Minimalismul a apărut în anii 1960 în America. De-a lungul timpului, acest stil a suferit modificări, dar este încă popular. Tablouri, haine, interioare... îl găsești peste tot. Astăzi vom vorbi despre minimalism în design grafic.

Astăzi, minimalismul ca stil în design grafic nu este încă capabil să concureze cu alte stiluri abstracte și ocupate (grunge, vintage, pop art etc.), deoarece nu este folosit suficient de pe scară largă, dar în viitorul apropiat minimalismul poate ajunge din urmă și chiar depăși unele stiluri, deoarece oamenii au „excesat” materiale grafice abstracte și strălucitoare, voluminoase și încărcate.

Criterii pentru minimalism

Deci, ce este minimalismul în special în design grafic? Aceasta este o simplificare a compoziției, utilizarea spațiului liber în lucrările cuiva, un accent doar pe detaliile principale și evidențierea lor, o prezentare simplă a subiectului, condițiilor și produselor.

Ergonomie/utilizabilitate
Minimalismul afectează criterii precum ergonomia, de exemplu. folosirea mai puțin pentru a crea compoziția dorită, menținerea relațiilor dintre elementele tematice (de exemplu: 2 sau mai multe elemente diferite într-o ilustrație), munca creativă (de exemplu: design grafic a mai multor produse de la același producător într-un singur material) etc.

Pentru a o pune într-un mod accesibil, aceasta este: utilizarea corectă și simplă a doar ceea ce este necesar - prin eliminarea tuturor celor inutile (sau neadăugând deloc) obținem spațiu liber. Poziționare corectă spațiu liber în muncă și oferă ergonomie, nu distrage atenția și se concentrează pe ceea ce este necesar. Cu alte cuvinte, obținem uzabilitate la locul de muncă.

Gândiți-vă cu atenție la elementele dvs. de design, este mai bine să acordați atenție unui element decât să „nituiți” încă zece.

Utilizarea culorii

Culoare în minimalist lucrări grafice este un criteriu important, și anume culoarea contribuie la percepție. Adesea, pentru o lucrare sunt folosite 1-2 culori primare și mai multe nuanțe de culori selectate. Cele mai utilizate culori sunt alb, negru, gri și culori galbene, precum și numeroasele lor nuanțe. Dar aceasta nu este o regulă, nimeni nu limitează utilizarea doar a culorilor clasice.

Uneori, citind diverse articole despre minimalism în design, dai de oameni care spun că merită să limitezi strict paleta la negru și flori albe. În opinia mea, aceasta este o concepție greșită, în această direcție puteți folosi orice culoare, principalul lucru este să respectați compoziția (tema sau scopul lucrării) cu culorile selectate.

Font și text/tipografie

Tipografia este, de asemenea, un criteriu destul de important pentru designul minimalist. Aici alegerea fonturilor depinde de subiectul sau scopul lucrării. Fontul ar trebui să fie semnificativ, accesibil vizual și nu copleșitor din punct de vedere vizual. Este recomandabil să nu utilizați mai mult de 2-3 seturi de fonturi (de exemplu: 1. titlu, 2. text, 3. înștiințări și drepturi de autor; sau 1. titlu, 2. slogan, 3. text).

În general, utilizarea tipografiei în mod direct în minimalism (design grafic) este destul de flexibilă, puteți alege un font non-standard, puteți pune accent sub formă de mărire a textului necesar, crește indentările etc. Dar, în acest caz, principalul lucru este selectarea corectă a subiectului și încheierea textului în compoziție. De exemplu, dau mai multă preferință fonturilor standard (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) cu modificări în părțile necesare (de exemplu, în ilustrații sau printare). Îmi place utilizarea strictă a tipului. Ei bine, în general, totul depinde de subiect sau zona de lucru, iar tipul de literă poate fi diferit.

Principalul lucru este limitarea numărului de fonturi, poziționarea corectă a textului în lucrare (plasare, poziție, indentări, relație cu alte elemente).

Concluzie bazată pe criterii

De remarcat: compoziție fără elemente inutile (doar ceea ce este necesar), utilizarea spațiului liber, alegerea culorii (culorilor), în funcție de tema sau condițiile de lucru. Culori mai puțin pestrițe (este mai bine să folosiți culori/tonuri/nuanțe stricte sau moi), un număr mai mic de culori, un tip de liter potrivit pentru tema sau condițiile de lucru, un număr mai mic de fonturi utilizate, punând accent pe font (dimensiune, indentări, poziționare) și așezarea, relația cu alte elemente), poziția corectă a elementelor și evidențierea detaliilor importante.

În numele meu, voi spune că fiecare are o viziune asupra minimalismului în imaginația sa și fiecare o poate avea pe a sa. Mișcarea minimalistă nu are standarde principalul este să evite lucrurile inutile, să folosești mai puțin și să mențină funcționalitatea. Acestea. lucrare simpla cu efectul dorit (reclame, ilustratie, coperta etc.).

