Post minimalism în arhitectură. Minimalism și faimoși minimalisti moderni. Preturi la grund pentru tencuieli decorative

Minimalismul (minimalismul englezesc, latină minimus - cel mai mic) este o tendință în arta modernă, sculptură, muzică, arhitectură, design din secolele 20-21. Tactici estetice pentru organizarea a numeroase componentele necesare clădiri pentru a crea o impresie de simplitate extremă și funcționalitate clară. De fapt, este o tendință și o direcție, și nu un stil independent.

Structura minimalistă folosește un design relativ simplu, elegant. Frumusețea structurii este determinată și dezvăluită prin jocul cu iluminatul, folosind forme geometrice de bază ca contururi și ghidaje. Minimalismul se caracterizează prin simplitatea formelor și componentelor, texturi naturale și combinații naturale de culori.

Istoria minimalismului

Premisele minimalismului pot fi văzute în constructivismul anilor 1920.

Grupul de artă „Style” (olandeză: De Stijl), o societate de artiști formată în Leiden în 1917, a avut o mare influență asupra apariției și formării minimalismului Conform programului grupului De Stijl piesă de artă trebuie să aibă un accent rațional-utilitarist - dezvoltat sobru, clar și energic, în „puritatea și specificitatea ingineriei”. La aplicarea acestor principii în arhitectură și design, a apărut o regulă funcțională generală: clădirea a fost exprimată ca o imagine plastică, ca și cum s-ar ridica deasupra solului. Purismul estetic al grupului Style a avut o influență imensă asupra arhitecturii secolului al XX-lea, în primul rând prin Bauhaus. A fost evident mai ales în lucrările lui Walter Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Erich Mendelsohn, Bruno Taut.

Cu toate acestea, influența principală asupra apariției acestui stil a fost exercitată de arhitectura și designul japonez, ale căror tendințe au pătruns în lumea occidentală după al Doilea Război Mondial. Saturație cu elemente decorative, noi tehnologii, Un nou aspect asupra lumii și noilor mișcări filozofice și religioase au necesitat reflecție în arhitectură și design.

Arhitectul Ludwig Mies van der Rohe a adoptat motto-ul lucrării sale „Less is more” (Less is better), descriind astfel principiul de bază al minimalismului. Ideile sale au fost preluate de designerul Buckminster Fuller, al cărui credo era „a face mai mult cu mai puțin”.

Structuri arhitecturale celebre ale minimalismului:

• Ludwig Mies van der Rohe
  Pavilionul expozițional al Republicii Weimar (Germania) din Barcelona " target="_blank"> Pavilionul Germaniei Pavilionul Germaniei
• Alvar Hugo Henrik Aalto
  Sala de concerte „Finlandia” din Helsinki „ target="_blank"> Sala de concerte „Finlandia” Sala de concerte „Finlandia”
• Tadao Ando (安藤忠雄)
  Fundația Langen în complexul Insulei Muzeelor ​​Hombroich, Germania 2002-2004 " target="_blank"> Fundația Langen Fundația Langen
• Yoshio Taniguchi (谷口吉生)
  Muzeul MoMA de Artă Contemporană din Manhattan din New York " target="_blank"> Muzeul de Artă Modernă Muzeul de Artă Modernă

Principalele caracteristici ale minimalismului

Arhitectura și designul minimalismului sunt caracterizate de simplitatea și concizia formelor și structurilor. Forme geometrice - utilizarea de cercuri, dreptunghiuri, linii drepte, uneori cu o îndoire moale, dar nu spirale. Numărul minim de culori, culorile în sine sunt naturale, adesea ușoare. Functionalitate ridicata.

Arhitecți minimalisti

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) - arhitect modernist germano-american, reprezentant de frunte al „stilului internațional”, unul dintre artiștii care au determinat apariția arhitecturii urbane în secolul XX. Fondatorul minimalismului. Ghidat de principiul „Less is more”, în perioada americană, Mies van der Rohe a dezvoltat conceptul unei clădiri „universale” - o formă de paralelipiped de sticlă extrem de simplă, a cărei suprafață este disecată de stâlpi care se repetă uniform. Opera lui Mies a dat naștere unei întregi mișcări arhitecturale în Statele Unite, cunoscută sub numele de „stilul Mies”.

