Mare altar al lui Zeus în pergament. Altarul din Pergamon este o poveste uimitoare. Altarul din Rusia

AltarZeus din Pergamon...S-ar părea că ce nou se poate spune despre o structură care de două mii două sute de ani lovește mintea observatorilor, impresionând și încântând? Altarul este considerat pe drept una dintre perlele Insulei Muzeelor ​​din Berlin. Este păstrat în Muzeul Pergamon, a cărui clădire a fost ridicată special pentru a găzdui această structură uimitoare. Voi vorbi despre ceea ce vede vizitatorul în prima sală a expoziției de antichități clasice, despre logica decorațiunii Altarului și despre a doua viață pe care a primit-o Altarul în zilele noastre. Prin urmare, dacă vă place romantismul descoperirilor arheologice uimitoare și personajele miturilor grecești antice familiare din copilărie,
urmează-mă, cititor!
Când stai la poalele unei scări uriașe de marmură într-o sală spațioasă a muzeului cu tavan de sticlă, primul lucru care îmi vine în minte este întrebarea, unde este altarul în sine? Și, tocmai obișnuindu-te puțin cu asta, înțelegi că toată această splendoare de marmură cu coloane, trepte și împletirea complicată a corpurilor de frize este el. Desigur, altarul, masa pe care s-au arse ofrande, era amplasat în interior, dar nu s-a păstrat, iar întreaga structură monumentală poartă denumirea convențională de Altar. Permiteți-mi să fac o rezervare imediat: aceasta este doar o reconstrucție la scară largă și va fi nevoie de puțină imaginație pentru a vă imagina cum a fost cândva Altarul. În sala muzeului este asamblat doar pe jumătate, dar datorită peretelui oglinzii, privitorul are senzația că vede întregul monument în fața lui.
În original, platforma sa masivă era aproape pătrată: 36,44 metri lățime și 34,20 metri lungime. În reconstrucție, cinci trepte care se ridică de pe platformă susțin un piedestal monumental, ale cărui laturi sunt acoperite cu o friză. Această friză sculpturală grandioasă are 120 de metri lungime și încadra odinioară întregul perimetru al altarului. Deasupra frizei se ridică o colonadă formată din coloane rafinate cuCapitele ionice şibaze profilate, coloanele susțin un antablament decorat cu ornamente. Inițial, acoperișul a fost încoronat cu sculpturi de cvadrigă în galop, grifoni, centauri și figuri de zei.

Altar din Pergamon, reconstrucție.

Referință istorică:
Altarul din Pergamon a fost ridicat în cinstea victoriei câștigate în 228 î.Hr. armata regelui Attalus I peste galii barbari (galateni). Galii erau un trib celtic militant care a invadat Asia Mică din Europa. Puternicii regi sirieni, care se considerau moștenitori ai lui Alexandru cel Mare, au preferat să le plătească tribut pentru a nu risca bătălia. Galii au ales ca următoarea lor țintă Pergam, un stat mic, dar foarte bogat, care li se părea o pradă ușoară. Regele Pergamon Attalus I, refuzând să plătească tribut galilor, și-a condus armata și le-a dat luptă. Deși pergamiii erau inferiori ca număr galilor, echipamentul lor tehnic era mult mai bun. Prin urmare, în bătălia care a avut loc la izvorul Caique, ei i-au învins complet pe gali.

Logica din spatele decorațiunii altarului este aceea că regele Attalus I, a cărui victorie glorioasă altarul a imortalizat-o, a aparținut dinastiei Attalid. Strămoșul acestei dinastii era considerat Telephus, care era fiul lui Hercule, celebru în mituri. Conducătorii din Pergamon îl venerau pe Telephus ca strămoșul lor; Din faptele sale mitologice și rolul său de fondator al regatului Pergamon, ei și-au obținut legitimitatea ca conducători. Friza Mică a Altarului, situată în sanctuarul interior, este dedicată intrigii mitului lui Telephes. Vă voi spune mai multe despre asta mai jos.
Friza mare care încadra Altarul are 2 metri și 30 cm înălțime și este acoperită în întregime cu scene de gigantomahie - bătălia zeilor olimpici cu giganții. Gigantomahia a fost un subiect popular pentru operele de artă greacă în perioada elenistică. După cum știți, rezultatul acestei bătălii grandioase a fost influențat de participarea lui Hercule la ea, prin urmare el, ca fiu al lui Zeus și tatăl lui Telephus, este veriga cheie aici, conectând logic ambele frize.
Să aruncăm o privire mai atentă la Marea Friză. Din păcate, timpul nu și-a păstrat toate fragmentele, așa că ne putem doar imagina cum ar fi putut arăta cândva friza.

Un fragment al frizei estice, în relieful înfățișează (de la stânga la dreapta) Alcyoneus, Atena, Gaia și Nike.

O trăsătură caracteristică a frizei este simultaneitatea evenimentelor surprinse. Figuri grandioase împletite în luptă par a fi surprinse într-un singur moment, toate scenele sunt pline de tensiune dramatică și mișcare din ce în ce mai mare. În primul rând, această friză este interesantă, deoarece aproape orice personaj, și există mai mult de o sută de ele, poate fi recunoscut. Permiteți-mi să vă reamintesc că zeii Olimpului, în frunte cu Zeus, s-au luptat cu uriașii, copiii Gaiei, pe care i-a născut din picături de sânge ale lui Uranus, răsturnați de Cronos. Aceștia erau uriași monstruoși cu picioare de șarpe, care posedau o putere teribilă, care doreau să-și ia puterea asupra lumii de la zeii olimpici. Gaia și-a făcut copiii invulnerabili la armele zeilor și numai un muritor, potrivit mitului, ar putea lua viața unui gigant. Hercule a devenit un astfel de muritor, a cărui participare la această bătălie a decis rezultatul. Fiul lui Zeus, a luptat de partea zeilor, umăr la umăr cu tatăl său. Săgețile sale, pline cu otrava Hidrei Lernaeane, au luat viața multor giganți. Din păcate, figura lui Hercule nu a supraviețuit. Știm că a fost înfățișat pe partea de est a frizei doar datorită unui fragment din pielea Leului Nemean, trofeu al primului travaliu, în care a fost înfățișat.

Friză de est, vedere de pe scări.

Friza continuă pe părțile laterale ale scării mărețe, înclinându-se pe măsură ce treptele se ridică. Aici găsim un detaliu interesant: scara pare a fi încorporată în parcela frizei. Zeii și uriașii urcă literalmente treptele, se sprijină pe ele cu genunchii sau se întind pe ele.

Fragment din friza vestică, scară.

Nici un singur grup de figuri de aici nu este similar cu altul, ipostazele lor sunt diferite, iar hainele, coafurile și chiar detaliile pantofilor sunt elaborate până la cel mai mic detaliu. Din păcate, numele maestrului care a proiectat această friză uimitoare nu a ajuns la noi. O singură inscripție de pe latura de sud a treptelor dă numele lui Teoret, care poate să fi lucrat la fragmentul relevant. Numele supraviețuitori ale celorlalți artiști care au creat Altarul ne spun că aceștia provin din principalele centre de artă ale lumii elenistice. Evident, maeștrii au fost ajutați de studenții lor, de preoți și de cei care au dezvoltat structura tematică și compozițională a acestei frize neobișnuit de lungă.
Și acum vă propun să vă mutați la Moscova, la Muzeul Pușkin. Pușkin, unde este prezentat în prezent atenției vizitatorilor un proiect foarte interesant al lui Andrei Alexander, dedicat subiectelor Altarului din Pergamon. Autorul, artist și mim, își poziționează proiectul ca o reconstrucție artistică cu mai multe fațete, care este o încercare de a recrea relieful Frisiei de Est. Proiectul, intitulat „Giants vs. Gods”, le permite spectatorilor să vadă cât de maiestuoasă ar fi putut arăta cândva friza.
Voi vorbi despre parcelele Frizei de Est folosind exemplul acestor reconstrucții.

Să începem de la marginea stângă și să ne deplasăm de-a lungul frizei spre dreapta. Aici Hecate cu trei fețe, zeița potecilor și a răscrucelor de drumuri, a vrăjitoriei și a magiei, însoțită de unul dintre câinii ei, înarmat cu torță, sabie și suliță, luptă împotriva uriașului Clytius cu picioare de șarpe, care a ridicat un bloc de piatră deasupra. capul lui. În dreapta, înarmată cu arc și săgeți, zeița vânătoarei Artemis se confruntă cu un uriaș gol, probabil Otu, înarmat cu sabie și scut. Între ei, câinele de vânătoare al lui Artemis mușcă un alt uriaș de gât.