Chiar dacă este imposibil să eliminați elementele inutile din lucrare, puteți utiliza nu stilul minimalist, ci proprietățile acestuia: cu ajutorul spațiului liber, culorilor potrivite și accentul fontului, puteți evidenția (trimite) principalele detaliile lucrării, relegând astfel elementele inutile pe fundal...

Exemple de minimalism în industriile de design grafic

Ei bine, acum merită să aruncați o privire asupra lucrărilor în stil minimalist din industriile de design grafic.

Design ambalaj (produse)

Iată un exemplu de simplificare a designului ambalajului - crearea într-un stil minimalist.

Tipărire: postere

Afișe grafice pentru filme în stilul minimalismului.

Tipărire: coperți de cărți

Design grafic de coperți de cărți într-un stil minimalist.

Ilustrații/tapet de calculator

Minimalismul în grafica pe computer, și anume în performanța tapetului pentru desktop-ul OS.

Ce să faci dacă coridorul tău este atât de îngust încât un dulap, o comodă sau chiar un suport pentru pantofi nu încap acolo? Desigur, te poți resemna și lași spațiul nefolosit, sau poți arăta puțină imaginație și te poți juca cu forma și culoarea peretelui, transformându-l într-un fel de spațiu funcțional.

Așadar, avem nevoie de hol să arate frumos și, în același timp, să fie funcțional. Sarcina nu este ușoară, dar avem imaginație!

Peretele gol pe care îl avem este un material excelent pentru a lucra. Trebuie doar să aruncați o privire creativă asupra problemei planificării spațiului. În primul rând, trebuie să-l împărțim în mai multe părți. Acest lucru se poate face folosind culoare, lumină și diverse umerașe și cârlige. În acest caz, puteți folosi umerase non-standard, de exemplu, așa cum se arată în imagine, utilizați tablouri cu desene alb-negru pe care să atașați cârlige pentru haine. Va arăta impresionant și foarte funcțional. În designul nostru minimalist, este mai bine să acordăm preferință schemei de culori alb-negru, deoarece este ideală pentru spațiile mici.

O bandă orizontală sub formă de umerase foto va fi principala noastră element decorativ, și ghidul principal în designul nostru. Este mai bine să faceți o adâncitură principală în mijlocul coridorului, pe care să puteți atârna cadrul principal cu o fotografie sau un monitor LCD. Sub banda de fotografii, puteți plasa simetric rafturi pe care vom depozita diverse obiecte mici. Iar sub rafturi puteți plasa cutii de pantofi elegante.

Un element bun de design pentru coridorul nostru vor fi plăcile magnetice care pot fi amplasate lângă uşă. Puteți lăsa cheile pe ele, precum și să atașați mementouri despre date importante sau afaceri.

O completare excelentă pentru interiorul nostru poate fi lămpile electrice realizate în formă tevi metalice. Acestea nu numai că vor oferi lumină suplimentară pe coridor, dar vor putea și delimita vertical spațiul acestuia, ceea ce va conferi interiorului o atmosferă unică.

Acest design va atrage toți iubitorii de simplitate și modernitate. Cu toate acestea, poate fi îmbunătățit pentru a se potrivi gusturilor dvs., arătați puțină imaginație, experimentați cu detalii și culori și creați-vă propria capodopera de design pe hol.

PR: stai... L: stai... CY: stai...

Minimalismul ca stil de artă a apărut în anii 60 ai secolului trecut. America a devenit patria sa. Principalele caracteristici ale minimalismului sunt simplitatea formelor de exprimare, precum și o abordare literală, obiectivă.

Autorul termenului „minimalism” a fost filozoful și criticul de artă britanic Richard Wollheim. El a identificat această direcție analizând munca artiștilor care în lucrările lor urmăresc cea mai mică intervenție posibilă în lumea din jurul lor.

Originile minimalismului se află în mișcări precum arta pop și suprematismul. Dezvoltarea regiei a fost influențată și de opera lui K. Malevich și de tendințele școlii Bauhaus.

Caracteristici principale

Treptat, minimalismul s-a îndepărtat de toate celelalte stiluri de pictură. Ca urmare, s-au format principalele sale caracteristici. Aceasta este în primul rând expresivitatea culorilor, precum și netezimea și geometria.

Constructivismul rus, în urma interesului crescut pentru el, încurajează artiștii să folosească pe scară largă materialele industriale pentru a-și exprima ideile. Picturile sunt adesea caracterizate prin asimetrie, repetarea diverselor forme geometrice. Spațiul picturii este, de regulă, simplu și neîncărcat.

Culoarea în minimalism servește scopului de a zona spațiul, mai degrabă decât de a exprima emoții sau de a transmite starea de spirit. Mișcarea se caracterizează, de asemenea, printr-o lipsă de subiectivitate și realism: artistul se străduiește ca privitorul să perceapă în mod independent obiectul.