Tadao Ando (安藤忠雄, 1941) arhitect japonez, câștigător al Premiului Pritzker, adeptul lui Alvar Aalto. Stilul acestui arhitect japonez a fost descris drept „regionalism critic”. Lucrarea acestui arhitect este bine cunoscută pentru utilizarea masivă a luminii naturale, precum și pentru utilizarea formelor naturale de peisaj în arhitectură. Structurile sale sunt adesea caracterizate de căi de circulație tridimensionale complexe care se împletesc cu spațiile externe și interne pentru a forma figuri mari.

Alvar Hugo Henrik Aalto (1898-1976) arhitect și designer finlandez, „părintele modernismului” în Europa de Nord, unul dintre fondatori design modern. De la formele strict geometrice ale clădirilor timpurii s-a ajuns la o combinație originală de tradiții naționale, principiile funcționalismului și arhitecturii organice, la libertatea și flexibilitatea compoziției volumetrico-spațiale, integrate cu pricepere în mediul natural.

Yoshio Taniguchi (谷口 吉生, 1937) este un arhitect japonez cunoscut pentru reproiectarea Muzeului de Artă Modernă din New York(MoMA).

Tipuri de clădiri minimaliste

Minimalismul este utilizat pe scară largă în clădiri publice, zgârie-nori uriașe de birouri, centre de cumparaturi, iar în muzee, culturale și centre comunitare. Separat, merită remarcate casele și vilele private extrem de interesante în stil minimalist din punct de vedere al designului arhitectural.

Minimalism în interior

Dificultatea minimalismului este că este strict și necesită un simț impecabil al proporției și stilului, fără a ierta greșelile și vanitatea. În interioarele minimaliste, totul ar trebui să fie foarte funcțional, durabil și frumos. Designul ar trebui să fie construit pe un joc subtil de nuanțe. Toate camerele din casă sunt proiectate în același stil, dar în același timp sunt în mod clar individuale.

Un interior modern în stil minimalist poate fi caracterizat ca spațiu de modelare și lumină folosind doar elementele necesare. În stilul minimalist, cel mai important lucru este un spațiu bine planificat, în care să fie multă lumină difuză, calmă.

Este important de reținut că atunci când sunt puține obiecte, fiecare dintre ele trebuie să fie perfect, la fel ca soluția compozițională a interiorului, fiecare element acționează deja ca o dominantă compozițională. Suprafețele trebuie să fie ideale și solide. Un designer minimalist ia de obicei una sau două culori ca bază, cel mai adesea cea dominantă. culoare alba- ca cel mai mult subliniind liniile și formele obiectelor. Interiorul este însuflețit de câteva detalii expresive care contrastează cu fundalul general. Astfel de adaosuri pot fi o vază, ikebana iscusită (în minimalism puteți apela în siguranță la originile stilului - tradițiile japoneze), pictura modernă sau clasică, o instalație interesantă, dar nu sclipitoare.

În minimalism, lumina joacă un rol decisiv. Interioarele minimaliste sunt pline de lumină difuză, care, atunci când este reflectată de pereții, tavanele și podelele ușoare, creează o iluminare „ambientală” umplutură. Interioarele minimaliste sunt pline de aer și au mult spațiu liber. Dacă este posibil, în astfel de interioare merită abandonat compartimentari interioare, creând cel mai mare spațiu interior posibil.

• Minimalism în interior
  Bucătărie " target="_blank"> Bucătărie Bucătărie
• Minimalism în interior
  Sufragerie si bucatarie " target="_blank"> Sufragerie si bucatarie Sufragerie si bucatarie
• Minimalism în interior
  Dormitor și sufragerie " target="_blank"> Dormitor și living Dormitor și living
• Minimalism în interior
  Baie " target="_blank"> Baie Baie
• Minimalism în interior
  Vedere asupra terasei " target="_blank"> Vedere la terasă Vedere la terasă
• Minimalism în interior
  Dormitor " target="_blank"> Dormitor Dormitor
• Minimalism în interior
  Baie " target="_blank"> Baie Baie

În arhitectură și design, minimalismul este unul dintre cele mai populare stiluri. Vrei să știi când și de unde a venit? Care sunt principiile sale de bază? Și în sfârșit, cui îi va plăcea? Apoi citește mai departe.