Leto, mama lui Apollo și Artemis, înarmată cu o torță în flăcări, bate în înfățișarea sa un uriaș cu trăsături de animale. În dreapta, Apollo, zeul vindecării și al divinației, l-a rănit pe uriașul Efialtes cu săgeata sa.

Zeița fertilității Demeter, înarmată cu o torță, a cărei imagine de pe friza originală s-a pierdut, cel mai probabil a ocupat acest loc.

Soția lui Zeus, Hera, conduce cvadriga (conform atribuției Muzeului Pergamon). Caii ei înaripați au fost asociați cu cele patru vânturi: Not, Boreas, Zephyr și Eurus. Conform planului lui Alexandru, Iris conduce cvadriga, iar Hera, înarmată cu o suliță, îl omoară pe uriaș.

Cred că alegerea frizei estice nu este întâmplătoare - la urma urmei, aici apare Hercule, personajul care unește ambele frize ale Altarului. Cel a cărui silueta de pe friza originală este aproape complet pierdută, trage de sfoara arcului. El vizează pieptul lui Alkyoneus, cel mai puternic dintre uriași, ținut de Pallas Athena (le vom vedea mai târziu). Potrivit mitului, bătălia a avut loc pe câmpurile Flegree, care se întindeau pe peninsula Chalcis din Pallene. Gaia, mama uriașilor, le-a dat un remediu vindecător care i-a făcut invulnerabili la armele zeilor. Numai un muritor putea ucide un gigant, care la vremea aceea era Hercule. Alcyoneus, lovit de săgeata lui, nu putea muri pe Pallene, aici era nemuritor. Hercule a trebuit să-l pună pe umeri și să-l ducă departe de Pallena, în afara căreia a murit.

În dreapta lui Hercule, tunătorul Zeus, înarmat cu fulgere, luptă împotriva liderului giganților Porphyrion și a celor doi însoțitori mai tineri ai săi. Zeus este ajutat de vulturul său.

Atena, fiica lui Zeus, îl ține de păr pe uriașul Alkyoneus, pe care Hercule este gata să-l omoare cu o săgeată. Sarcina Athenei este să smulgă inamicul de pe pământ, privându-l astfel de invulnerabilitate. În dreapta este Gaia, care îi cere Atenei să-și cruțe fiul. Deasupra ei este figura înaripată a zeiței victoriei Nike.

Ares, zeul războiului, conduce un car, cu caii ridicându-se deasupra figurii înclinate a unui uriaș înaripat.
Completitudinea tabloului, chiar dacă este o friză estică recreată artistic, nu este mai puțin impresionantă decât altarul în sine. Această pânză minunată, lungă de 25 de metri, poate fi văzută la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin. Pușkin până pe 21 iulie 2013.

Apropo, la Muzeul Pușkin. Pușkin există mai multe modele realizate din friza Marelui Pergamon. În 1941, autoritățile național-socialiste au ordonat ca acesta să fie îngropat în pământ umed argilos sub un depozit militar, care a ars în timpul următorului bombardament asupra Berlinului. În 1945, autoritățile de ocupație sovietice au dus(!) Altarul din Pergamon URSS, dar nu ca trofeu, ci ca exponat care necesita restaurare urgenta, care a fost realizata de specialistii Ermitaj. Din 1945 până în 1958 Altarul a fost păstrat în Schit. Și în 1958, altarul lui Zeus, ca multe alte lucruri, a fost returnat Germaniei ca un gest de bunăvoință a lui Hrușciov și a fost întors la Berlin. Totodată, s-a ajuns la un acord că se va realiza o copie în ipsos special pentru URSS.

Acum să ne întoarcem la Pergamon. În zilele noastre, oricine poate urca pe treptele maiestuoase de marmură până în vârful sanctuarului unde stătea altădată altarul. Cu toate acestea, anterior, în timpul ceremoniilor religioase, acest lucru era permis doar unui număr mic (preoți, membri ai casei regale și emisari). În vârf, în spatele colonadei, se află o curte deschisă în care stătea altădată altarul, acum al cărui centru este decorat cu o superbă podea de mozaic.

Deși astfel de spații interioare erau de obicei acoperite cu fresce, iată, așa cum s-a spus deja, Friza Mică, sau Friza lui Telephus, care, ca o carte uriașă de piatră, spune povestea părintelui fondator al lui Pergamon.
Deși au existat mai multe versiuni ale acestei legende, mitologii elenistici moderni au propagat versiunea care a făcut din versiunea lui Pergamon cea mai interesantă. Sensul mitului făcea parte dintr-o propagandă atent structurată menită să sublinieze în ochii contemporanilor legătura inextricabilă dintre evenimentele miturilor și propria lor istorie. Locuitorii din Pergamon se numeau „Telephides”, descendenți ai lui Telephus.
În ciuda faptului că multe fragmente din Mica Friză se pierd și ele, bazându-ne pe versiuni antice ale acestei povești, putem restabili succesiunea evenimentelor.

Mitul Telef .
Într-o zi, oracolul lui Apollo din Delphi i-a prezis regelui Arcadiei Aley că urmașii născuți din fiica sa i-ar putea face rău. Pentru a evita acest pericol, Aleus a făcut-o pe fiica sa Auga preoteasă a Atenei, amenințând-o cu moartea dacă își pierde castitatea. Hercule, care era în vizită la Aleus, a reușit să o seducă pe Auga și, în urma relației lor secrete, s-a născut un băiat, căruia i s-a dat numele Telephus. Pentru a preveni răul prezis de oracol, Aley a trebuit să renunțe la fiica sa. Auga a fost pusă într-o barcă cu pânză și lăsată în voia valurilor. În cele din urmă, barca a aterizat pe țărmurile Misiei, unde a fost văzută de slujitorii regelui Misiei, Tevphrant. Teufrant a acceptat-o ​​pe Auga și a făcut-o fiica adoptivă și, în semn de recunoștință pentru mântuirea miraculoasă, a fondat cultul Atenei în Misia.
În acest moment, Alei, confruntat cu problema ce să facă cu fiul său cel mic, luat de la Avga, nu a găsit nimic mai bun decât să-l lase în crâng de platani de lângă templu. Acolo, băiatul a fost descoperit de Hercule.
După ce s-a maturizat, Telephus a îndeplinit teribila predicție a Oracolului și, într-o zi, i-a ucis pe frații mamei sale, copiii lui Aley. Regele l-a recunoscut ca fiind fiul fiicei sale și Telephus, plin de blesteme, a fost nevoit să părăsească țara. În cele din urmă, a ajuns la curtea lui Tevphrant din Misia, unde l-a ajutat pe Tevphrant să-l alunge pe afaretidul Idas, care pretindea tronul Mysian Tevphrania, iar pentru acest serviciu Tevphrant i-a dat-o pe Auga ca soție. Ea nu a recunoscut Telef, iar el nici nu a recunoscut-o ca fiind mama lui. În timpul nunții sale cu Auga, un șarpe sacru trimis de Atena a dezvăluit adevărul că erau mamă și fiu. Apoi Teufrant și-a dat fiica lui Avga ca soție și l-a făcut moștenitor la tron.

Telef și Auga, fragment din Friza Mică.

Scenele ulterioare ale basoreliefului povestesc despre faptele lui Telephus ca rege al Misiei.
Printre altele, grecii, în timpul domniei lui Teleph, navigând la întâmplare spre Troia, au navigat spre Misia, unde au debarcat și au început să devasteze țara, confundând-o cu Troa. Telef a rezistat înverșunat extratereștrilor și chiar i-a pus pe fugă. Atunci Ahile și Patroclu au venit în ajutorul camarazilor lor și, la apariția lor, Teleph a părăsit câmpul de luptă. Înainte de a pleca din Aulis, grecii au făcut sacrificii lui Dionysos, dar Telephus nu a avut timp să facă asta. O viță de vie care creștea pe neașteptate din pământ l-a făcut să se poticnească și să cadă, iar Ahile, profitând de acest lucru, l-a rănit pe Telephus la coapsă cu celebra sa suliță - darul de nuntă al lui Chiron pentru tatăl său Peleus.
Dându-și seama de greșeala lor, grecii au plecat din nou pe mare, unde flota lor a fost împrăștiată de o furtună cumplită trimisă de Hera, după care, regăsindu-se singure, fiecare corabie a pornit spre țărmurile natale. Rana lui Telephus nu s-a vindecat, provocând o suferință enormă, iar Apollo l-a anunțat că numai cel care l-a rănit îl poate vindeca. Apoi Telephus, deghizat în cerșetor, s-a dus la Micene, unde liderii greci se pregăteau pentru o nouă campanie împotriva Troiei. La sfatul reginei miceniene Clitaemestra, în care Telephus avea încredere, el l-a smuls din leagăn pe fiul ei cel mic Oreste și, amenințănd că va ucide copilul, a cerut ajutorul lui Agamemnon. Mai devreme, oracolul l-a avertizat pe regele micenian că grecii ar putea ajunge la Troia doar cu ajutorul lui Telephus, așa că a acceptat de bunăvoie să-l ajute, dar cu condiția să conducă flota greacă în Troia. S-a ajuns la un acord, iar Agamemnon s-a întors către Ahile cu o cerere de vindecare a lui Telephus. Ahile a spus că nu știe să vindece, dar Ulise a ghicit că Apollo nu se referă la Ahile, ci lancea lui. Apoi Ahile și-a răzuit rugina de pe sulița și a stropit-o pe rană, iar după câteva zile s-a vindecat complet. Teleph le-a arătat grecilor drumul maritim spre Troia, iar la întoarcerea acasă a fondat Pergamon.