Refuzul necesarului în favoarea celui mai necesar

O altă caracteristică a minimalismului este dorința de a demistifica arta pentru a putea identifica care este baza ei fundamentală.

În prim plan, minimalistii au o formă cu care transmit profunzimea culorii. Subiectele picturilor sunt pline de metafore și simboluri. Pictorii transmit emoții într-un mod non-standard: folosesc linii și diverse forme geometrice pentru aceasta. De asemenea, lucrările minimalistilor poartă un fel de subtext și au adesea un sens social acut.

Artiști minimalisti

Artist american, maestru al abstracției postpictrice Frank Stella (n. 1936) a trăit în principal la New York, unde a început ca desenator și designer.

În 1959-1960, a fost publicată seria de lucrări „Black Paintings” a lui Stell. După cum sugerează și numele, dominația liniilor negre a fost trăsătură distinctivă pânze

Această ascensiune creativă a artistului a fost remarcată de proprietarul galeriei din New York Leo Castelli, care și-a dat seama de geniul maestrului și și-a expus picturile acasă.

„Tablourile negre” au fost urmate de „Tablourile pe aluminiu” și apoi „Tablourile pe cupru”. În amintirea evenimentelor istorice teribile, se creează o serie de lucrări „Sate poloneze”.

Frank Stella: „Ceea ce vezi este ceea ce vezi”

În lucrările sale, Stella a preferat negrul ca culoare dominantă și, în general, a gravitat către monocrom, dar uneori s-a îndepărtat de tradițiile sale și apoi s-au născut lucrări, cum ar fi în ciclul „Pătrate concentrice”, în care au apărut policromia și relieful.

Frank Stella a fost distins cu Medalia Națională a Artelor din S.U.A. și Premiul pentru întreaga viață al Centrului Internațional de Sculptură.

Ellsworth Kelly (1923-2015) a fost un artist și sculptor american, unul dintre principalii reprezentanți ai minimalismului, picturii hard edge și color field.

Lucrarea lui Kelly se caracterizează printr-o claritate și simplitate excepționale. Contururile abstracte clare ale suprafețelor geometrice sunt realizate cu culoare intensă.

La sfârșitul anilor șaizeci a lucrat ca sculptor, iar mai târziu a început să folosească metalul în lucrările sale. Opera artistului include o serie de lucrări din genurile pop art și suprarealism.

Ellsworth Kelly a murit pe 27 decembrie 2015, la vârsta de 92 de ani. A fost distins cu Medalia Națională a Artelor din SUA.

Artistul spaniol Anton Lamasares (n. 1954) și-a exprimat gândurile în lucrările sale într-o formă deliberat primitivă.

Din cauza lipsei de prosoape, a folosit lemn, scândură cu nervuri, ambalaje și lac. Așa s-a dezvoltat stilul său artistic personal, care a atras atenția criticilor. Interesat inițial de expresionism, s-a dezvoltat ulterior într-un fel de minimalism.

La vârsta de 19 ani, a participat pentru prima dată la o expoziție de tineri artiști susținută la Praza da Princesa din Vigo. De atunci, expozițiile au avut loc de foarte multe ori. tari diferite pace.

Lucrările artistului sunt păstrate în numeroase instituții culturale de renume, precum Centrul pentru Arte Reina Sofia, Centrul Galician de Artă Contemporană, Muzeul de Artă Contemporană din Madrid și Muzeul Marugami Hirai din Japonia, precum și în multe colecții private și fundatii.

Jose Esteban Basso

artist chilian Jose Basso poate fi numit standardul minimalismului. Artistul însuși își numește stilul „pictură rituală”. Picturile sale sunt laconice, reținute și laconice, permițându-vă să vă odihniți și să vă relaxați fără să vă gândiți la ceea ce vedeți. Un minim de obiecte, culori pure, fără detaliu, fără textură, doar infinit înghețat...

Lucrările maestrului nu fac decât să evoce emoții pozitive, umplând privitorul cu lumină și căldură și permițându-vă să vă bucurați de ușurință și simplitate, puteți medita în siguranță în fața lor.

Pe lângă pictură, artista face și fotografie și grafica pe computer, și bineînțeles, toate aceste lucrări se caracterizează și prin reținere și taciturnitate.

Evoluția fluxului

Treptat, s-au dezvoltat direcții de minimalism precum neo-minimalismul și post-minimalismul. Primul se caracterizează prin inexactitate și vag, în timp ce reprezentanții celui de-al doilea se disting prin dorința lor nu atât de a transmite ideea în sine, ci de a sublinia metoda unei astfel de transmiteri.

Scopul minimalismului

Semnificația acestei direcții în artă este în lupta împotriva academicismului și a dogmatismului, a dorinței de simplitate, a respingerii deplină a tot felul de excese în favoarea profunzimii sensului. Pentru a face acest lucru, artiștii revizuiesc canoanele existente, abandonează regulile anterioare în favoarea unor noi idei pentru transmiterea culorii și, de asemenea, folosesc imagini cu forme geometrice.