Stilul minimalist în arhitectură a apărut ca răspuns la dragostea pentru tot ce este excesiv. În prima jumătate a secolului al XX-lea, designerii și arhitecții au început să promoveze simplitatea. Li s-a părut că o cantitate mare de mobilier și decorațiuni nu face casa confortabilă. Dimpotrivă: cu cât mai puțin, cu atât mai confortabil.

În anii 60 au început să vorbească despre minimalism. Ce este asta mai exact? Un alt lucru care se potrivește perfect cu cuvântul „minimalism” este laconismul. Se manifestă în orice. În special, într-un efort de a alege cantitate mare piesele și decorațiunile sunt doar cele mai necesare.

La sfârșitul secolului al XX-lea, acest stil a avut o influență uriașă asupra tuturor formelor de artă. Dar dezvoltarea minimalismului nu s-a oprit aici. A devenit o filozofie, un mod de viață și a câștigat un număr incredibil de fani din întreaga lume.

De unde a venit minimalismul: istoria stilului

Contrar credinței populare, stilul nu a fost inspirat nici de asceză, nici de sărăcie. De fapt, primii săi adepți au fost oameni bogați. Reușind să cumpere orice le-a plăcut, au raționat astfel: pot cumpăra multe, dar nu o voi face. Este mai bine să cumperi un lucru care merită cu adevărat atenția ta.

Deci, oficial, stilul minimalismului în arhitectură a apărut în anii 60 și 70 ai secolului trecut. Originile sale au fost tradiționale stil japonez, precum și mișcarea De Stijl sau neoplasticism.

Societatea Artiștilor De Stijl (din cuvântul „stil”) își are originea în Țările de Jos și a existat de puțin peste zece ani. În acest timp, artiștii au reușit să pună bazele viitorului minimalism. Au simplificat compozițiile și au folosit doar câteva culori pe care le considerau de bază.

Se numește unul dintre „părinții” minimalismului Ludwig Mies van der Rohe. Arhitectul german a urmat în mod constant mai multe principii:

• Utilizare materiale moderne– oțel și sticlă;
• Simplificarea maximă a aspectului exterior al clădirii;
• O mulțime de spațiu liber.

Principii similare sunt utilizate în mod activ până în prezent - atât în ​​arhitectură, cât și în design. Apropo, autorul celebrei zicale Mai puțin înseamnă mai mult(mai puțin este mai bine) a fost Ludwig Mies van der Rohe. Acesta este unul dintre motto-urile minimalismului.

Întreaga esență a stilului tradițional japonez poate fi exprimată într-un singur cuvânt: „concizie”. Stilul reflectă, de asemenea, esența culturii japoneze. Într-o casă japoneză există doar acele lucruri care sunt folosite. Orice altceva este, în general, considerat exagerat.

Câteva principii de bază ale minimalismului

Iubitorii acestui stil se străduiesc pentru simplitatea liniilor și armonie. Pentru a obține efectul dorit, trebuie să urmați mai multe reguli.

Paletă de culori limitată. Minimalismul nu vă permite să vă dezlănțuiți. Designerul alege câteva culori primare. Adevărat, este o greșeală să crezi că sunt permise doar tonurile de bej, alb și gri. Accente luminoase nimeni nu a anulat. Dar numărul lor va trebui totuși menținut la minimum. Ar trebui să existe un punct focal într-o cameră. Să spunem o lampă strălucitoare, un scaun, perdele - orice. Dar într-un singur exemplar.

Designer milanez Duminda Perera anul trecut am oferit mai multe soluții de culoare. Paletele originale merg dincolo de clasicul culori neutre. Și, în același timp, au fost create special pentru fanii minimalismului:

Mai puține accesorii.Și anume, obiecte asupra cărora privirea zăbovește involuntar. Acestea includ tablouri, figurine, perne luminoase pentru canapea și multe altele. Ca și în cazul florilor, trebuie să alegeți cele mai elementare. Ceva care exprimă personalitatea ta. Restul este de prisos.