Altarul lui Zeus a impresionat descendenții de multe secole. Romanul Lucius Ampelius în „Cartea a ceea ce merită amintit (Liber memorialis 8.14)” a descris Marele Altar din Pergamon astfel: „Pergamo ara marmorea magna, alta pedes quadraginta cum maximus sculpturis; continent autem gigantomachiam." - („În Pergamon există un altar mare de marmură, înalt de patruzeci de picioare (?), cu sculpturi uimitoare, și este în întregime înconjurat de scene ale bătăliei uriașilor”). Când Ampelius a scris aceste rânduri, Altarul avea deja vreo patru sute de ani.
Cu toate acestea, doar câteva secole mai târziu, nimic nu a amintit nimănui de această structură uimitoare. Și doar ruinele rămase din orașele de sus și de jos au putut impresiona un călător excentric care a decis să includă o vizită la Pergamon în itinerariul său.

Model de Pergamon, reconstrucție.

Altarul a fost redescoperit în 1871 de către inginerul german Karl Humann, care lucra la invitația guvernului turc la construcția drumurilor la acea vreme. A trimis la Berlin mai multe reliefuri pe care le descoperise, despre care credea că reprezentau scene de luptă „cu oameni, cai și animale sălbatice” și au fost create, în opinia sa, pentru Templul Minervei din Pergamon.
Reliefurile trimise au trecut inițial practic neobservate la Berlin. Până la urmă, s-au atras atenția arheologului și directorului colecției de sculptură a Muzeelor ​​Regale din Berlin, Alexander Conze, care s-a interesat de acestea, dar abia de-a lungul timpului a înțeles legătura dintre descrierea lui Ampelius și fragmentele de relief depozitate în așa-numita Sala. de faimă a vechiului muzeu. Conze i-a trimis imediat un mesaj lui Humann că ar trebui să caute alte reliefuri. Un an mai târziu, în septembrie 1878, Muzeul din Berlin, autorizat oficial de autoritățile turce, a început săpături în cetatea Pergamon, iar Karl Humann, omul care a redescoperit Pergamon, a fost numit șef al misiunii, dar asta este o altă poveste. .

Sper că povestea mea a oferit o perspectivă asupra Altarului celor care nu au avut încă șansa să-l vadă și poate că va inspira pe cineva care, cu câteva ore libere la Berlin, dorește să viziteze Muzeul Pergamon.

Altarul din Pergamon este una dintre cele mai faimoase opere de artă elenistică care a supraviețuit până în zilele noastre.

elenism se referă la perioada din istoria Mediteranei, în primul rând Orientul, de la moartea lui Alexandru cel Mare (323 î.Hr.) până la stabilirea definitivă a stăpânirii romane în aceste teritorii (aproximativ 30 î.Hr.). Caracteristici ale perioadei elenistice: răspândirea limbii și culturii grecești în teritoriile care au devenit parte a statelor care s-au format după moartea lui Alexandru cel Mare în teritoriile pe care le-a cucerit și întrepătrunderea culturilor grecești și orientale (în special persane). ), precum și apariția sclaviei clasice. Activitatea culturală și economică s-a mutat în această perioadă din Grecia în Asia Mică și Egipt. În Asia Mică, în orașul Pergam, a fost creat acest altar.
Dar mai întâi, câteva cuvinte despre semnificația cuvântului „altar”.

Altar

Altar (din latină altarium) - un altar, un dispozitiv pentru arderea unei jertfe. Inițial, astfel de structuri au fost create pentru a efectua sacrificii rituale.
În Grecia Antică, altarul a căpătat aspectul de temple, ca și faimosul altar din Pergamon.
În Orientul creștin ortodox, altarul este partea de est înălțată a unei biserici creștine, destinată clerului și de obicei separată de partea de mijloc a templului printr-un catapeteasmă. În centrul altarului se află un tron.

Altarul lui Vladimir Skete pe Valaam

Istoria altarului din Pergamon

Altarul Pergamon a fost creat ca monument memorial în onoarea victoriei domnitorului Pergamon Attala I peste Galateni (o unire a triburilor celtice care au invadat Peninsula Balcanica si Asia Mica in 279-277 i.Hr.).

Bustul lui Attalus I Soter. Muzeul Pergamon (Berlin)
Altarul a fost construit de regele Pergamului Eumenes IIîn perioada cuprinsă între 180-159. î.Hr e. În timpul domniei sale, Regatul Pergamon a atins apogeul puterii sale, iar Pergam a început să concureze cu Alexandria pentru statutul de centru principal al culturii elenistice.
Se crede că altarul a fost dedicat lui Zeus (sau „celor doisprezece olimpici”), regelui Eumenes al II-lea și Atenei. Pe baza unor inscripții păstrate pe altar, este imposibil să se stabilească dedicația exactă a acestei clădiri. Autorii antici și-au lăsat referirile la altar: „În Pergamon există un altar mare de marmură, înalt de 40 de trepte, cu sculpturi mari...” (Lucius Ampelius). Același autor plasează altarul printre minunile lumii. Dar, în general, în sursele scrise ale antichității există surprinzător de puține referiri la Altarul din Pergamon, ceea ce este un mister.
În 713, orașul Pergamon a fost distrus de arabi, iar după un cutremur din Evul Mediu, altarul, la fel ca multe alte structuri, a fost îngropat sub pământ.
A fost descoperit abia în secolul al XIX-lea, când specialiștii germani construiau drumuri în Turcia.

Inginer Karl Uman, care a supravegheat lucrarea, și-a dat seama de semnificația ruinelor de marmură expuse și a făcut încercări de a preveni distrugerea lor. Dar pentru adevărate săpături arheologice a fost nevoie de sprijin de la Berlin, pe care l-a primit abia în 1878. Primele săpături au durat un an, drept urmare, mari fragmente din friza (încadrarea compoziției decorative) a altarului de mare valoare artistică și numeroase sculpturi. au fost descoperite.

Friza altarului din Pergamon
Autor: Gryffindor - lucrare proprie, de pe Wikipedia
A doua și a treia campanie arheologică au avut loc în anii 1880-1881. iar în 1883-1886. Tot ce s-a găsit, prin acord cu partea otomană, a devenit proprietatea Germaniei. Arheologii germani au reușit să găsească aproape toate fragmentele principale ale altarului. Altarul Pergamon restaurat a fost expus la Berlin.
Ulterior, turcii au cerut restituirea valorii, dar permisiunea de a exporta altarul a fost primită de la Sultan, exportul fiind considerat legal.
După cel de-al Doilea Război Mondial, altarul a fost luat de la Berlin de trupele sovietice și din 1945 a fost păstrat în Schit: în 1954 i s-a deschis o încăpere specială, altarul a devenit disponibil vizitatorilor.

Muzeul Stieglitz
În 1958, altarul, ca un gest de bunăvoință al lui N.S. Hruşciov a fost întors în Germania. O copie din ipsos a altarului se află în galeria sălii principale a Muzeului Baron Stieglitz (Muzeul de Arte Aplicate al Academiei de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg, numit după A.L. Stieglitz) sub o cupolă de sticlă.

Descrierea altarului din Pergamon

Fațada de vest a altarului. Expoziție la Muzeul Pergamon
Autor: Lestat (Jan Mehlich) – lucrare proprie, de pe Wikipedia
Altarul din Pergamon se distinge prin particularitatea (sau inovația) sa - a fost transformat într-o structură arhitecturală independentă.
Ridicat pe o terasă specială pe versantul sudic al muntelui acropolei din Pergam, altarul era cu aproape 25 m mai jos decât alte clădiri și era vizibil din toate părțile. De pe munte era o vedere a orașului de jos cu templul zeului vindecării Asclepius, sanctuarul zeiței Demetra și alte clădiri.