Minimalismul azi

În zilele noastre, ideile de minimalism au pătruns în diverse industrii, de exemplu, designul interior, design peisagistic, design vestimentar și multe altele. De asemenea, minimalismul nu a ocolit tehnologiile informaționale, de exemplu, web design și software (dezvoltarea de interfețe software). Destul de des putem vedea rezultatele influenței minimalismului în dezvoltarea soluțiilor tehnice, de exemplu, în industria auto, în echipamentele de uz casnic și de inginerie.

În lucrările noastre de pictură pe pereți, atelierul nostru folosește uneori și principiile minimalismului.

Minimalismul în designul grafic este o simplificare a compoziției, un accent pe detalii importante.

Nimic de prisos și mult spațiu gol. Practic, lucrările realizate în acest stil folosesc 1-2 culori și mai multe nuanțe ale acestor culori. Un font clar nu are o încărcătură vizuală și nu utilizează mai mult de 2-3 seturi de fonturi.

„Este mai rapid decât crezi”

Am tradus pentru dvs. o notă interesantă a autoarei TheNextWeb, Amber Lee Turner, care vorbește despre originile designului plat, cum schimbă interfețele acum și ce așteaptă stilul plat în viitor.

Dacă sunteți chiar puțin interesat de design grafic, atunci nu puteți să nu auziți despre termenul „design plat”. Această tendință a apărut pentru prima dată pe Internet în urmă cu câțiva ani, iar recent designul plat a explodat și a devenit extrem de popular datorită companii mari care au început să folosească în mod activ designul plat.

Dar de unde a venit acest design plat? Și de ce îl vedem pe internet? Ca și în orice lucru în design, cunoașterea istoriei stilului vă va ajuta să luați decizii mai informate atunci când utilizați designul plat.

Să aruncăm o privire la ce este designul plat, ce tendințe anterioare de design l-au influențat și să aflăm cum a devenit atât de popular.

Ce este designul plat?

Pentru cei dintre voi care nu sunt familiarizați cu semnificația designului plat, ar trebui să știți că designul plat este un stil de design în care elementele sunt lipsite de orice caracteristică stilistică și nu par a fi o întruchipare a obiectelor reale (aka skeuomorfism).

Din punctul de vedere al profanului, designul plat este lipsit de elemente precum degrade, umbre, texturi, care au scopul de a face elementele mai dimensionale și mai realiste.

Astăzi, se pare că designerii gravitează puternic către designul plat, deoarece este perceput ca proaspăt și modern și vă permite să vă concentrați pe ceea ce este cel mai important: conținut și mesaj.

Scăpând de tot felul de stilistici, designerii își fac proiectele mai durabile, iar acum folosirea designului plat este cea mai corectă strategie.

Dar asta nu înseamnă că alte stiluri nu sunt luate în considerare deloc. Adesea, pentru a desemna opusul unui stil plat, se folosește termenul „design bogat”, care se caracterizează prin prezența unui număr mare de diferite decorațiuni - teșituri, reflexii, umbre, degrade. „Design bogat” este folosit pentru a face lucrurile mai „tactile”, mai convenabile pentru utilizatorii care navighează pe site și folosesc aplicații mobile.

Este important să înțelegeți că „design bogat” nu este același lucru cu skeuomorfismul. Skeuomorfismul implică utilizarea conștientă a analogilor fizici ai anumitor elemente (comutatoare, butoane, texturi ale pielii etc.), astfel încât acestea să pară familiare utilizatorilor.

De unde a venit designul plat?

Cea mai mare parte a ceea ce vedem acum pe internet sau lumea digitală provine din strămoșii tipăriți și artistici. Este greu de spus exact când a început epoca designului plat și unde se află originile sale, dar există câteva perioade clare în design și artă din care s-a inspirat stilul plat.

Stilul elvetian

Stilul elvețian (numit uneori International Typographic Style) este prima inspirație de design plat care îmi vine în minte, așa că merită să intri în mai multe detalii.

Designul elvețian se concentrează în primul rând pe utilizarea ghidurilor de grilă, a tipografiei sans-serif și a unei ierarhii clare a conținutului și a designului. În anii 40 și 50, designul elvețian putea fi adesea văzut în multe fotografii ca un element de design.

Tipografia este unul dintre elementele cheie ale stilului elvețian și aici nu putem să nu menționăm caracterul Helvetica, care a apărut și în Elveția în 1957 și este folosit activ până în zilele noastre.

Este interesant de văzut cum a fost folosit designul plat chiar înainte ca Microsoft și Apple să-l introducă în design-ul lor și să-l facă popular, deoarece stilul elvețian poate fi urmărit chiar și în Germania în anii 20 ai secolului XX. În acel moment, a devenit foarte popular și elementele sale au fost folosite de celebra școală germană Bauhaus - iubitorii de artă nu vă vor lăsa să minți că Bauhaus a pus foarte mult accent pe tipografie, care are multe în comun cu stilul elvețian.