Mai mult spațiu liber. Dacă vrei să îmbrățișezi minimalismul, este timpul să scapi de dorința de a forța fiecare colț liber al camerei. Nu este suficient să alegi piese de mobilier. Este mult mai important să le plasezi corect. Spațiul ar trebui să rămână semi-gol, „aerisit”.

Un „nu” decisiv texturilor. Texturile sunt cele care plural. Sunteți liber să alegeți una (maximum două) texturi și să vă jucați cu ele în interior. Dar sub nicio formă nu exagerați.

Mai putina mobila. Funcționalitatea este una dintre caracteristicile principale ale stilului. Plimbându-te prin casa unui minimalist, nu vei vedea nicio piesă de mobilier inutile. Cele pe care nu le folosești (sau practic nu le folosești) sunt considerate de prisos. De exemplu, într-un dormitor clasic minimalist există doar un pat, un dulap, o noptieră și raft de cărți. Dacă este posibil, încercați să respectați următoarea regulă: mobilierul ocupă doar 20% din spațiu.

Nu trebuie să uităm că stilul pune cerințe speciale asupra mobilierului în sine. Cum design mai simpluși cu cât linia este mai strictă, cu atât mai bine. Geometria sau simplitatea „spartană” sunt la fel de binevenite. Atât suprafețele mate, cât și cele lucioase sunt bune.

Calitatea este mai importantă decât cantitatea. Nenumărate bibelouri ieftine doar adună praful. Un adevărat minimalist preferă una sau două decorațiuni cu adevărat valoroase. Posibil scump. Dar invariabil interesant și reflectând lumea lui interioară.

Să fie lumină. Poate că singurul lucru pe care nu îl poți avea niciodată în minimalism este lumina. Iluminatul natural joacă un rol important în interior. Spațiul este întotdeauna literalmente inundat de lumină. De preferință însorită - de aici și dragostea pentru ferestre mari.

Materiale ecologice. Această regulă nu este obligatorie. Dar când întreaga lume este pur și simplu înnebunită după tot ce este ecologic, vrând-nevrând ești atras de „natural”. Minimalistii iubesc piatra si lemnul. De asemenea, preferatele sunt sticla și betonul.

Stilul nu este pentru oricine

Să ne amintim că istoria stilului minimalismului nu a implicat niciodată un interior slab. Aceasta este o adevărată filozofie, un stil de viață care trebuie urmat. Iubitorii de minimalism au nevoie de armonie, nu tolerează dezordinea. Psihologii spun că cei care simt cât de haotică este viața sunt predispuși la acest stil. Oamenii cărora nu le place haosul și vanitatea fug de ei. Ei scapă de dezordinea din casă. Aruncă lucrurile inutile, eliberând spațiu. Și se bucură de pace și armonie exprimată în designul interior.

Dacă simplitatea interiorului nu provoacă sentimente contradictorii și nu pare plictisitor, minimalismul ți se va potrivi.

De la mijlocul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, istoricismul a fost stilul dominant în arhitectură. Clădirile au fost construite în stilul epocilor trecute, precum gotic, baroc și clasicism, precum și orice combinație a acestora. Clădirile ridicate la acea vreme erau caracterizate de fațade bogat decorate și muluri din stuc, ferestre proeminente și balcoane. Interioarele erau scumpe și monumentale.

La începutul secolului al XX-lea, arhitecții au încercat să rupă de tradițiile trecute, căutând un aspect proaspăt și idei noi. Funcționalitatea și utilitatea au fost aduse în prim-plan. Ei erau cei care trebuiau să determine forma clădirii, structura acesteia și tipul materialelor de construcție. Orice excese inutile de decorare au fost respinse, în conformitate cu dictonul lui Adolf Loos că „ornamentul este o crimă”.

Unul dintre fondatorii acestei mișcări a fost arhitectul american-german Ludwig Mies Van Der Rohe, care a proclamat principalul slogan al acestei mișcări în arhitectură. Faimosul său „mai puțin este mai mult” a devenit principiul minimalismului arhitectural. Lăsați doar cele mai necesare, dar cele mai bune; mulțumește-te cu puțin, dar acordă o atenție deosebită calității materialelor.