Marea friză a altarului

Tema Frizei Marelui Altar – gigantomahie, bătălia zeilor olimpici cu uriașii. O serie de zeități antice și fictive ale sculptorilor luptă de partea zeilor: uriași înaripați și cu picioare de șarpe, conduși de regele Porfirion (unul dintre cei mai puternici uriași, fiul lui Uranus și Gaia. El s-a remarcat prin forța sa deosebită). printre giganţi).

Zeus se luptă cu Porphyrion. Altarul Pergamon din Muzeul Pergamon (Berlin)
- un complot comun al sculpturii antice: bătălia zeilor olimpici cu uriașii. Dar acest complot de pe friza mare a altarului din Pergamon a fost interpretat ca fiind victoria culturii grecești asupra barbariei.

Trei moire(spiritele sorții) dau lovituri de moarte Agriei și Foant cu buzdugane de bronz. Altarul Pergamon din Muzeul Pergamon (Berlin)
zeii personifică lumea grecilor, giganții - galii. Zeii întruchipează ideea unei vieți de stat organizate, ordonate, giganții - tradițiile extratereștrilor, agresivitatea lor. Zeus, Hercule, Dionysos, Atena - personificarea dinastiei regilor Pergamon."
Friza înfățișează aproximativ 50 de figuri de zei și același număr de uriași. Zeii sunt localizați în partea superioară a frizei, adversarii lor sunt în partea inferioară, ceea ce subliniază opoziția a două lumi: „superioară” (divină) și „inferioară”. Uriașii au trăsăturile animalelor și păsărilor: șerpi în loc de picioare, aripi pe spate etc.
Pe partea de est (principală) a altarului se află zeii olimpici, la nord - zeii nopții și ai constelațiilor, la vest - zeitățile elementului apă, la sud - zeii cerului și corpurile cerești.
Figurile sculpturale sunt realizate în înalt relief (alorelief) și sunt marcate de un grad ridicat de expresivitate. Reliefurile altarului din Pergamon sunt cel mai bun exemplu de artă elenistică care a abandonat calmul clasicilor. „Deși luptele și luptele erau o temă frecventă în reliefurile antice, ele nu au fost niciodată descrise ca pe Altarul din Pergamon - cu un sentiment atât de înfiorător de cataclism, o bătălie pentru viață și moarte, unde toate forțele cosmice, toți demonii Pământul participă și cerul”.

Clădirea Muzeului Pergamon în sine este destul de frumoasă, dar acum, din păcate, este în curs de renovare:

Și intrarea principală arată așa:

Dar în interior, „totul este bine”. Și există chiar și un ghid audio rusesc, ceea ce face plimbarea și mai interesantă. Și după ce ați primit dispozitivul prețuit și ați conectat căștile în urechi, ajungeți imediat la cea mai faimoasă, interesantă și impresionantă expoziție - Altarul din Pergamon, care de fapt a dat numele muzeului (muzeul a fost construit datorită acestui altar)
Și acest altar... s-a dovedit a fi atât de cool încât am uitat chiar să-i fac o poză „umană” =) Am mers cu gura căscată, am ascultat povestea ghidului audio și m-am gândit cât de mari erau civilizațiile antice.

Regatul Pergamon a existat în 283-133 î.Hr. e. în ceea ce este acum Turcia. În acești o sută cincizeci de ani, regatul a trecut prin „toate etapele” - formare, prosperitate, declin și absorbție de către o putere mai puternică (în acest caz, Roma). Capitala regatului a fost orașul Pergam, conform legendei, fondat de un descendent al troienilor pe nume Pergam, care și-a primit numele în memoria cetății troiene, care s-a numit (nu-ți vine să crezi) Pergam.

În 263 - 153 orașul a atins cea mai mare prosperitate, de exemplu, a avut a doua cea mai mare bibliotecă antică, cărți au fost scrise pe piele de animal special tratată, care se numește încă „pergament”. Primele averse au fost tot la Pergamon. Multe temple maiestuoase și altarul lui Zeus, ridicat în 180-159 (deși oamenii de știință încă se ceartă cu privire la datele exacte, dar cui îi pasă de asta în afară de ei)

Altarul era destinat închinării în aer liber. Acesta a constat dintr-o bază înaltă (36,44 × 34,20 m) ridicată pe o fundație în cinci trepte. Pe o parte baza era tăiată de o scară larg deschisă de marmură, de 20 m lățime, care ducea la platforma superioară a altarului. Nivelul superior era înconjurat de un portic ionic. În interiorul colonadei se afla o curte altar unde era amplasat altarul propriu-zis (3-4 m înălțime). Platforma celui de-al doilea nivel era limitată pe trei laturi de pereți goali. Acoperișul structurii a fost încoronat cu statui. Întreaga structură a atins o înălțime de aproximativ 9 m. De-a lungul perimetrului bazei se afla o panglică continuă a Marii Frize (2,3 m înălțime și 120 m lungime), a cărei temă principală era așa-numita Gigantomahie (o bună. cuvânt) - bătălia zeilor olimpici cu giganții (pentru a ajuta sculptorii antici să înfățișeze mai multe creaturi fictive pentru olimpici)

Iată, de exemplu, „Bătălia de la Atena cu Alcyoneus”: zeița cu un scut în mâini l-a aruncat pe uriașul înaripat Alcyoneus la pământ. Zeița înaripată a victoriei Nike se repezi spre ea pentru a-și încununa capul cu o coroană de laur. Uriașul încearcă fără succes să se elibereze de mâna zeiței. Cred că chipul Atenei ar fi înfățișat bucuria dacă nu s-ar fi pierdut.

Altarul a fost găsit la sfârșitul secolului al XIX-lea (în Evul Mediu, din cauza unui cutremur, clădirea era subterană). Pe scurt, a fost așa - inspectorul german Karl Humann a venit în Imperiul Otoman pentru a construi drumuri, a vizitat orașul Pegram și a fost îngrozit să vadă cum localnicii ardeau fragmentele de statui antice în var. Drept urmare, Humann a găsit sprijin la Berlin, sponsori, aliați, permisiunea sultanului și și-a scris numele cu litere de aur în istoria arheologiei. În primul rând, ca persoana mulțumită căreia a fost găsit Altarul Pergamon

Iar în 1945, altarul s-a mutat la Sankt Petersburg, la Schit, unde i s-a construit o sală specială. Dar în 1958 l-au returnat în cele din urmă, deși s-a convenit să se facă o copie în ipsos. Și deja acasă am citit pe Wikipedia că aceste modele au fost făcute și în 2002 transferate din depozitele Ermitaj ca cadou către Academia de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg, iar acum o copie a altarului se află în galeria sălii principale. a Muzeului Baron Stieglitz. De ce nu știe nimeni despre asta - eu nu știu. Probabil masonii se ascund (sau Wikipedia minte)

Apropo, autorii antici practic nu menționează altarul. Singura mențiune este un scriitor roman din secolele II-III. Lucius Ampelius, care în eseul său „Despre minunile lumii” (lat. Liber memorialis; miracula mundi) scria: „În Pergam există un altar mare de marmură, înalt de 40 de trepte, cu sculpturi mari înfățișând Gigantomahia”. Această tăcere din surse este interpretată simplu - pentru romani acest monument nu era foarte interesant (deși era considerat o capodopera), deoarece nu a apărut în epoca clasică și nu a ieșit din atelierele adevărate grecești, mai ales atice. Pe scurt - un remake asiatic, o imitație jalnică a statuilor antice și bla bla bla.

În muzeu puteți vedea și ceea ce rămâne din mica (friză interioară) care povestește despre viața lui Telephus, unul dintre regii lui Pergamon.

La Altarul Peragma, toate cele mai interesante lucruri din muzeu nu se termină, ci doar încep
Următoarea cameră este o reconstrucție a porții pieței din legendarul oraș Milet - cel mai puternic și mai bogat dintre orașele ionice din Asia Mică. Poarta uriașă (nu se potrivea în cadru, ca aproape orice altceva în acest muzeu) a fost construită în secolul al II-lea. ANUNȚ și distrusă de un cutremur în secolul al X-lea sau al XI-lea.
Apropo, această poartă este singurul obiect de muzeu restaurat la dimensiunea sa completă (28,92 pe 6,66 metri și 16,73 metri înălțime). Aproximativ 60% din materialul monumentului este marmură originală, care este un indicator extrem de rar pentru astfel de structuri.

Există un mozaic frumos în fața porții:

Conducătorul salută mulțimea din apropiere

Și în spatele porților milesiene se termină colecția greco-romană a Muzeului Pergamon (continuarea colecției Attic a Berlinului este în Muzeul Vechi, cu siguranță voi scrie despre asta) și începe Babilonul antic!
Ceea ce a fost grozav!

