dar înainte de a vorbi despre diferite direcții, să ne dăm seama despre ce este aceasta. Aceasta este o combinație a tuturor caracteristicilor și atributelor care se manifestă atât în aspectul clădirii, cât și în interior decoratiune interioara sediul. Acestea includ următorii factori:

dimensiunea și aspectul clădirilor;
utilizarea anumitor materiale de construcție;
metoda de finisare a fațadei;
proiectarea terenului din jurul casei;
amenajarea interioară a camerelor etc.

Dezvoltarea arhitecturii

Dacă vorbim în detaliu despre un subiect precum istoria arhitecturii, vom avea nevoie de mult timp pentru a acoperi toate etapele de dezvoltare. La urma urmei, direcțiile au început să apară cu multe secole în urmă și de atunci au fost doar transformate și multiplicate. Scopul nostru este de a prezenta cititorului unul dintre stiluri celebre- minimalism în arhitectură și design, așa că vom evidenția doar pe scurt principalele puncte din acest domeniu. Este util de știut că formarea și schimbarea stilurilor depinde direct de ce factori le-au influențat. Este despre despre zona climatică, evenimente istorice, credințe religioase și nivelul de cultură al unei anumite regiuni. În ciuda faptului că fiecare direcție are propriile caracteristici, toate sunt destul de condiționate, fiecare permite un procent de inovare și poate diferi în diferite țări.

Direcții arhitecturale

Considerăm că este obligatoriu să introducem cititorul în varietatea stilurilor cunoscute în acest moment. Nu vom enumera absolut toate opțiunile, ci le vom numi doar pe cele mai comune. Deci, pe lângă stilul minimalist în arhitectură, există:

Biedermeier;
Renaştere;
Scitic;
Gotic;
mauritanian;
design de arta;
Imperiu;
victoriană;
colonial;
art deco;
constructivism;
rococo;
high tech;
romanic;
modern;
expresionism;
funcționalism;
land art;
clasicism;
istoricism;
brutalism;
futurism;
Art Nouveau;
baroc și multe altele.

După cum puteți vedea, varietatea de stiluri demonstrează faptul că puteți selecta și pregăti un proiect pentru viitoarea dvs. casă, care să se potrivească fiecărui gust.

Minimalism

Înainte să faci proiect standard acasă în stilul ales, trebuie să-i studiați în detaliu caracteristicile. În caz contrar, se poate dovedi că, din cauza ignoranței, vei amesteca caracteristicile direcțiilor incompatibile și în ochii multor oameni înțelegători vei arăta ridicol. Deși permiteți-ne să vă reamintim încă o dată că fiecare stil permite opțiunea de a adăuga ceva propriu, individual.

Ce vrei să spui despre minimalism? Caracteristica sa principală sunt formele sale simple. Toate elementele care sunt utilizate în construcție și proiectare sunt ușor de înțeles și elementare. Unul dintre obiectivele principale este acela de a crea un spațiu cât mai mare posibil atât în interiorul, cât și în jurul casei. Acest lucru se realizează prin utilizarea unei cantități minime elemente suplimentare. În acest scop, ele sunt cel mai des folosite scheme de culori nuanțe de gri, maro sau verde. Folosit ca finisaj de fațadă materiale din lemn, elemente de piatră sau ipsos.

Naturalitatea și naturalețea sunt ideea principală a acestei direcții. Mai mult, acest stil poate fi ușor modernizat prin adăugarea unor caracteristici individuale. Drept urmare, puteți obține cu ușurință propriul și unic proiect. Principalul lucru este să nu exagerați și să fiți logic în îmbunătățirea.

Poveste

Minimalismul în arhitectură a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Înainte de aceasta, istoricismul era considerat direcția principală, care întruchipa spiritul acelei epoci și cunoaștem despre descendenții săi ca gotic, baroc și alții. Clădirile bogat decorate prezentau multe structuri din stuc. Dar după aceasta, undeva la începutul secolului al XX-lea, oamenii s-au săturat de această pretenție, au început să se îndepărteze de tot ceea ce nu purta o nevoie funcțională, inclusiv de ornamente pe clădiri.