Minimalism

O influență imensă asupra designului plat poate fi găsită și în istoria minimalismului. Astăzi, termenul „minimalism” este adesea folosit interschimbabil cu designul plat, dar minimalismul a fost popular cu mult înainte ca designul plat să fie inventat. Minimalismul are propriile sale tradiții de lungă durată în arhitectură, arte plastice și design.

Minimalismul are o istorie bogată și se întinde tipuri diferite artă, dar acolo unde designul plat este acum dominant, sunt adesea folosite elemente de minimalism. Elemente de minimalism, cum ar fi forme geometrice stricte, culori deschise, liniile clare sunt folosite și în designul plat.

Una dintre cele mai faimoase opere de artă în stilul minimalismului este această pictură de Yves Klein „Epoca albastră”:

Este sigur să spunem că amestecul de stil elvețian și minimalism a influențat foarte mult designul plat și aspectul modern al lumii digitale.

Era designului plat de la Microsoft și Apple

Istoria se repetă și același lucru este valabil și pentru designul plat. După cum am învățat mai sus, elementele plate ar putea fi găsite încă din anii 20 ai secolului XX.

Destul de câțiva designeri solo au lucrat cu un design plat, dar Microsoft și Apple l-au făcut atât de popular. Ei bine, hai să vorbim despre ele.

Microsoft și interfața Metro

Microsoft a început să lucreze cu design plat cu mult înainte de apariția interfeței Metro. La mijlocul anilor 2000, Microsoft a lansat un concurent pentru iPod - playerul Zune (sunt sigur că unii dintre voi încă vă amintiți acest nume - nota editorului).

Odată cu lansarea lui Zune a apărut un stil unic de design, cu accent pe tipografie mare. Proiecta software Zune a fost o abatere totală de la majoritatea produselor software Microsoft la acea vreme. La urma urmei, Windows Phone 7 a fost lansat abia la sfârșitul anului 2010, iar designul acestui sistem de operare mobil a luat foarte mult din interfața software-ului Zune. Forme mari și vibrante bazate pe ghiduri de grilă, tipografie sans serif (grotesc), pictograme plate.

Microsoft va numi în curând această interfață Metro

Acest design a devenit atât de popular încât Microsoft a lansat sistemul de operare Windows 8, care se bazează pe interfața Metro. Forme pătrate clare, accent pe tipografie, culori strălucitoare - toate acestea au migrat către computerele personale. Aceeași interfață este utilizată în aproape toate produsele Microsoft, inclusiv Xbox 360.

Cum a zguduit Apple skeuomorfismul

Chiar dacă Microsoft a lucrat de mult timp la o interfață plată, Apple avea și câteva trucuri în mânecă. La început, Apple a sugerat ușor că va abandona skeuomorfismul, iar odată cu anunțul iOS 7 în iunie 2013, a devenit clar că echipa Cupertino a decis ferm să folosească designul plat.

Deoarece Apple avea mulți adepți în acel moment, lansarea iOS 7 „plat” a făcut ca acest stil de design să fie mai popular ca niciodată. Și asta s-a întâmplat într-un timp extrem de scurt (adică trecerea rapidă de la iOS 6 la iOS 7 – nota editorului).

Estetica designului Apple a influențat foarte mult designul aplicațiilor mobile și al site-urilor web, deoarece majoritatea designerilor au ajuns în sfârșit să considere acest stil ca fiind cel mai modern și mai potrivit. Când Apple a trecut la un stil plat, skeuomorfismul a devenit instantaneu depășit și un număr mare de site-uri și aplicații aveau nevoie urgent de o reproiectare.

Acest lucru se vede clar în aplicațiile mobile, care și-au schimbat serios designul și interfața pentru a îndeplini standardele iOS 7. Și acest lucru a permis utilizatorilor să se obișnuiască relativ rapid cu iOS 7 plat.

Design adaptiv

De asemenea, merită remarcat faptul că unul dintre motivele pentru care designul plat a devenit atât de popular este din cauza a ceea ce se numește „design receptiv”. Odată cu dezvoltarea tehnologiilor Internet, utilizatorii de cele mai multe diferite dispozitive— și în primul rând de pe telefoanele mobile. Acest lucru i-a forțat pe designeri să folosească un design responsive, astfel încât site-urile să arate la fel de bine pe computere cu drepturi depline și pe smartphone-uri și tablete. Iar designerii au folosit o mulțime de elemente „plate” atunci când au dezvoltat site-uri web receptive.

Stilul plat permite designului web să fie mai eficient. Fără elemente de interfață inutile, site-urile se încarcă mai repede, oferind utilizatorului posibilitatea de a se concentra asupra conținutului.