Principala expoziție „babiloniană” a Muzeului Pergamon este Poarta Ishtar, ridicată în 575 î.Hr. e. din ordinul regelui Nebucadnețar al II-lea în partea de nord a orașului. Dimensiunile Porții Ishtar restaurate sunt de 14 metri înălțime și 10 metri lungime în original erau de două ori mai înalte și erau porțile mici ale orașului, adică; în spatele lor erau altele – de câteva ori mai mari! De fapt, orașul în sine nu era mic - în acele zile, prima metropolă din istoria omenirii era locuită de peste 150.000 de oameni - o cifră gigantică pentru lumea antică!
Apropo, ei spun că în Irak există o copie în mărime naturală a Porții Ishtar... în Irak (((((

Principalul element al Porții care atrage atenția îl reprezintă reliefurile care înfățișează fauna Mesopotamiei. Au fost în total aproximativ 575 de ele.

În stil asemănător erau realizate și zidurile care delimitau drumul procesiilor religioase, cu plecare de la poartă, de-a lungul căreia de sărbători (de exemplu, Anul Nou babilonian) treceau procesiuni cu statui de zei.

În mod convențional, drumul procesiunii a fost reconstruit, deși este mult mai îngust și mai jos decât originalul...

Timpul nu a fost bun cu leii antici =(

Calea procesională ducea la ziguratul Etemenanki. Etemenanki, cu șapte etaje, era cea mai înaltă clădire (90 m) din Babilon. În vârful său se afla templul lui Marduk, zeul patron al Babilonului. Ziguratul din Etemenanki a fost probabil prototipul turnului biblic al Babel. În zilele noastre tot ce rămâne din ea sunt ruine =((

Câteva simboluri antice:

Și iată-l - o piatră cu codul legilor lui Hammurabi. Din păcate, este o copie, pentru că originalul se află la Luvru

Pe lângă porți, muzeul găzduiește și câteva exponate interesante din culturile sumeriană, babiloniană și asiriană.

Iată, de exemplu, regele Barraqib și funcționarul său:

Soldati

Muzeul a avut și o expoziție dedicată vechiului oraș mesopotamien Uruk. Acest oraș era considerat foarte mare în el locuiau până la 6 mii de oameni! Dar au fost puține exponate interesante la expoziție, dar au arătat un film interesant, în care totul era clar chiar și fără cunoștințe de limbă

Și la etajul doi al Muzeului Pergamon se afla așa-numitul „Muzeu de Artă Islamică”. A prezentat arta popoarelor islamice din secolele VIII-XIX, care trăiau în vastitatea Spaniei până în India. După capodoperele monumentale ale grecilor antici, romanilor și babilonienilor, arta islamică medievală a fost percepută cu plictiseală. Frumos, desigur... dar am mai văzut așa ceva pe undeva. Și nu-mi plac toate aceste bucle orientale.
Pasăre drăguță:

Mihrab-urile sunt nișe în pereții moscheii care indică direcția spre Mecca.

Tavan sculptat din Alhambra, apropo, aceasta este Spania. Este realizat din lemn și are o istorie asociată cu acesta - clădirea în care se afla, care era un fel de palat, a devenit casă privată în secolul al XIX-lea. În 1865, bancherul german Arthur von Gwinner a cumpărat terenul cu clădirea, a locuit acolo de ceva timp, iar în 1891 a dat terenul și imobilul statului spaniol, dar în schimb a primit permisiunea de a îndepărta tavanul decorativ. Nici nu știu dacă este un schimb bun =)

Desene arabe amuzante:

Ah, și covoare, au fost o mulțime de ele expuse:

Nu am văzut niciodată o asemenea cantitate de fleruri ale Lui, așa că nu am putut rezista:

Și iată „perla” Muzeului de Artă Islamică - Friza din Mshatta - o friză ornamentală în relief de la mijlocul secolului al VIII-lea care a împodobit Palatul Mshatta din deșertul iordanian. Ruinele din Mshatta au fost descoperite la 30 km sud de capitala Iordaniei, Amman, în 1840.

Construcția palatului a început în timpul domniei califului Al-Walid al II-lea în 743-744. Construcția sa a fost oprită după asasinarea califului, iar după ceva timp palatul neterminat a fost distrus de un cutremur. Numele „Mshatta” a fost dat palatului de către beduini care s-au oprit în apropierea ruinelor. Ei bine, la sfârșitul secolului al XIX-lea, sultanul otoman Abdul Hamid al II-lea i-a dat friza Kaiserului Wilhelm al II-lea și așa au ajuns în muzeu.
Desigur, pereții originali erau de două ori mai înalți!

), construit special în acest scop.

YouTube enciclopedic

1 / 3

✪ Altar din Pergamon, ca. 200-150 î.Hr e.