S-a acordat prioritate utilitatii si simplitatii. În acel moment, arhitectul german Ludwig van der Rohe a început să folosească elemente de oțel în designul clădirilor sale. La început, propunerile lui au fost de râs, dar puțin mai târziu, după celebra Expoziție de la Barcelona din 1929, au început să-l trateze diferit. După ce a expus un pavilion în stilul minimalismului ca expoziție, a atras multă atenție, iar alți specialiști în acest domeniu au început să-și adopte opera. Arhitectul a reușit să intereseze consumatorul folosind oțel și sticlă în combinație cu forme netede și tonuri calme. El este considerat pe drept părintele acestui stil.

Proiecte de case

Stilul specificat este utilizat cu succes în tipuri diferite clădiri, există multe tehnici pentru a crea un proiect standard folosind stilul minimalist. Iată exemple care sunt considerate cele mai populare.

Opțiune de cabană. Acest proiect se caracterizează prin ferestre verticale tip alungit, usi de acelasi tip, acoperis functional cu terasa si elemente similare. În acest caz, este adecvat să folosiți o fundație monolitică, pereți de beton spumos, siding din lemn sau ipsos „cald”. Acest proiect se caracterizează prin utilizarea materialelor precum sticlă, gips-carton, metal, plăci ceramice, panouri decorative etc.
Opțiune de construcție rezidențială. Una dintre caracteristicile acestui proiect este capacitatea de a vizualiza oriunde zona din jurul casei. Mult spațiu, sticlă și lumină. Pe lângă materialele anterioare, puteți adăuga placare din ardezie, plăci naturale, vata minerala ca izolatie. În acest caz, acoperișul este înclinat și fundația este ușoară.

Case și cabane similare apar din ce în ce mai mult în diferite terenuriîntr-o mare varietate de țări, ceea ce sugerează că acest stil este încă foarte popular.

Ultima actualizare: 06/07/2019

"Mai puțin mai mult". De-a lungul carierei sale, arhitectul Ludwig Mies van der Rohe a repetat această frază, care a fost de fapt adoptată pentru prima dată de mentorul său Peter Berrens la începutul secolului al XX-lea. Minimalismul este o abordare a eforturilor creative care își are rădăcinile în arhitectura și arta secolului XX. El a avut o influență de durată asupra oricărei discipline artistice, de la muzică la produse, de la design la modă. În mod ironic, în timp ce toate lucrurile la care tindem să le considerăm minimaliste sunt ușor de identificat prin simplitatea lor fericită și claritatea scopului, mișcarea minimalistă în sine încă sfidează categorizarea.

Arhitectura minimalistă se referă la linii drepte, spații deschise și suprafețe din beton și sticlă. Derivat din (și adesea interschimbabil cu) stilul internațional al modernismului. Muzica minimalistă creată de Terry Riley, Steve Reich și Philip Glass pare, la prima ascultare, să aibă, în mod ciudat, o mulțime de note zburătoare. În modă, cuvântul „minimalist” ar putea fi aplicat cu ușurință brandingului și pasiunii aproape invizibile a lui Mason Martin Margiela.

Mai mult, atunci când „mai puțin este mai mult” devine „cât de mult este suficient?”, abordarea minimalistă a generat răspunsuri animate, chiar agresive. Când compozitorul John Cage și-a prezentat în premieră cea mai faimoasă compoziție, 4'33"(constând din patru minute, 33 de secunde de tăcere) în 1952, oamenii pur și simplu au plecat. „Nu râdeau, erau doar enervați... și încă erau supărați”, reflectă el într-un interviu din 1982. Când Carl Andre's Equivalent VIII (un morman dreptunghiular de cărămizi) a fost expus la Tate în 1976, a fost vandalizat cu vopsea vegetală albastră. Rigiditatea reducționismului minimalismului a fost parodiată în divertismentul popular.