Acest lucru se potrivește și cu tendința de creștere a rezoluțiilor ecranului dispozitive mobile. Este mult mai ușor să afișați forme și tipografii curate și simple decât să încărcați imagini grele de fiecare dată care arată diferit pe diferite rezoluții de ecran.

Viitorul designului plat

Desigur, nu avem o minge de sticlă care prezice viitorul, dar este destul de clar că designul plat, ca orice altceva, nu durează pentru totdeauna și va fi înlocuit ulterior cu un alt stil. La urma urmei, designul plat are dezavantaje evidente și designerii vor continua să experimenteze, ceea ce va duce în cele din urmă la apariția unui nou stil dominant care va lăsa designul plat în trecutul îndepărtat.

În acest sens, este interesant de văzut ce fel de lucrări de design se desfășoară în prezent la Google. Pe de o parte, există o mulțime de elemente plate în aplicațiile lor, dar Google nu a abandonat multe elemente skeuomorfe - de exemplu, folosesc încă umbre. Aparent, „corporația bună” vrea să ia tot ce este mai bun din fiecare dintre stiluri și să-și creeze propriul stil unic.

În zilele noastre, designul plat este perceput ca interesant tendinta modei, iar aceasta este cu siguranță o piatră de hotar importantă în istoria designului. Dar nu uitați că, în multe privințe, designul plat este doar reîncarnarea stilului elvețian și a minimalismului în noua lume digitală.

Probabil că ați auzit pe ici și pe colo termenul „minimalism”, mai ales în ultimii ani, dar ce este mai exact și cum îl putem profita la maximum?

Minimalismul poate fi descris ca eliminarea tuturor elementelor inutile și concentrarea pe ceea ce este necesar. Ca atare, minimalismul atrage succesul.

În timp ce minimalismul este adesea simplu în exterior, multă gândire, practică și timp sunt necesare pentru crearea și proiectarea unui obiect minimalist. Așadar, iată câteva modalități pe care le puteți folosi pentru a fi minimalist.

1. Obține consistență

Un logo minimalist poate fi incredibil de util atunci când vine vorba de crearea unei identități de marcă. Utilizați acest design de bar de la Simon McWhinney ca exemplu. Păstrând logo-ul foarte simplu și paleta de culori minimală, designul devine suficient de flexibil pentru a fi folosit în toate mediile corporative destul de perfect, creând un brand consistent și foarte memorabil.

2.Explorați conexiunile ascunse

A deveni minimalist nu înseamnă că designul tău trebuie să fie mai puțin creativ. De fapt, atunci când nu ești blocat în detalii, ai adesea șansa de a explora și de a te juca cu relațiile inteligente ascunse în designul tău. Uită-te la brandingul realizat de Interband pentru Australian Opera, designul minimalist a explorat legătura bine gândită dintre cuvintele „OPERA”, „OPERA AUSTRALIA” și „OZ OPERA”.

3. Joacă-te cu relațiile spațiale

Minimalismul vă poate permite să priviți relațiile spațiale din designul dvs. în moduri pe care nu le-ați văzut până acum. Luați în considerare modul în care designul dvs. interacționează cu alte elemente pentru a crea un design mai mare, cum ar fi aceste cărți de vizită căptușite, concepute de Trevor Finnegan.

4. Fii inteligent

Minimalismul nu înseamnă absența elementelor ilustrative, ci mai degrabă alegerea atentă a când și unde să le folosești. Lucrând cu elemente ilustrative care transformă numele unei companii într-un logo, similar cu ceea ce a făcut Frame Creative cu acest branding, puteți crea un design foarte vizual și, de asemenea, foarte minimalist.

5. Folosiți precizia

Minimalismul înseamnă adesea eliminarea tuturor lucrurilor inutile și concentrarea pe comunicare. Uitați-vă la modul în care sunt concepute aceste cărți de vizită de la Jake Frey, afișând informațiile sale de contact în mod ordonat și precis, fără a face necesare imagini sclipitoare.

6. Folosiți o grilă modulară

După cum știți deja, grilele sunt foarte utile (unii ar putea spune vitale) pentru multe tipuri de design, iar acest lucru este valabil mai ales pentru minimalism. Dacă nu aveți multe elemente în design, aceasta este o oportunitate bună de a vă juca cu grila modulară. Luați notă de acest design inovator de la Jessica Giboine, care folosește un aspect grilă pentru a crea sentiment puternic alinierea strictă de copiere a blocurilor de text cu titluri și elemente grafice, generând un design curat, simplu și eficient.

7. Să obținem funcționalitate

Minimalismul poate fi excelent pentru funcționalitate. Un design îngrijit, clar și nu aglomerat poate servi ca o navigare ușoară, ca în designul paginii de conținut al lui James Cape. Designul minimalist și ierarhia tipografică clară fac navigarea prin conținutul paginii rapidă, simplă și funcțională.