✪ Altarul Păcii

✪ 11 Muzeul Pergamon Monumente antice în interiorul zidurilor moderne

Subtitrări

Îmi place sculptura greacă. Îmi place arhaicul, îmi plac clasicii, reținerea și armonia lui, dar, sincer să fiu, ador elenismul. Și totul din cauza a două fragmente dintr-o friză frumoasă din Pergamon. În centrul primului fragment se află Atena, iar al doilea este Zeus. Înțeleg de ce îți plac atât de mult aceste sculpturi. Ele combină cel mai frumos lucru din sculptura greacă antică - dragostea pentru corpul uman, precum și expresia și dramatismul caracteristic perioadei elenistice. Elenismul este ultima perioadă, ultima fază a artei grecești, care a venit după moartea lui Alexandru cel Mare. Alexandru era fiul regelui Macedoniei, în nordul Greciei. El a reușit să subjugă toată Grecia și apoi a capturat multe țări care au depășit cu mult granițele grecești. Astfel, influența culturii grecești s-a extins pe o suprafață mare. Da. Alexandru a elenizat într-un fel aceste pământuri și le-a făcut grecești. Teritoriul imperiului său se întindea de la Egiptul Antic până la granița dintre Persia și India, până la Valea Indusului. Era o zonă imensă. Dar după moartea lui Alexandru, imperiul a fost împărțit între 4 conducători militari. Unul dintre ei a văzut odată un deal nu departe de coasta a ceea ce este acum Turcia. A considerat-o o poziție defensivă avantajoasă și a fondat acolo cetatea Pergamon, care a devenit centrul Regatului Pergamon. Acești oameni au construit un altar frumos și au creat o friză uimitoare înfățișând bătălia uriașilor cu zeii olimpici. O bătălie divină de proporții inimaginabile se desfășoară în fața ochilor noștri. Aceasta este marea bătălie legendară în care uriașii au luptat cu zeii pentru putere asupra lumii întregi. Să aruncăm o privire mai atentă la friză. Să începem cu fragmentul în care Atena se află în centru. Este elegantă și frumoasă chiar și în plină luptă cu un uriaș crud, un titan. Este deja clar cine va câștiga. Athena deține controlul complet asupra situației. L-a prins pe Alkyoneus de păr și l-a tras din pământ, lipsindu-l de putere. De cealaltă parte a Atenei se află mama uriașului. Ea nu poate face nimic pentru a-l ajuta, deși îi este nebunește frică de ceea ce îl așteaptă pe fiul ei. Fiți atenți la modul în care sculptorul, oricine ar fi el, a construit compoziția. În primul rând, privirea mea cade pe Atena însăși - unde ar trebui să fie capul ei. Apoi privirea alunecă în josul mâinii frumoase, unde Alcyoneus o interceptează blând. Apoi privirea ta calatoreste in jurul cotului lui, peste fata si pe piept. Apoi observ că unul dintre șerpii Atenei îl mușcă de partea dreaptă. Apoi privirea mea urmărește curba luxoasă a corpului uriașului, deplasându-se de la trunchi la picioare, dar încetinește din cauza pliurilor adânci staccato ale pelerinei aparținând Atenei. Și de acolo privirea se mută către mama lui Alcyoneus. Se dovedește că Athena - o zeiță puternică și rezervată - este înconjurată de ambele părți de creaturi pasionate și înnebunite, care sunt învinse, în timp ce Athena este încoronată de Nike înaripat, care zboară din spate. Adică, figurile apar aici din diferite părți: din spate, de jos. Sunt mulți dintre ei, se mișcă constant, creând un sentiment incredibil de dramă. Se simte ca și cum întreaga suprafață de marmură se rotește în sens invers acelor de ceasornic în jurul scutului Athenei din centrul compoziției. Multe diagonale dau sculpturii dinamism. Înaltul relief creează un contrast magnific între corpurile luminoase împinse înainte și umbrele întunecate din spatele lor. De asemenea, sunt uimit de ipostazele complexe ale figurilor în sine. Athena se mișcă la stânga, dar își întinde mâna spre dreapta, Alcyoneus își ridică capul, își arcuiește umerii, iar picioarele îi sunt încă în spate. Aici putem vorbi în siguranță despre o reprezentare magistrală a corpului uman. Imaginează-ți cum arăta totul pictat. Ne gândim adesea că sculpturile grecești erau pur și simplu făcute din marmură albă minunată. Dar trebuie să ne amintim că erau frumos pictate. Să ne uităm acum la fragmentul cu Zeus în centru. La fel ca Atena, el este stăpân pe sine și pe situație, deși se grăbește înainte. Nu există nicio îndoială că el este un câștigător. Figura lui Zeus este incredibil de puternică. Uită-te la pieptul și burta goală magnifică și la draperiile fluturate, aproape zburătoare, care îi îmbrățișează picioarele. De asemenea, Zeus luptă nu cu unul, ci cu trei giganți deodată. Din fericire, el este regele zeilor, așa că are vulturi și fulgere care să-l ajute. Dreapta. În colțul din dreapta sus puteți vedea cum vulturul, simbolul lui Zeus, îl atacă pe titanul bătrân. În timp ce vulturul îi distrage atenția, Zeus se poate concentra asupra uriașului, care deja stă în genunchi la picioarele lui și va fi învins în curând. De cealaltă parte a lui Zeus vedem un alt uriaș care pare să stea pe o stâncă. Coapsa i-a fost străpunsă de ceea ce părea o torță. De fapt, așa au descris grecii fulgerul lui Zeus. Oh, asta doare... Cu siguranță. În această sculptură există un sentiment de eroism și armonie, dar în același timp există un sentiment al momentului și o anumită emoție care atrage privitorul. Știi, povestea zeilor și a uriașilor a fost foarte importantă pentru greci. Conținea un set de simboluri care exprimau atât temerile grecilor, cât și credința lor că ar putea învinge haosul. Se pare că această bătălie este o alegorie a victoriei culturii grecești asupra necunoscutului, asupra forțelor haotice ale naturii. Da, și, de asemenea, întruchiparea victoriilor militare asupra altor culturi de care grecii nu le înțelegeau și se temeau. Să urcăm acum treptele altarului, până în partea sa cea mai sacră, unde a fost ars un foc, probabil în cinstea lui Zeus, și probabil că s-au făcut jertfe. Ai menționat deja că figurile uneori aproape se despart de perete. După părerea mea, acest lucru se observă cel mai clar când urci scările. În unele locuri, figuri individuale în acest înalt relief își coboară genunchii pe treptele scărilor, invadând literalmente spațiul nostru. De exemplu, una dintre nimfe, ale cărei picioare se termină într-o coadă de șarpe, a strâns-o pe una dintre trepte. Acesta este un mod uimitor de a introduce sculpturile în lumea noastră. Se dovedește că toată această dramă se desfășoară chiar în jurul nostru, devenind parte din spațiul nostru. Trebuie să fi fost o priveliște uimitoare pe atunci. Mă întreb cum au ajuns aceste sculpturi aici, la Berlin? Răspunsul la această întrebare constă în ambițiile politice ale ceea ce era atunci Prusia. Prusia dorea să devină egală cu Franța și Marea Britanie și pentru aceasta avea nevoie, printre altele, de muzee excelente care să reflecte cultura secolelor trecute. Cu ajutorul lor, se putea deveni moștenitorii marii tradiții clasice, care era atât de venerată în secolul al XIX-lea. Știi, Berlinul a vrut să devină, într-un fel, noua Roma. Ceea ce îmi place mai ales la Muzeul Pergamon din Berlin este că nu doar au atârnat pe pereți resturile frizelor, ci au reconstruit altarul și au restaurat toate frizele pe care le-au putut. Și acum ne putem imagina cum era să fii în Pergam în secolul al III-lea. î.Hr e. Deci, suntem în secolul al III-lea. î.Hr e. Ne aflam pe Acropole, pe vârful unui deal din orașul Pergamon, la aproximativ 20 de mile de coasta Turciei moderne. Urcăm dealul și vedem altarul lui Zeus, înconjurat de o bibliotecă magnifică care adăpostea probabil 200.000 de suluri, precum și o garnizoană militară și un palat regal. Se pare că toată această dramă se desfășoară chiar în jurul nostru, devenind parte a spațiului nostru. Probabil în secolul al II-lea. î.Hr e. a fost o priveliște absolut uimitoare.

Poveste

Este un monument memorial ridicat în cinstea victoriei câștigate de regele Pergamon Attalus I asupra galilor barbari (galateni) care au invadat țara în anul 228 î.Hr.  e. După această victorie, regatul Pergamon a încetat să se supună imperiului seleucid, iar Attalus sa declarat rege independent. Potrivit unei alte versiuni, a fost ridicat în cinstea victoriei lui Eumenes al II-lea, a lui Antioh al III-lea și a romanilor asupra galatenilor în anul 184 î.Hr.  e. , sau în cinstea victoriei lui Eumenes al II-lea asupra lor în 166 î.Hr.

Potrivit celei mai răspândite versiuni de datare, altarul a fost construit de Eumenes al II-lea în perioada cuprinsă între -159.  î.Hr  e. . (anul morții lui Eumenes). Alte opțiuni plasează începutul construcției la o dată ulterioară - 170 î.Hr.  e. . Cercetătorii care cred că monumentul a fost ridicat în cinstea ultimului dintre războaiele enumerate mai sus aleg datele 166-156. î.Hr e.

În mod tradițional, se crede că altarul a fost dedicat lui Zeus, printre alte versiuni - dedicația celor „doisprezece olimpici”, regele Eumenes al II-lea, Atena, Atena împreună cu Zeus. Pe baza puținelor inscripții supraviețuitoare, afilierea sa nu poate fi reconstruită cu exactitate.

Mesaje de la autori antici

Dintre autorii antici, scriitorul roman din secolele II-III menționează pe scurt altarul lui Zeus. Lucius Ampelius într-un eseu „Despre minunile lumii”(lat. Liber memorialis; miracula mundi): „În Pergamon există un altar mare de marmură, înalt de 40 de trepte, cu sculpturi mari care înfățișează Gigantomahia”.

Când un cutremur a lovit orașul în Evul Mediu, altarul, ca multe alte structuri, a fost îngropat sub pământ.

Detectarea altarului

În secolul 19 Guvernul turc a invitat specialiști germani să construiască drumuri: de la la gg. Lucrarea în Asia Mică a fost efectuată de inginerul Karl Human. Anterior, el a vizitat Pergamul antic în timpul iernii - gg. El a descoperit că Pergamon nu fusese încă săpat pe deplin, deși descoperirile ar putea fi de o valoare extremă. Omul a trebuit să-și folosească toată influența pentru a preveni distrugerea unei părți din ruinele expuse de marmură din cuptoarele de var cu gaz. Dar adevăratele săpături arheologice au necesitat sprijin din partea Berlinului.

Altarul din Rusia

După al Doilea Război Mondial, altarul, printre alte obiecte de valoare, a fost luat de la Berlin de trupele sovietice. Din 1945 a fost păstrat în Schit, unde în 1954 i s-a deschis o încăpere specială, iar altarul a devenit disponibil vizitatorilor.

Caracteristicile generale ale structurii

Inovația creatorilor Altarului din Pergamon a fost că altarul a fost transformat într-o structură arhitecturală independentă.

A fost ridicată pe o terasă specială pe versantul sudic al muntelui acropolei din Pergam, sub sanctuarul Atenei. Altarul era situat cu aproape 25 m mai jos decât alte clădiri și era vizibil din toate părțile. Acesta oferea o priveliște frumoasă asupra orașului de jos cu templul zeului vindecării Asclepius, sanctuarul zeiței Demeter și alte clădiri.

Altarul era destinat închinării în aer liber. Acesta a constat dintr-o bază înaltă (36,44 × 34,20 m) ridicată pe o fundație în cinci trepte. Pe o parte baza era tăiată de o scară larg deschisă de marmură, de 20 m lățime, care ducea la platforma superioară a altarului. Nivelul superior era înconjurat de un portic ionic. În interiorul colonadei se afla o curte altar unde era amplasat altarul propriu-zis (3-4 m înălțime). Platforma celui de-al doilea nivel era limitată pe trei laturi de pereți goali. Acoperișul structurii a fost încoronat cu statui. Întreaga structură a ajuns la o înălțime de aproximativ 9 m.