„Nu râdeau, erau doar enervați... și încă erau supărați” – John Cage

Cu toate acestea, deși toate acestea nu pot fi ignorate, este și adevărat că minimalismul este în prezent oarecum ortodox atât în cultura înaltă, cât și în cea populară. Cândva misterioase, sculpturile totemice din carul de fân ale regretatului artist Donald Judd au devenit sacre. Buclele și impulsurile repetitive create de compozitori precum Cage și Reich și-au găsit drumul în orice, de la electronica ambientală a lui The Orb până la muzica populară a lui Sufjan Stevens. Arhitecți la cerere, precum David Chipperfield (omul din spatele magazinului Valentino asemănător unui templu din New York) și duo-ul japonez care a creat SANAA au fost descriși drept neo-minimaliști. Jonathan Eve, șeful de design al Apple, este în mod clar un minimalist. Cea mai populară invenție a companiei, iPhone-ul, este un prim exemplu de abordare mai puțin acceptabilă.

Într-adevăr, termenul „minimal” este acum aruncat atât de lejer încât trebuie să-ți reamintești că a vrut să spună ceva destul de specific în mijloace diferite mass media si in timp diferit. Iar urmărirea istoriei și dezvoltării minimalismului nu este ușoară, deoarece mulți dintre cei care au fost declarați minimalisti erau departe de a se autoidentifica cu acea etichetă. Acestea fiind spuse, există o serie de persoane excepționale care vor fi întotdeauna asociate cu minimalismul datorită economiei excepționale a gesturilor și a scopului muncii lor. Dacă te gândești să aduci ordine în viața ta, atunci probabil te vei bucura să cunoști minimalisti care cu siguranță îți vor inspira multă inspirație.

Ludwig Mies van der Rohe

Mies van der Rohe este o figură falnică a arhitecturii secolului XX. S-a născut în Germania în 1886 și a plecat să studieze cu artistul și arhitectul german Peter Behrens, lucrând alături de Le Corbusier și Walter Gropius înainte de a-și începe propriul cabinet. A fost șef al școlii Bauhaus între 1930 și 1933 înainte de a părăsi Germania la Chicago.

Prin combinarea elementelor constructivismului rus (în special punând accent pe materialele industriale și eficiența designului), linii curate și culori deschise Grupul olandez De Stijl și spațiile care curg liber din stilul Prairie al lui Frank Lloyd Wright, el a dezvoltat o arhitectură care a fost despre onestitatea funcțională și eliberată de decorațiuni inutile. Lucrările sale sunt pline de lumină și lejeritate, deschidere și transparență, realizate din sticlă și oțel. El a dezvoltat o serie de ceea ce este acum cladiri religioase, clarificând și definind modernismul. Pavilionul Barcelona din 1929, o structură revoluționară cu un singur etaj, construită din materiale fine, cum ar fi marmura și onixul, care a estompat ideile de spațiu interior și exterior. Casa Farnsworth, cea mai modernă cutie de sticlă. Clădiri rezidențiale Lake Shore Drive din Chicago, modelul tuturor zgârie-norilor din sticlă și oțel, finalizate în 1951. De asemenea, lucrarea sa este Seagram Building din New York în 1958, o capodopera a modernismului corporativ.

Frank Stella

În artă, termenul „minimalist” se aplică de obicei unui set specific de artiști, care lucrează în principal la New York, care au ajuns după puternicii expresioniști abstracti - Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko și restul.

Pentru expresioniştii abstracti, arta era încă o chestiune de a stropi ceva din inimă pe pânză sau de o luptă gigantică pentru înălţare. A fost eroic și personal. Pe de altă parte, minimalismul a revenit la Malevich, Mondrian, Bauhaus și De Stijl. Era mai mult despre formă, geometrie și material - optică, mai degrabă decât emoție, metaforă sau simbol.

Stella a absolvit Princeton în 1958 și s-a mutat imediat la New York. Înverșunat de inteligent și deja cufundat în scena artistică a orașului, avea mare ideeîntr-un stadiu incipient. A produs tablouri care erau despre... vopsea. Dungile sale complet negre de la sfârșitul anilor 1950 sunt considerate linia de plecare a minimalismului. „Arta elimină ceea ce este inutil. Frank Stella a considerat de cuviință să picteze dungile. Nu este nimic diferit în pictura lui”, a comentat Andre. Stella a spus pur și simplu: „Ceea ce vezi este ceea ce vezi.”