8. Găsește-ți echilibrul

Relația dintre elementele vizuale, cum ar fi fotografiile și elementele tipografice, este importantă pentru a le face corect. Design bun de multe ori se are grijă să se asigure că niciun element nu-l copleșește pe altul fără un motiv întemeiat. În acest exemplu de postare de la Mother Design, fotografiile mai simple sunt asociate cu cantități mari și informative de text, în timp ce imaginile complete și mari sunt asociate cu blocuri mai mici de text, creând astfel echilibru și armonie între pagini.

9. Încalcă unele reguli

După cum am menționat, minimalismul vă oferă o șansă specială de a experimenta cu designul dvs. în moduri pe care nu le-ați văzut până acum și, uneori, asta înseamnă să îndoiți puțin regulile. Luați acest logo de la Rabbi White ca exemplu, arătând jumătate din logo cu capul în jos ca un design puțin scandalos, creează ceva care în orice alt exemplu ar părea de necitit. Dar datorită simplității incredibile și naturii minimaliste a mărcii, această soluție nebună funcționează foarte bine ca element vizual.

10. Vizualizați-vă fontul

Tipul este o armă importantă care nu trebuie uitată, mai ales când vine vorba de minimalism. Poate acționa ca un element vizual, mai ales atunci când este ușor modificat pentru a se potrivi situației, la fel ca difuzarea deschisă de la Vogue italian. Făcând fontul să arate ca valuri de apă creează un puternic efect vizual fără a utiliza nicio imagine, păstrând designul final simplu și îngrijit.

11. Spațiul alb este spațiul potrivit

Spațiul alb, cunoscut și sub denumirea de „spațiu negativ”, poate arăta uneori ca doar un spațiu de hârtie gol, dar acest lucru nu este în întregime adevărat! Atunci când este utilizat corect, spațiul alb vă poate ajuta să vă echilibrați designul, să eliminați supraaglomerarea și să îl ajute să respire. Aruncă o privire la acest exemplu de design de carte de la Studioahamed unde ideea de spațiu alb a fost luată ca punct de plecare și folosită la maximum, rezultând un design clasic, minimalist.

12. Explorați opțiunile dvs

Ce este mai minimal decât o paletă complet albă? Designul nu trebuie să se limiteze la ecranul monitorului, folosindu-l și atunci când produsul merge la tipărire, îi puteți da un gust unic și diferență față de toate celelalte. Încorporând efecte de imprimare a textului sau de relief, produsele dvs. imprimate pot completa și aprofunda un design minimalist, așa cum se arată în acest exemplu de la Adam Buente.

13. Textura

Când studiezi minimalismul, este ușor de observat că, ca regulă generală, pentru a fi minimalist ar trebui să folosești în mare parte imprimarea cu ecran plat, dar aceasta nu este o cerință strictă. Adăugarea de textură designului tău poate adăuga profunzime și eficacitate dorințelor tale, fără a exagera cu minimalismul. Textura funcționează cu siguranță bine atunci când este echilibrată cu culori îngrijite și liniștitoare, la fel ca exemplul de site-ul web/de branding de mai sus de la Watts Design, care utilizează textura în echilibru cu fotografii simple și branding pentru a crea un design foarte eficient.

14. Gândește-te în afara cutiei

Literalmente. Minimalismul vă poate permite să fiți mai jucăuș cu plasarea și compoziția elementelor dvs., așa cum se arată în această postare de la Gregmadeit. Plasarea tipului la marginea paginii creează un efect unic atrăgător, fără a compromite lizibilitatea textului.

15.Fii deschis

Când ai câteva elemente care se luptă pentru a fi văzute, trebuie să fii mult mai deschis cu mesajul și comunicarea ta în general. Acest lucru este deosebit de puternic când vine vorba de design web, când toți ne conectăm și navigăm pe pagini, un mesaj simplu cu un ghid de acțiune, așa cum se arată pe site-ul web Nine Sixty, ajută cititorul să-și facă o idee despre cine sunt pentru tine. chiar în acel moment.

16. Utilizați scara

Folosind minimalismul, trebuie să spui cu precizie spre ce vor fi îndreptați mai întâi ochii publicului tău, iar o modalitate de a realiza acest lucru este scara. Uită-te la elementele din spread-ul din Saturdays Magazine, ochiul se îndreaptă imediat către cel mai mare element: citatul din pagina din dreapta, apoi fotografia, apoi textul. Un design simplu care este doar scalat vă va ajuta să dictați ordinea corectă de citire pentru publicul dvs.

17. Nu totul este alb-negru

Mulți oameni cred că paletele de culori monocromatice sunt tot ceea ce este folosit în minimalism, dar acest lucru nu este în întregime adevărat. Culoarea poate fi folosită pentru a crea un design atrăgător, fără a depăși minimalismul, atâta timp cât paleta rămâne foarte mică (1-3 culori sunt cele mai bune). Consultați acest exemplu de la Moruba, în care galbenul strălucitor combinat cu un logo alb-negru puternic lucrează împreună pentru a crea un design cu adevărat reușit și izbitor (în același timp fiind minimalist).