Această clădire nu este o copie absolut identică a altarului antic - doar latura principală, vestică (cu o scară, colonadă, portice, statui și o friză sculpturală), care este tăiată de peretele încăperii, a fost recreată. Plăcile de friză de pe celelalte laturi ale altarului sunt așezate în aceeași sală lângă pereți, adică altarul este, parcă, „întors pe dos în afară”.

Din clădirea în sine din Pergamon, au supraviețuit doar fundația și o parte din pereții subsolului. Arheologii au găsit numeroase părți ale decorului: baze, trunchiuri și capiteluri de coloane, plăci de cornișe și tavane, inscripții și statui și, cel mai important, imagini în relief ale ambelor frize (117 plăci). După ce descoperirile au fost livrate Germaniei în anii 1880. În muzeul din Berlin, timp de câțiva ani, s-a lucrat minuțios pentru a restaura câteva mii de fragmente, pentru a stabili dacă lespezile cu figuri aparțineau de o latură sau alta a altarului, pentru a stabili ordinea imaginilor (dispunerea de zeii de pe friză trebuiau să se supună unui anumit principiu genealogic). În momentul de față, fragmente de înalte reliefuri sunt fixate cu știfturi metalice pe bază în ordinea aproximativ restaurată de oamenii de știință. Privitorul observă goluri mari (fond gol), deoarece multe elemente încă nu au fost detectate.

Expoziția a fost deschisă abia în 1930, deoarece construcția muzeului, care a început în 1910 după proiectul arhitecților A. Messel și L. Hofmann, a fost amânată din cauza primului război mondial.

Gigantomahia a fost un subiect comun în sculptura antică. Dar acest complot a fost interpretat la curtea Pergamon în conformitate cu evenimentele politice. Altarul reflecta percepția dinastiei conducătoare și ideologia oficială a stării victoriei asupra galatenilor. În plus, pergamiii au perceput această victorie profund simbolic, ca o victorie a celei mai mari culturi grecești asupra barbariei.

„Baza semantică a reliefului este o alegorie clară: zeii personifică lumea grecilor, giganții - galii. Zeii întruchipează ideea unei vieți de stat organizate, ordonate, giganții - tradițiile tribale niciodată eradicate ale extratereștrilor, belicositatea și agresivitatea lor excepțională. Un alt fel de alegorie stă la baza conținutului celebrei frize: Zeus, Hercule, Dionysos, Atena servesc ca personificare a dinastiei regilor Pergamon.

În total, friza înfățișează aproximativ cincizeci de figuri de zei și același număr de uriași. Zeii se află în partea superioară a frizei, iar adversarii lor sunt în partea inferioară, ceea ce subliniază opoziția a două lumi, „superioară” (divină) și „inferioară” (htonică). Zeii sunt antropomorfi, giganții păstrează trăsăturile animalelor și păsărilor: unii dintre ei au șerpi în loc de picioare și aripi pe spate. Numele fiecăruia dintre zei și giganți, explicând imaginile, sunt sculptate cu grijă sub figurile de pe cornișă.

Distribuția zeilor:

• Partea de est (principală)- Zei olimpici
• partea de nord- zeii nopții și constelațiile
• Cartierul de vest- zeități ale elementului apă
• partea de sud- zeii cerurilor și ai corpurilor cerești

„Olimpienii triumfă asupra forțelor elementelor subterane, dar această victorie nu este pentru mult timp - principiile elementare amenință să arunce în aer lumea armonioasă și armonioasă.”

masterat

Decorarea sculpturală a altarului a fost realizată de un grup de meșteri după un singur proiect. Sunt menționate unele nume - Dionisiade, Oreste, Menecrates, Pyromachus, Isigonus, Stratonicus, Antigonus, dar nu este posibil să atribuiți niciun fragment unui anumit autor. Deși unii dintre sculptori au aparținut școlii clasice ateniene Pheidias, iar unii au aparținut stilului local Pergamon, întreaga compoziție produce o impresie holistică.

Până în prezent, nu există un răspuns clar la întrebarea cum au lucrat meșterii la friza uriașă. De asemenea, nu există un consens cu privire la cât de mult au influențat maeștrii individuali aspectul frizei. Nu există nicio îndoială că schița frizei a fost creată de un singur artist. La o examinare atentă a frizei, care a fost convenită până în cel mai mic detaliu, devine clar că nimic nu a fost lăsat la voia întâmplării. . Deja împărțit în grupuri de luptă, este izbitor că niciunul nu este ca celălalt. Nici măcar coafurile și pantofii zeițelor nu apar de două ori. Fiecare dintre grupurile de luptă are propria sa componență. Prin urmare, imaginile create în sine au un caracter individual, mai degrabă decât stilurile maeștrilor.

Pe parcursul cercetării, s-au stabilit diferențe care indică faptul că mai mulți maeștri au lucrat la relief, care, totuși, nu a avut practic niciun efect asupra consistenței întregii lucrări și a percepției sale generale. Meșteri din diferite părți ale Greciei au implementat un singur proiect creat de maestrul principal, ceea ce este confirmat de semnăturile supraviețuitoare ale maeștrilor din Atena și Rodos. Sculptorilor li s-a permis să-și lase numele pe soclul inferior al fragmentului de friză pe care l-au realizat, dar aceste semnături practic nu s-au păstrat, ceea ce nu ne permite să tragem o concluzie despre numărul de meșteri care au lucrat la friză. O singură semnătură pe risalitul de sud a fost păstrată într-o stare potrivită pentru identificare. Deoarece nu era nici un soclu pe această secțiune a frizei, numele „Theorretos” a fost sculptat lângă zeitatea creată. Examinând conturul simbolurilor din semnături, oamenii de știință au reușit să stabilească că două generații de sculptori au luat parte la lucrare - cel mai în vârstă și cel mai tânăr, ceea ce ne face să apreciem și mai mult consistența acestei lucrări sculpturale. .

Descrierea sculpturilor

Figurile sunt realizate în foarte înalt relief (altorelief), sunt separate de fundal, transformându-se practic într-o sculptură rotundă. Acest tip de relief oferă umbre profunde (clarobscur contrastant), făcând ușoară distingerea tuturor detaliilor. Structura compozițională a frizei este excepțional de complexă, iar motivele plastice sunt bogate și variate. Figurile neobișnuit de convexe sunt reprezentate nu numai în profil (cum era obișnuit în relief), ci și în cele mai dificile viraj, chiar și din față și din spate.

Figurile de zei și giganți sunt reprezentate la toată înălțimea frizei, de o dată și jumătate înălțimea omului. Zeii și uriașii sunt înfățișați în plină creștere, mulți uriași au șerpi în loc de picioare. Relieful arată șerpi uriași și fiare sălbatice care participă la luptă. Compoziția este formată din multe figuri aranjate în grupuri de adversari care se confruntă într-un duel. Mișcările grupurilor și ale personajelor sunt dirijate în direcții diferite, într-un anumit ritm, menținând echilibrul componentelor de pe fiecare parte a clădirii. Imaginile alternează și ele - zeițele frumoase sunt înlocuite cu scene ale morții unor giganți zoomorfi.

Convențiile scenelor descrise sunt comparate cu spațiul real: treptele scării, de-a lungul cărora se urcă cei care merg la altar, servesc și participanților la luptă, care fie „îngenunchează” pe ele, fie „merg” de-a lungul lor. Fundalul dintre figuri este umplut cu țesături curgătoare, aripi și cozi de șarpe. Inițial, toate figurile au fost pictate, multe detalii au fost. S-a folosit o tehnică compozițională specială - umplerea extrem de densă a suprafeței cu imagini, practic fără fundal liber. Aceasta este o caracteristică remarcabilă a compoziției acestui monument. De-a lungul întregii frize, nu există un singur segment de spațiu sculptural care să nu fie implicat în acțiunea activă a unei lupte acerbe. Cu o tehnică similară, creatorii altarului conferă imaginii artelor marțiale un caracter universal. Structura compoziției, în comparație cu standardul clasic, s-a schimbat: adversarii se luptă atât de strâns încât masa lor suprimă spațiul, iar figurile sunt împletite.

Caracteristicile stilului

Principala caracteristică a acestei sculpturi este energia și expresivitatea sa extremă.

Reliefurile altarului din Pergamon sunt unul dintre cele mai bune exemple de artă elenistică, care a abandonat calmul clasicilor de dragul acestor calități. „Deși luptele și luptele erau o temă frecventă în reliefurile antice, ele nu au fost niciodată descrise ca pe Altarul din Pergamon - cu un sentiment atât de înfiorător de cataclism, o bătălie pentru viață și moarte, unde toate forțele cosmice, toți demonii Pământul participă și cerul”.