Donald Judd

Deși artista Stella a fost instigatorul acestui lucru, minimalismul artistic a fost cel mai puternic în trei dimensiuni. Erau compozițiile atent controlate ale lui Dan Flavin de lumini fluorescente colorate. Erau cuburile hipnotice de sticlă ale lui Larry Bell. A existat geometrie conceptuală de Sol LeWitt. Dar cele mai surprinzător de simple au fost „obiectele concrete” ale lui Donald Judd. În special cutiile sale aliniate vertical, proiectate cu precizie, fabricate din oțel inoxidabil, aluminiu anodizat sau plexiglas.

Donald Judd, cu aproape zece ani mai mare decât Stella, a studiat filosofia și istoria artei. La începutul anilor 1960 a lucrat ca critic de artă și teoretician. Lucrarea sa a devenit extrem de influentă și, ca artist, lucrarea sa a progresat prin pictură și gravuri în lemn până la stivele sale curate.

Donald Judd era hotărât să rupă legăturile cu marea tradiție europeană. „Obiectele sale concrete” nu erau sculpturi în sensul tradițional. Opera lui nu reprezenta nimic. Erau doar obiecte în spațiu. Iar spațiul pe care l-au creat - spațiul negativ - a fost la fel de mult o parte a modelului ca și obiectul însuși. „Spațiul real este în mod inerent mai puternic și mai specific decât vopseaua pe o suprafață plană”, a spus el.

Judd a insistat, de asemenea, că arta sa ar putea fi produsă de producători pricepuți care ar putea să o facă și mai bine. Mai târziu a dezvoltat un model de mobilier de designer - și influența sa asupra design modern a devenit și mai adânc, dar a încercat întotdeauna să insiste că masa lui era o masă și nu un „obiect concret”.

John Pawson

Deși termenul a fost aplicat arhitectului mexican Luis Barragán și japonezului Tadao Ando, ceea ce majoritatea oamenilor consideră acum arhitectură minimalistă este exemplificat de opera lui John Pawson, a cărui reputație și influență depășesc cu mult producția sa reală.

Când a apărut pe scena arhitecturală la începutul anilor 1980, Pawson părea că a fost trimis în ceruri, promovând calmul și ordinea după dezordinea și disonanța postmodernismului (o mișcare arhitecturală care avea un sens pe hârtie, dar nu atât în cărămizi și mortar). Minimalismul său era despre arhitectura care și-a redescoperit sufletul și simțul sublimității – o idee care, în mod ciudat, era în conflict direct cu misiunea minimalismului în artă.

John Pawson nu a început să se antreneze în arhitectura formală până la vârsta de 30 de ani și nu a terminat-o niciodată (o cauză a slăbiciunii reziduale în rândul unora dintre colegii săi cu calificare completă). Dar, când a început, avea deja o idee clară despre ce voia să facă. Ca și în cazul lui Lloyd Wright în anii 1920, arhitectura japoneză a fost o influență cheie asupra lui Pawson. A călătorit și a predat în Japonia, aspirând să devină călugăr budist, dar s-a încadrat în cercul designerului și arhitectului Shiro Kuramata.

Când a ajuns în sfârșit să creeze spații, fie că era o mănăstire în Boemia, un magazin Calvin Klein de pe Madison Avenue sau o casă din Tokyo, acestea erau temple ale golului perfect executat: echilibru elegant, cele mai bune materiale, proporție perfectă, proiecții alb sau gri pur și mișcare lentă a luminii și umbrelor. Erau meditații materiale, dar, în legătură clară cu opera lui Judd, au cerut cele mai ascuțite muchii, cele mai stricte toleranțe. Ludwig Mies van der Rohe avea un aforism: „Dumnezeu este ascuns în mici detalii”.