18. Fii mai activ

Designul minimalist poate ajuta cu adevărat la creșterea fluidității ideilor tale, în special în uz practic. De exemplu, acest branding de la Buro Ufho constă dintr-un logo simplu cu un font serif și două blocuri de umplere color. Acest branding demn de remarcat are nivel inalt flexibilitate în limitele sale paleta de culori; Culoarea blocurilor diagonale poate fi schimbată destul de ușor, fără a pierde niciuna dintre caracteristicile semnăturii, totul datorită designului minimalist simplu, dar unic.

19. Folosește simbolismul

Minimalismul este o șansă bună pentru tine de a explora profunzimea simbolismului cu designul tău. Încercați să vă gândiți la obiect, la lucrurile care sunt asociate cu el, la motivul pentru care obiectul a fost produs. De exemplu, designul lui Jennifer Carrow pentru coperta cărții moderne „Against Happiness”. Transformând fontul într-un simbol al unei fețe triste, obțineți un design inteligent și memorabil.

20. Iconografie

Pictogramele sunt pictograme utile pe care majoritatea dintre noi le folosim zilnic, de la pictogramele aplicațiilor la pictogramele din bara de activități a computerului. Pictogramele pot fi folosite foarte eficient în lumea minimalismului. Acestea pot îmbunătăți accesibilitatea, pot reduce cantitatea de text sau fonturi pe care le aveți pe pagina dvs. și pot ajuta alți utilizatori să vă perceapă vizual designul. Aruncă o privire la modul în care acest site web de la Spab Rice folosește pictogramele de pe pagină pentru a ajuta navigarea și a explica conținutul acestora.

21. Gândește tipografic

Mai puțin este mai mult, mai ales când vine vorba de tipografie minimalistă. Folosirea a 1-3 fonturi este cea mai bună șansă de a crea un design minimalist și design funcțional, la fel cum sa făcut în exemplul Kalpakian. Utilizarea minimă a fundalurilor și utilizarea moderată a fonturilor creează lizibilitatea

22. Modificări minore. Recompensă mare

Frumusețea minimalismului este, de fapt, că micile schimbări pot produce rezultate mari. Luați, de exemplu, sigla pentru The Pines. Un font grotesc simplu combinat cu doar două dungi creează un efect vizual mic, dar frumos, care nu strica originalitatea sau minimalismul logo-ului.

23. Concentrare

Nu uitați de ce ați început să proiectați: conținut. Minimalismul funcționează extrem de bine atunci când arată conținut design simplu, permițând atenției spectatorului să se deplaseze imediat la conținutul paginii, mai degrabă decât aspect. Vedeți cum designul minimalist al paginii web al lui Darrin Higgins lasă pur și simplu conținutul să fie punctul central.

24. Contrastul

Proiectarea cu contrast ridicat vă va ajuta să vă aduceți elementele vizuale și conținutul în prim-plan și să faceți un design ușor de înțeles. În acest exemplu, o pagină de la Mads Burcharth, fundalul negru al paginii contrastează cu culoarea bogată a imaginilor de conținut, creând un design simplu, dar fermecător.

25. Design pentru viitor

Minimalismul poate fi o componentă vitală pentru designul dvs., deoarece are potențialul de a fi atemporal. Cu cât designul tău include mai puține elemente, cu atât este mai puțin probabil ca acestea să se demodeze sau să devină irelevante. Un exemplu faimos și excelent în acest sens este Google. Priviți capturile de ecran ale paginii Google de acum 10 ani și astăzi. Modificările subtile efectuate, spațiile albe, concentrarea pe conținut și minimalismul site-ului păstrează acest design atemporal.

Pentru a încheia cele de mai sus, minimalismul nu este un subiect estetic sau un stil necesar pe care îl puteți recrea, ci mai degrabă un mod de a gândi designul dvs.

În tipografie, încercați să limitați utilizarea fonturilor pentru a crea un design mai coeziv și mai puțin confuz. Acordați importanță utilizării de către dvs. a sistemelor verticale și a aspectului în cadrul foii pentru o mai mare lizibilitate.

În limbajul culorii, folosește scheme monocromatice în toate formele lor, dar nu te simți limitat de ele. În situația potrivită, adăugarea de culoare ici și colo poate ajuta cu adevărat să evidențieze punctele principale ale designului tău și să creeze un punct focal pentru elementele importante.

În cele din urmă, încercați să decideți ce poate fi eliminat, dacă este o culoare din paleta dvs. sau o imagine din compoziția dvs. Decideți ce poate fi tăiat, ce poate fi înlocuit cu ceva mai concis. Doar ștergeți cât de mult puteți până când ceea ce a mai rămas este ceea ce este cu adevărat necesar.