„Scena este plină de o tensiune enormă și nu are egal în arta antică. Faptul că în secolul al IV-lea. î.Hr e. Ceea ce a fost conturat în Skopas doar ca o defalcare a sistemului ideal clasic, aici atinge punctul cel mai înalt. Chipurile distorsionate de durere, privirile pline de jale ale celor învinși, chinul pătrunzător - totul se arată acum limpede. Arta clasică timpurie înainte de Fidia iubea și temele dramatice, dar acolo conflictele nu au fost aduse la un sfârșit violent. Zeii, la fel ca Atena lui Myron, i-au avertizat pe vinovați doar de consecințele neascultării lor. În epoca elenistică, ei au de-a face fizic cu inamicul. Toată energia lor corporală enormă, superb transmisă de sculptori, este îndreptată către actul de pedeapsă.”

Maeștrii subliniază ritmul furibund al evenimentelor și energia cu care luptă adversarii: atacul rapid al zeilor și rezistența disperată a uriașilor. Datorită abundenței detaliilor și densității umplerii fundalului cu ele, se creează efectul de zgomot care însoțește bătălia - poți simți foșnetul aripilor, foșnetul corpurilor de șarpe, zgomotul armelor.

Energia imaginilor este sporită de tipul de relief ales de maeștri – înalt. Sculptorii lucrează activ cu dalta și melcul, tăind adânc în grosimea marmurei și creând diferențe mari în planuri. Astfel, apare un contrast vizibil între zonele iluminate și cele umbrite. Aceste efecte de lumină și umbră sporesc senzația de intensitate a luptei.

Particularitatea altarului din Pergamon este transmiterea sa vizuală a psihologiei și stării de spirit a celor reprezentați. Se poate citi clar încântarea învingătorilor și tragedia uriașilor condamnați. Scenele morții sunt pline de tristețe profundă și disperare reală. Toate nuanțele de suferință se desfășoară în fața privitorului. Plasticitatea fețelor, posturilor, mișcărilor și gesturilor transmite o combinație de durere fizică și suferință morală profundă a celor învinși.

Zeii olimpieni nu mai poartă pe față pecetea calmului olimpic: mușchii lor sunt încordați și sprâncenele sunt brăzdate. În același timp, autorii reliefurilor nu abandonează conceptul de frumusețe - toți participanții la luptă sunt frumoși ca chip și proporții, nu există scene care să provoace groază și dezgust. Cu toate acestea, armonia spiritului se clătește deja - fețele sunt distorsionate de suferință, umbrele profunde ale orbitelor ochilor, șuvițele serpentine de păr sunt vizibile.

Friză mică interioară (istoria Telef)

Friza era dedicată vieții și faptelor Telephas - fondatorul legendar al lui Pergamon. Conducătorii Pergamon îl venerau ca strămoșul lor.

Am vizitat unul dintre principalele centre de atracție turistică – Insula Muzeelor. Partea de nord a insulei Spreeinsel găzduiește cinci muzee celebre din Berlin. Printre ei se numără Muzeul Pergamon.

Muzeul a fost deschis în 1901. Dar în curând s-a decis reconstruirea completă. Clădirea modernă a fost construită între 1910 și 1930 după proiectele lui Alfred Messel și Ludwig Hofmann, în primul rând pentru altarul din Pergamon descoperit de Karl Human. Acum, Muzeul Pergamon găzduiește colecțiile a trei muzee: Colecția Antică, Muzeul de Artă Islamică și Muzeul din Asia de Vest. Peste un milion de vizitatori vizitează Muzeul Pergamon în fiecare an, ceea ce îl face cel mai popular muzeu din Germania.

Altarul Pergamon

Altarul Pergamon- o renumită operă de artă din perioada elenistică, unul dintre cele mai semnificative monumente ale acestui timp care a supraviețuit până în zilele noastre. Și-a primit numele de la locul creării sale - orașul Pergam din Asia Mică.

Altarul a fost ridicat în cinstea victoriei câștigate de regele Pergamon Attalus I asupra galilor barbari care au invadat țara în 228 î.Hr. e. După această victorie, regatul Pergamon a încetat să se supună imperiului seleucid, iar Attalus s-a proclamat rege independent.

Tema principală a imaginilor în relief este bătălia zeilor cu giganții. Se crede că altarul a fost dedicat lui Zeus. Dar din puținele inscripții supraviețuitoare, apartenența sa nu poate fi reconstruită cu acuratețe.

În ultimele milenii, altarul a fost distrus: fragmentele sale au fost îngropate în pământ sau încorporate în alte structuri. În 713 orașul a fost distrus de arabi. Când un cutremur a lovit orașul în Evul Mediu, altarul, ca multe alte structuri, a fost îngropat sub pământ.

În secolul al XIX-lea, guvernul turc a invitat specialiști germani să construiască drumuri: din 1867 până în 1873, inginerul Karl Human a lucrat în Asia Mică. El a descoperit că Pergamon nu fusese încă săpat pe deplin, deși descoperirile ar putea fi de o valoare extremă. În 1878, directorul Muzeului de Sculptură din Berlin a oferit sprijin financiar pentru săpături, Human a primit permisiunea oficială din partea otomană, iar toate descoperirile au devenit proprietatea Germaniei.

După al Doilea Război Mondial, altarul, printre alte obiecte de valoare, a fost luat de la Berlin de trupele sovietice. Din 1945, a fost păstrat în Schit, unde în 1954 i s-a deschis o încăpere specială, iar altarul a devenit disponibil vizitatorilor. Dar în 1958 altarul a fost returnat Germaniei.

În septembrie 2014, sala cu Altarul din Pergamon a fost închisă pentru renovare. Acesta va fi redeschis publicului abia în 2019.

Poarta Ishtar

Poarta Ishtar- a opta poartă a orașului interior din Babilon. Construit în 575 î.Hr. e. din ordinul regelui Nebucadnețar în partea de nord a orașului.

Poarta Ishtar este un uriaș arc semicircular, mărginit pe părțile laterale de ziduri gigantice și cu vedere la așa-numitul Drum de Procesiune, de-a lungul căruia se întindeau zidurile. Poarta este dedicată zeiței Ishtar și este realizată din cărămidă acoperită cu glazură albastru strălucitor, galben, alb și negru. Pereții porții sunt acoperiți cu șiruri alternative de imagini de sirrush și tauri. În total sunt aproximativ 575 de imagini cu animale de pe poartă. Acoperișul și ușile porților erau din cedru. Statuile zeilor au fost defilate prin Poarta Ishtar de-a lungul Drumului Procesional în ziua de Anul Nou.

O reconstrucție a Porții Ishtar și a Drumului Procesional a fost realizată în anii 1930 în Muzeul Pergamon însuși din material găsit de arheologul Robert Koldewey. Fragmente ale porții și leii care au decorat Drumul Procesional sunt păstrate în diferite muzee din întreaga lume. Muzeul de Arheologie din Istanbul găzduiește basoreliefuri cu lei, dragoni și tauri. Muzeul de Artă din Detroit găzduiește un basorelief al unui sirrush. Basoreliefurile de lei sunt la Luvru, la Metropolitan Museum of Art din New York, la Oriental Institute din Chicago, la Rhode Island School of Design Museum și la Muzeul de Arte Frumoase din Boston.

Muzeul de Artă Islamică

ÎN Muzeul de Artă Islamică prezintă arta popoarelor islamice din secolele VIII-XIX, care trăiesc în vastitatea Spaniei până în India. Expoziția se bazează în primul rând pe arta Egiptului, Orientului Mijlociu și Iran. Alte regiuni sunt reprezentate și de obiecte de colecție semnificative, precum caligrafia și miniaturi din Imperiul Mughal sau fildeșul sicilian.

Cele mai interesante exponate sunt Friza din Mshatta, Camera Alep, Domul din Alhambra, Mihrab din Kashan, Mihrab din Konya, precum și numeroase covoare cu imagini cu dragoni și fenix.

Abordare: Berlin, Bodestrasse 1-3.
Ore de lucru: Luni-Duminică: 10:00–18:00, Joi: 10:00–20:00.
Bilete: 11 euro (dacă este achiziționat online), 12 euro (la casa de bilete).

Puteți ajunge la Muzeul Pergamon cu transportul public: metrou U-Bahn U6 (stația Friedrichstraße), S-Bahn S1, S2, S25 (Friedrichstraße), S5, S7, S75 (Hackescher Markt); autobuz TXL (Staatsoper), 100, 200 (Lustgarten); 147 (Friedrichstraße); tramvaie M1, 12 (Am Kupfergraben); M4, M5, M6 (Hackescher Markt).