Naoto Fukasawa

Japonia a oferit influență mare pentru design minimalist. Designerul japonez Naoto Fukasawa, împreună cu prietenul său și britanic, Jasper Morrison, au ajuns să definească designul minimalist. Fukasawa a proiectat mobilier și electronice, preluând funcționalismul puternic al lui Dieter Rams și infuzându-i cu un simț mai organic al formei pure. El, de asemenea pentru o lungă perioadă de timp a lucrat ca consultant și designer pentru MUJI (a proiectat faimosul CD player montat pe perete). Puteți evalua lanțul japonez de papetărie drept un campion al minimalismului de zi cu zi și accesibil. Aragazul său de orez pentru MUJI și umidificatorul pentru propria sa marcă ±0 (plus minus zero) - curbele elegante și butoanele și afișajele abia prezente exemplifică ceea ce Fukasawa a numit un design „super normal”. Sunt obiecte care transformă economia vizuală și funcțională într-un fel de artă.

De la mijlocul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, istoricismul a fost stilul dominant în arhitectură. Clădirile au fost construite în stilul epocilor trecute, precum gotic, baroc și clasicism, precum și orice combinație a acestora. Clădirile ridicate la acea vreme erau caracterizate de fațade bogat decorate și muluri din stuc, ferestre proeminente și balcoane. Interioarele erau scumpe și monumentale.

La începutul secolului al XX-lea, arhitecții au încercat să rupă de tradițiile trecute, căutând un aspect proaspăt și idei noi. Funcționalitatea și utilitatea au fost aduse în prim-plan. Ei erau cei care trebuiau să determine forma clădirii, structura acesteia și tipul materialelor de construcție. Orice excese inutile de decorare au fost respinse, în conformitate cu dictonul lui Adolf Loos că „ornamentul este o crimă”.

Unul dintre fondatorii acestei mișcări a fost arhitectul american-german Ludwig Mies Van Der Rohe, care a proclamat principalul slogan al acestei mișcări în arhitectură. Faimosul său „mai puțin este mai mult” a devenit principiul minimalismului arhitectural. Lăsați doar cele mai necesare, dar cele mai bune; mulțumește-te cu puțin, dar acordă o atenție deosebită calității materialelor.

Ludwig Mies Van Der Rohe a câștigat faima la mijlocul celui de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea în primul rând datorită faptului că a început să folosească materiale compozite în proiectele sale. Proiectul său de construcție rezidențială de la expoziția Weißenhof a fost primul din Europa care a folosit oțel ca material de construcție. Clădirea arăta ca a noastră case moderne, funcțional și complet logic. Din păcate, în acei ani această casă era ridiculizată în presă.

În anii următori, Mies Van Der Rohe s-a îndreptat mai departe spre dezvoltarea minimalismului. Un moment de cotitură în recunoașterea stilului minimalist în arhitectură a fost expoziția internațională de la Barcelona din 1929 și pavilionul german, proiectat și construit de arhitect. Clădirea avea un plan deschis, iar interiorul era gol și era format din spații întrepătrunse care erau limitate doar parțial de pereți. Pentru construcție s-au folosit materiale scumpe - marmură, onix negru și travertin, iar acoperișul era susținut de stâlpi cromati. Una dintre zonele dominante ale clădirii era un iaz unde stătea o statuie a unei femei goale. O altă parte a clădirii era acoperită cu un covor negru, în a treia erau mai multe scaune pe un cadru metalic, cărora autorul i-a dat numele „Barcelona”.

Pavilionul Barcelona a fost proiectat ca o facilitate specială de expoziție. Dar ce s-ar întâmpla dacă arhitecții ar folosi un design similar pentru o clădire rezidențială obișnuită? Răspunsul lui Mies a fost Tungendhat, o vilă din Brno (Republica Cehă), pe care arhitectul a finalizat-o în 1930. Era o casă cu trei etaje, cu un cadru de oțel, bine integrată în peisajul din jur. A fost construit pentru Fritz Tugendhat și soția sa. Mies van der Rohe a folosit un cadru de fier, care a făcut posibil să se facă fără pereți de susținere. Această tehnică a făcut posibilă crearea unei senzații de volum și lumină în interiorul clădirii. Arhitectul însuși a proiectat tot mobilierul din clădire (două tipuri de scaune proiectate de el - scaunul Tugendhat și scaunul Brno - au început imediat să fie produse în serie și sunt produse și astăzi). În vilă nu au existat deloc lucrări de pictură, iar efectul decorativ a fost creat de materiale cu textură naturală - onix și unele tipuri de lemn. Peretele de onix permite trecerea luminii și își schimbă culoarea în timpul apusului. Vila este situată pe un deal, iar arhitectul a folosit priveliștile de la ferestre ca parte integrantă a interiorului.