Ludwig Mies Van Der Rohe a câștigat faima la mijlocul celui de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea în primul rând datorită faptului că a început să folosească materiale compozite în proiectele sale. Proiectul său de construcție rezidențială de la expoziția Weißenhof a fost primul din Europa care a folosit oțel ca material de construcție. Clădirea arăta ca a noastră case moderne, funcțional și complet logic. Din păcate, în acei ani această casă era ridiculizată în presă.

În anii următori, Mies Van Der Rohe s-a îndreptat mai departe spre dezvoltarea minimalismului. Un moment de cotitură în recunoașterea stilului minimalist în arhitectură a fost expoziția internațională de la Barcelona din 1929 și pavilionul german, proiectat și construit de arhitect. Clădirea avea un plan deschis, iar interiorul era gol și era format din spații întrepătrunse care erau limitate doar parțial de pereți. Pentru construcție s-au folosit materiale scumpe - marmură, onix negru și travertin, iar acoperișul era susținut de stâlpi cromati. Una dintre zonele dominante ale clădirii era un iaz unde stătea o statuie a unei femei goale. O altă parte a clădirii era acoperită cu un covor negru, în a treia erau mai multe scaune pe un cadru metalic, cărora autorul i-a dat numele „Barcelona”.

Pavilionul Barcelona a fost proiectat ca o facilitate specială de expoziție. Dar ce s-ar întâmpla dacă arhitecții ar folosi un design similar pentru o clădire rezidențială obișnuită? Răspunsul lui Mies a fost Tungendhat, o vilă din Brno (Republica Cehă), pe care arhitectul a finalizat-o în 1930. Era o casă cu trei etaje, cu un cadru de oțel, bine integrată în peisajul din jur. A fost construit pentru Fritz Tugendhat și soția sa. Mies van der Rohe a folosit un cadru de fier, care a făcut posibil să se facă fără pereți de susținere. Această tehnică a făcut posibilă crearea unei senzații de volum și lumină în interiorul clădirii. Arhitectul însuși a proiectat tot mobilierul din clădire (două tipuri de scaune proiectate de el - scaunul Tugendhat și scaunul Brno - au început imediat să fie produse în serie și sunt produse și astăzi). În vilă nu au existat deloc lucrări de pictură, iar efectul decorativ a fost creat de materiale cu textură naturală - onix și unele tipuri de lemn. Peretele de onix permite trecerea luminii și își schimbă culoarea în timpul apusului. Vila este situată pe un deal, iar arhitectul a folosit priveliștile de la ferestre ca parte integrantă a interiorului.

Cu toate acestea, casa doctorului Edith Farnworth din Plano, Illinois, care a fost construită la 20 de ani după Villa Tugendhat, a fost una dintre cele mai ideale clădiri minimaliste ale vremii sale. Era un cadru simplu de oțel cu pereți de sticlă. Arhitectul a dorit să obțină efectul unei tranziții neclare între interior și exterior.

Mies Van Der Rohe este cunoscut în întreaga lume ca părintele spiritual al minimalismului arhitectural. Dezvoltarile sale au fost folosite în proiectele lor de arhitecți moderni precum John Pauson, Tadao Ando, ​​​​Mario Botha, Hans Hollein, Akira Sakamoto, Zaha Hadid.

Arhitectura minimalistă subliniază frumusețea structurii, evitând decorarea și înfrumusețarea. Fiecare element este conceput pentru a îndeplini mai multe funcții. Materialele minimaliste sunt aproape întotdeauna naturale, cu o preferință deosebită acordată lemnului, pietrei, sticlei și marmurei. Metalul preferat al minimalismului este oțelul cromat. Schema de culori este neutră, tipică materialelor naturale, iar nuanța în minimalism este mai importantă decât culoarea. Se folosesc tot felul de nuante de alb, bej, maro, gri. Preferința în design este acordată formelor geometrice simple și volumelor clare. Adesea, forme similare sunt folosite în cadrul aceluiași obiect. O atenție deosebită este acordată luminii și efectelor de iluminare. Prin urmare, atunci când proiectați o clădire în stil minimalist, sunt adesea folosite ferestre care ocupă întregul perete și acoperișuri plate cu fragmente de sticlă.