Cu toate acestea, casa doctorului Edith Farnworth din Plano, Illinois, care a fost construită la 20 de ani după Villa Tugendhat, a fost una dintre cele mai ideale clădiri minimaliste ale vremii sale. Era un cadru simplu de oțel cu pereți de sticlă. Arhitectul a dorit să obțină efectul unei tranziții neclare între interior și exterior.

Mies Van Der Rohe este cunoscut în întreaga lume ca părintele spiritual al minimalismului arhitectural. Dezvoltarile sale au fost folosite în proiectele lor de arhitecți moderni precum John Pauson, Tadao Ando, Mario Botha, Hans Hollein, Akira Sakamoto, Zaha Hadid.

Arhitectura minimalistă subliniază frumusețea structurii, evitând decorarea și înfrumusețarea. Fiecare element este conceput pentru a îndeplini mai multe funcții. Materialele minimaliste sunt aproape întotdeauna naturale, cu o preferință deosebită acordată lemnului, pietrei, sticlei și marmurei. Metalul preferat al minimalismului este oțelul cromat. Schema de culori este neutră, tipică materialelor naturale, iar nuanța în minimalism este mai importantă decât culoarea. Se folosesc tot felul de nuante de alb, bej, maro, gri. Preferința în design este acordată formelor geometrice simple și volumelor clare. Adesea, forme similare sunt folosite în cadrul aceluiași obiect. O atenție deosebită este acordată luminii și efectelor de iluminare. Prin urmare, atunci când proiectați o clădire în stil minimalist, sunt adesea folosite ferestre care ocupă întregul perete și acoperișuri plate cu fragmente de sticlă.

La începutul anilor 1870, pe măsură ce Japonia a devenit mai deschisă către împrumuturi străine, inclusiv în arhitectură, mulți arhitecți europeni și americani au construit structuri uimitoare folosind cărămidă și piatră. Noile clădiri au câștigat rapid popularitate în rândul japonezilor, dar în curând natura și-a spus cuvântul - Tokyo și zona înconjurătoare au fost aproape complet distruse de cutremurul din 1923. Și japonezii s-au întors la materialele testate de secole atunci când își construiau casele.

Materialele noi au fost apelate din nou abia după cel de-al Doilea Război Mondial, când zgârie-nori din otel si beton. Au fost ridicate structuri moderne puternice cu mai multe etaje, care nu se temeau de cutremure. Astăzi, arhitecții susțin că municipalitatea Tokyo, a cărei înălțime este de 243 de metri, se va legăna doar ușor chiar și cu un tremur cu magnitudinea 9.

Dar, în ciuda progresului industrial puternic din acea vreme, japonezii rămân încă japonezi: arhitectul Tange, de la sfârșitul anilor 1960, dezvoltă o serie de proiecte pentru complexe și clădiri în care dezvoltă tema „arhitecturii spațiale”; Își face clădirile să arate ca un copac în creștere. În zilele noastre, structura spațială flexibilă a devenit o caracteristică aproape obligatorie a clădirilor ridicate în Japonia. Mai mult, autoritățile municipale din Tokyo i-au obligat pe proprietarii de noi complexe să crească mini-grădini pe acoperiș: pentru a scădea temperatura în oraș și pentru plăcere estetică. În ciuda tuturor finalității și inevitabilității dezvoltării progresului tehnologic, japonezii depun totuși toate eforturile pentru a crea acces atent la lumină, natură și plăcerea de a contempla frumusețea.

Minimalismul a câștigat o nouă popularitate la începutul secolelor 20-21. În zilele noastre, stilul minimalismului rămâne una dintre cele mai populare tendințe arhitecturale.

Arhitecți renumiți ai stilului minimalist:

1. Ludwig Mies van der Rohe - arhitect modernist germano-american, unul dintre artiștii care au determinat apariția arhitecturii urbane în secolul XX, a fost un reprezentant de frunte al „stilului internațional”. Fondatorul mișcării minimalismului. Ghidat de principiul „Mai puțin este mai mult”, Mies van der Rohe dezvoltă conceptul unei clădiri „universale” – o formă de paralelipiped de sticlă extrem de simplă, a cărei suprafață este disecată de stâlpi care se repetă uniform. Lucrările lui Mies van der Rohe au dat naștere unei întregi mișcări arhitecturale în Statele Unite, cunoscută sub numele de „stilul Mies”.

2. Tadao Ando - arhitect japonez, adept al lui Alvar Aalto. Stilul acestui arhitect japonez a fost caracterizat de experți drept „regionalism critic”. Lucrarea arhitectului este binecunoscută pentru utilizarea masivă a luminii naturale și utilizarea formelor naturale de peisaj în arhitectură. Structurile sale sunt caracterizate de căi de circulație tridimensionale complexe, care, împletindu-se cu spațiul exterior și interior, formează figuri mari.

3. Alvar Hugo Henrik Aalto este un arhitect și designer finlandez, unul dintre fondatorii designului modern, „părintele modernismului” în Europa de Nord. De la formele strict geometrice ale proiectelor sale timpurii, a ajuns în cele din urmă la o combinație originală de tradiții naționale, principiile funcționalismului și arhitectura organică, la libertatea și flexibilitatea compoziției volumetrico-spațiale, integrate cu pricepere în mediul natural.

4. Yoshio Taniguchi - arhitect japonez. Cunoscut pe scară largă pentru designul său al Muzeului de Artă Modernă din New York(MoMA)

Minimalismul este o direcție în arhitectura secolelor XX-XXI. Ekov. Acest stil poate fi văzut și în modă, muzică, design și chiar în lucrările artiștilor. Dar se reflectă mai clar în arhitectură, deoarece există mai mult spatiuși ușoare, mai puține detalii inutile. Omul, prin esența sa, tinde spre simplitate, care este pură, funcțională și aproape stil perfect minimalismul.

Societatea Artiștilor „Stil”, care a fost creată în anii 20 ai secolului trecut, a folosit principiul muncii - tăind tot ce nu este necesar, lăsând raționalul. Datorită abordării lor în dezvoltarea obiectelor de arhitectură, a devenit posibilă dezvoltarea minimalismului. Minimalismul a fost cea mai bună alegere pentru urbaniştii după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial. Razboi mondial, iar pentru a restabili distrugerea, a fost necesar noi soluții arhitecturale.

Direcția s-a format în cele din urmă după familiarizare lumea occidentală cu cultura japoneză. Pentru motto-ul regiei, au folosit expresia lui Ludwig Mies van der Rohe despre munca sa: „Less is more”. Din acel moment și până în prezent, constructorii au folosit principiul de a face mai mult, mai ușor, cu costuri minime.

Principalele caracteristici și elemente de stil

Scopul principal al arhitecturii minimaliste este ca fiecare componentă, la crearea unui obiect, să îndeplinească multe funcții, în timp ce decorațiunile sau elementele care poartă o sarcină sunt inacceptabile. Datorită utilizării texturilor naturale și a formelor geometrice care servesc drept contururi și ghidaje, iar frumusețea acestui stil este creată. De asemenea, apelează la jocuri de lumini și umbre.

Minimalism în exterior este o combinație de linii orizontale și verticale. Acoperișurile sunt amplasate orizontal, și nu în unghi, astfel încât acestea pot fi echipate cu terase și platforme de vizionare.

Clădirile realizate în stil minimalist sunt adesea numite „cutii”. Dar nu sunt primitive așa cum pare la prima vedere - accentul este pus pe formele geometrice ideale și pe splendoarea texturilor naturale.

În timpul dezvoltării proiect propriu clădire rezidențială în acest stil, ar trebui să acordați atenție caracteristicilor aspectului fațadei:

Materialele folosite

În timpul construcției unei caseîn acest stil, trebuie acordată atenție materiale de construcții si calitatea lor. Adesea, aceasta este o construcție monolitică, în care cele mai comune materiale sunt sticla și betonul.