La începutul anilor 1870, pe măsură ce Japonia a devenit mai deschisă către împrumuturi străine, inclusiv în arhitectură, mulți arhitecți europeni și americani au construit structuri uimitoare folosind cărămidă și piatră. Noile clădiri au câștigat rapid popularitate în rândul japonezilor, dar în curând natura și-a spus cuvântul - Tokyo și zona înconjurătoare au fost aproape complet distruse de cutremurul din 1923. Și japonezii s-au întors la materialele testate de secole atunci când își construiau casele.

Materialele noi au fost apelate din nou abia după cel de-al Doilea Război Mondial, când zgârie-nori din otel si beton. Au fost ridicate structuri moderne puternice cu mai multe etaje, care nu se temeau de cutremure. Astăzi, arhitecții susțin că municipalitatea Tokyo, a cărei înălțime este de 243 de metri, se va legăna doar ușor chiar și cu un tremur cu magnitudinea 9.

Dar, în ciuda progresului industrial puternic din acea vreme, japonezii rămân încă japonezi: arhitectul Tange, de la sfârșitul anilor 1960, dezvoltă o serie de proiecte pentru complexe și clădiri în care dezvoltă tema „arhitecturii spațiale”; Își face clădirile să arate ca un copac în creștere. În zilele noastre, structura spațială flexibilă a devenit o caracteristică aproape obligatorie a clădirilor ridicate în Japonia. Mai mult, autoritățile municipale din Tokyo i-au obligat pe proprietarii de noi complexe să crească mini-grădini pe acoperiș: pentru a scădea temperatura în oraș și pentru plăcere estetică. În ciuda tuturor finalității și inevitabilității dezvoltării progresului tehnologic, japonezii depun totuși toate eforturile pentru a crea acces atent la lumină, natură și plăcerea de a contempla frumusețea.

Minimalismul a câștigat o nouă popularitate la începutul secolelor 20-21. În zilele noastre, stilul minimalismului rămâne una dintre cele mai populare tendințe arhitecturale.

Arhitecți renumiți ai stilului minimalist:

1. Ludwig Mies van der Rohe - arhitect modernist germano-american, unul dintre artiștii care au determinat apariția arhitecturii urbane în secolul XX, a fost un reprezentant de frunte al „stilului internațional”. Fondatorul mișcării minimalismului. Ghidat de principiul „Mai puțin este mai mult”, Mies van der Rohe dezvoltă conceptul unei clădiri „universale” – o formă de paralelipiped de sticlă extrem de simplă, a cărei suprafață este disecată de stâlpi care se repetă uniform. Lucrările lui Mies van der Rohe au dat naștere unei întregi mișcări arhitecturale în Statele Unite, cunoscută sub numele de „stilul Mies”.

2. Tadao Ando - arhitect japonez, adept al lui Alvar Aalto. Stilul acestui arhitect japonez a fost caracterizat de experți drept „regionalism critic”. Lucrarea arhitectului este binecunoscută pentru utilizarea masivă a luminii naturale și utilizarea formelor naturale de peisaj în arhitectură. Structurile sale sunt caracterizate de căi de circulație tridimensionale complexe, care, împletindu-se cu spațiul exterior și interior, formează figuri mari.

3. Alvar Hugo Henrik Aalto este un arhitect și designer finlandez, unul dintre fondatorii designului modern, „părintele modernismului” în Europa de Nord. De la formele strict geometrice ale proiectelor sale timpurii, a ajuns în cele din urmă la o combinație originală de tradiții naționale, principiile funcționalismului și arhitectura organică, la libertatea și flexibilitatea compoziției volumetrico-spațiale, integrate cu pricepere în mediul natural.

4. Yoshio Taniguchi - arhitect japonez. Cunoscut pe scară largă pentru designul său al Muzeului de Artă Modernă din New York (MoMA)

Minimalismul este o direcție în arhitectura secolelor XX-XXI. Ekov. Acest stil poate fi văzut și în modă, muzică, design și chiar în lucrările artiștilor. Dar se reflectă mai clar în arhitectură, deoarece există mai mult spatiuși ușoare, mai puține detalii inutile. Omul, prin esența sa, tinde spre simplitate, care este pură, funcțională și aproape stil perfect minimalismul.

Societatea Artiștilor „Stil”, care a fost creată în anii 20 ai secolului trecut, a folosit principiul muncii - tăind tot ce nu este necesar, lăsând raționalul. Datorită abordării lor în dezvoltarea obiectelor de arhitectură, a devenit posibilă dezvoltarea minimalismului. Minimalismul a fost cea mai bună alegere pentru urbaniştii după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial. Razboi mondial, iar pentru a restabili distrugerea, a fost necesar noi soluții arhitecturale.

Direcția s-a format în cele din urmă după ce lumea occidentală s-a familiarizat cu cultura japoneză. Pentru motto-ul regiei, au folosit expresia lui Ludwig Mies van der Rohe despre munca sa: „Less is more”. Din acel moment și până în prezent, constructorii au folosit principiul de a face mai mult, mai ușor, cu costuri minime.

Principalele caracteristici și elemente de stil

Scopul principal al arhitecturii minimaliste este ca fiecare componentă, la crearea unui obiect, să îndeplinească multe funcții, în timp ce decorațiunile sau elementele care poartă o sarcină sunt inacceptabile. Datorită utilizării texturilor naturale și a formelor geometrice care servesc drept contururi și ghidaje, iar frumusețea acestui stil este creată. De asemenea, apelează la jocuri de lumini și umbre.

Minimalism în exterior este o combinație de linii orizontale și verticale. Acoperișurile sunt amplasate orizontal, și nu în unghi, astfel încât acestea pot fi echipate cu terase și platforme de vizionare.

Clădirile realizate în stil minimalist sunt adesea numite „cutii”. Dar nu sunt primitive așa cum pare la prima vedere - accentul este pus pe formele geometrice ideale și pe splendoarea texturilor naturale.

Atunci când vă dezvoltați propriul proiect de clădire rezidențială în acest stil, ar trebui să acordați atenție caracteristicilor aspect faţadă:

Materialele folosite

În timpul construcției unei caseîn acest stil, trebuie acordată atenție materiale de construcții si calitatea lor. Adesea, aceasta este o construcție monolitică, în care cele mai comune materiale sunt sticla și betonul.

Casele minimaliste sunt adesea tencuite și vopsite culoare deschisa. Și, de asemenea, placa de clincher și lemnul natural arată foarte armonios scandura de lemn. Combinația de beton, panouri compozite și lemn va arăta elegant și neobișnuit.

Stilul minimalist necesită simțul proporției. La urma urmei, frumusețea sa constă în concizie, simplitate și naturalețe. Variat elemente decorative, cum ar fi pictura de fațadă sau stucatură.

Detaliile mici sunt permise doar dacă sunt realizate manual din materiale naturale. Adesea asta mânerele ușilor, elemente forjate discrete sau vitralii de culoare neutra. Toate acestea vor oferi casei originalitate și exclusivitate.

Minimalismul nu este doar un produs al muncii artiștilor și designerilor, este un model. Tendința de trecere de la cantitate la calitate poate fi văzută nu numai în modă, muzică, design, ci se reflectă clar în arhitectură: mai mult spațiu și lumină, mai puține detalii inutile. O persoană tinde spre simplitate, care îi este dată de pur, funcțional, aproape ideal - minimalism.

Apariția unei direcții

Tăierea a tot ceea ce nu este necesar și părăsirea raționalului a fost principiul de lucru al societății olandeze de artiști „Style”, creată în anii 20 ai secolului trecut la Leiden (Olanda). Abordarea lor utilitară a dezvoltării obiectelor de arhitectură a devenit impulsul dezvoltării minimalismului. Și după cel de-al Doilea Război Mondial, când au fost necesare noi soluții arhitecturale pentru a restaura clădirile distruse, minimalismul a fost cel mai potrivit pentru realizarea ideilor urbaniștilor.
Direcția s-a format în sfârșit când lumea occidentală a făcut cunoștință cu cultura japoneză. Noul motto al arhitecților a fost expresia lui Ludwig Mies van der Rohe despre munca sa: „Less is more”. De acum înainte, credo-ul constructorilor este să facă mai mult, mai ușor și cu costuri minime.