Casele minimaliste sunt adesea tencuite și pictate culoare deschisa. Și, de asemenea, placa de clincher și lemnul natural arată foarte armonios scandura de lemn. Combinația de beton, panouri compozite și lemn va arăta elegant și neobișnuit.

Stilul minimalist necesită simțul proporției. La urma urmei, frumusețea sa constă în concizie, simplitate și naturalețe. Sunt excluse diferite elemente decorative, cum ar fi pictura de fațadă sau stucatura.

Detaliile mici sunt permise doar dacă sunt realizate manual din materiale naturale. Adesea asta mânerele ușilor, elemente forjate discrete sau vitralii de culoare neutra. Toate acestea vor oferi casei originalitate și exclusivitate.

Fără îndoială, astăzi soluțiile minimaliste sunt clar evidente în toate direcțiile, iar arhitectura nu face excepție. Structurile rezidențiale construite într-un stil minimalist sunt extrem de populare. Influența constructivismului, funcționalismului și constructivismului se manifestă nu numai în arhitectura urbană, ci și în designul industrial modern, minimalismul fiind tendinte moderne pentru arhitecții și designerii care proiectează case și interioare.

O trăsătură caracteristică a minimalismului este proporțiile geometrice clare, nu există un decor aplicat în interioare sau arhitectură. În astfel de case este imposibil să ne întâlnim design interior cu o supraabundenta de decoratiuni luminoase, totul este laconic si simplu atat in exterior cat si in interiorul incintei. În ciuda simplității superficiale și a inexpresivității aspectului, popularitatea clădirilor rezidențiale construite într-un stil minimalist crește rapid, iar acest lucru se datorează mai multor motive. În primul rând, planul deschis vă permite să utilizați întreaga zonă. În al doilea rând, structurile rezidențiale private exclud complet dispozitivul acoperișuri înclinate, care vă permite să abordați rațional spațiul interior. În al treilea rând, structurile de formă cubică sunt cel mai adesea combinate cu geamuri panoramice la scară largă. În plus, forma și proporțiile simple ale casei pot părea o iluzie, încă de la standard aspect poate avea un interior interior original.

Minimalismul este simplu, așa că nu toată lumea se poate simți confortabil în astfel de case fără culoare și împrejurimi decorative. Acest stil provoacă întotdeauna un sentiment de incompletitudine într-un concept armonios „steril”, așa că această direcție are atât susținătorii săi, cât și adversarii sceptici. Fără îndoială, formația stil modern implică utilizarea doar a tehnologiilor și materialelor avansate și noi. Datorită combinației universale de materiale moderne si avansat solutii tehnologice vă permit să obțineți noi parametri de funcționare care fac casa nu doar caldă, ci și eficientă energetic, unde pierderile de căldură sunt aproape de zero.

Alegerea materialului în arhitectura minimalistă este luată foarte în serios, deoarece absență completă elemente decorative, se concentrează pe combinații armonioase și soluții de texturi contrastante - acesta este principalul aspect de formare a stilului care joacă un rol cheie în construirea conceptului general al aspectului exterior al unei case modulare. Acest stil se caracterizează prin utilizarea unor astfel de materiale naturale, precum piatra, lemnul, sticla, ceea ce a dus la dezvoltarea rapidă a eco-minimalismului în arhitectură. Casele minimaliste se încadrează armonios în peisajul natural.

Cel mai promițător exemplu de manifestare clară a minimalismului în arhitectură este pe drept meritat de structurile modulare. Astfel de case cu cadru la fel cum structurile de panouri sunt asamblate după principiul unui proiectant. Numai suportul portant este realizat dintr-un cadru sudat, astfel de case nu au practic defecte, sunt fiabile și durabile, cu un coeficient de conductivitate termică scăzut și pot rezista la orice condiții meteorologice. Unul dintre avantajele caracteristice ale construcției cu cadru modular este viteza și mobilitatea proceselor de construcție. Structurile modulare sunt ușoare, deci nu este nevoie să puneți o fundație solidă. În plus, astfel de structuri sunt lipsite de procese de contracție, ceea ce înseamnă că finisarea spațiului interior poate fi începută după cum este necesar.