Principalele caracteristici și elemente de stil

Ideea principală a arhitecturii minimaliste este că fiecare dintre componentele obiectului creat îndeplinește cât mai multe funcții posibil - sunt excluse orice decorațiuni sau elemente neportante. Frumusețea este creată prin utilizarea texturilor naturale și a formelor geometrice ca contururi și ghidaje, precum și prin jocul de lumini și umbre.

• Cifre. Principalele sunt un cerc, un dreptunghi, linii drepte (verticale sau orizontale, rareori diagonale). Sunt permise îndoiri moi, dar nu spirale.
• Culori. Numărul lor ar trebui să fie minim. Culori de bază– acestea sunt nuanțe neutre, deschise materiale naturale folosit in constructii. Culorile cele mai des folosite sunt albul, nuanțe de gri și maro. Geometria este accentuată în negru. Recent, nuanțele de verde au intrat și ele la modă.
• Ușoară. Lumina este protagonista în spectacolul arhitectural al minimalismului. Oferă căldură și volum. Este inutil să ne bazăm pe texturile materialelor, uitând de amplasarea corectă a surselor de lumină - noblețea tencuielii sau textura lemnului valoros riscă să rămână neapreciate.
  Lumina naturala i se acordă nu mai puțină atenție decât artificială, motiv pentru care casele în stil minimalist au cele mai mari deschideri posibile pentru ferestre pentru a lăsa să intre cât mai multă lumină naturală. Din același motiv, numărul compartimentari interioare este redusă la minimum.

Minimalismul în exterior este întotdeauna o combinație de linii orizontale și verticale. Nici măcar acoperișul nu este înclinat, ci orizontal - pe el sunt construite terase sau platforme de vizualizare.

Clădirile minimaliste sunt adesea numite „cutii”. Dar nu totul este atât de primitiv pe cât pare la prima vedere - accentul este mutat în mod deliberat pe contemplarea formei geometrice ideale și a frumuseții texturilor naturale.
Alegerea sau proiectarea proiect propriu clădire rezidențială într-un stil minimalist, ar trebui să acordați atenție următoarelor caracteristici ale aspectului fațadei:

• Numărul de etaje. De regulă, astfel de case constau dintr-un etaj, mai rar două. Acest lucru se datorează ușurinței de utilizare a clădirii: nu trebuie să vă faceți griji Copil mic sau om batran va depăși o deschidere potențial periculoasă a scării, va efectua comunicații într-o astfel de casă și o va încălzi mult mai ușor, mai rapid și mai ieftin.
• Forme geometrice. După cum am menționat mai sus, acestea ar trebui să fie simple și concise: acoperis plat, deschideri dreptunghiulare pentru ferestre și uși.
• Facturi. Natural, dar maxim identificat.
• Culoare. Cu cât clădirea este mai mare, cu atât decorația exterioară este mai ușoară. Dar fațadele de nuanțe nobile intră la modă gri, precum și cu finisaj din lemn natural.
• Linii. Subțire și îngrijită, parcă ar sublinia natura proprietarului casei. Oamenii care știu multe despre frumusețe aleg cel mai adesea minimalismul, deoarece le subliniază bunul gust.

Materialele folosite

Când construiți o casă în stil minimalist, o atenție deosebită se acordă materialelor de construcție și calității acestora. Deoarece, cel mai adesea, aceasta este o construcție monolitică, cele mai comune materiale sunt betonul și sticla.

Recent, experții au propus folosirea betonului celular și a blocurilor de beton spumos, deoarece acest lucru accelerează semnificativ procesul de construcție, dar permite în același timp menținerea rigidității formelor și a curățeniei liniilor.

Destul de des, casele în stil minimalist sunt tencuite și vopsite într-o culoare deschisă. Și plăcile de clincher și scândurile din lemn natural arată și ele organice. Combinația de beton, panouri compozite și lemn va arăta elegant și neobișnuit.

Decor

Lucrul la un proiect minimalist necesită simțul proporției. Deoarece frumusețea constă în concizie, simplitate și naturalețe, elementele decorative precum pictura de fațadă sau stucatura sunt excluse.



Sunt permise mici detalii realizate manual din materiale naturale. Acestea pot fi mânere de uși, elemente discrete de forjare ajurata, vitralii neutre - ele dau casei individualitate și exclusivitate.